白描牡丹的画法

白描是用不同变化的线条来表现牡丹花的形象、质感和神态，不加渲染。

进行白描，首先应从写生开始。写生是画牡丹的基础，通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生动形象、具体生长规律和特征。
器材：铅笔、毛笔、美工钢笔、图画纸、宣纸等。

初学者，可以用带格线的玻璃纸与木条制成比牡丹花大二倍的框子，并在下端加上一条细木棍，可随时插在花前“取景”，这时，木框便于“取舍”画面，而玻璃纸又会使花、叶、干的轮廓线更为明显。
也可以用相机把牡丹花拍下来，回到家里，对着照片慢慢的“写生”。这样就有更多的时间来“慢工出细活”。

在花开时节，尽可能多收集写生“蓝本”。无论初开花、盛开花、将谢花、背面花、花叶花茎还是花萼、花蕊、花芽、叶等特写，都要多画些，这样在创作时，有较大的选择余地。
其次是提炼。所谓提炼，就是将写生的自然形象进行艺术提高，以达到绘画的艺术要求。不仅要讲究艺术的典型形象，而且，还要使画面达到完美的艺术效果。
在布局上应讲究：主题突出、宾主呼应、虚实对比、变化统一、画面完整、意境深远。尤其是气势贯穿，画牡丹应注重气势，气势就是花、干、叶、芽的骨架。

第三是白描。所谓白描，就是将写生的初稿，经过提炼最后绘在画纸上，用不同变化的线条（粗、细、长、短、曲、直、顿挫、干、湿）来表现牡丹的形象、质感和神态。
先将画稿，用深墨粗线勾出轮廓，再勾不同变化而符合于牡丹各部质感的线条，白描时浓淡应与着色后的牡丹花色浓淡相宜，线条清晰可见。

画花时，先将花朵的外部轮廓画出，即花瓣、花萼的线条。然后再画花心，即雌蕊、雄蕊线与点。要注意，花蕊的着生方面，应该与花瓣开启的方面是一致的。不要随意而画，否则违背了规律。

画叶时，应先画叶柄，再画叶面与叶筋，正叶表示安静、背叶表示风动，一般背叶的线条和色调要比正面叶浅些。叶作为花的陪衬部分，应掌握相互之间的关系，花明者叶要暗、花暗者叶要明，花昂者叶必垂、花垂者叶必昂。不要主次难分。

当然，画好牡丹并非一朝一夕，而要经常观看他人画的牡丹或经常临摹，在花开季节，抓紧写生，然后反复练习，才能画出有特色的牡丹花来。