【第三讲】元曲的曲调
元曲第三讲 元曲的曲调
主讲：绝谷画蝶
我们先简单回顾一下上节课的学习内容
一、元曲的体式特点
词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。
1、内容上的特点；
2、在形式上同异；
3、词和曲在语言、风格上的特点
概括地说：
1) 词贵雅，曲尚俗。
2）词贵含蓄，曲尚显露。
词与曲的区别：
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调
元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上
宋词：词牌十标题（如《水调歌头· 明月几时有》）
元曲：宫调十曲牌十标题（〔中吕·山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
二、元曲小令的写作
1、元曲小令写作的特点：
2、合格小令的几条标准
3、写作程序：
有人说，作文程序三部曲是：一构思，二行文，三修改。
“写什么”，就是选材，是解决“言之有物”的问题，
“怎样写”，就是组材，即如何布局谋篇，是解决“言之有序”的问题。
三、学习曲牌〔双调· 沉醉东风〕
1、曲牌简介：
〔双调·沉醉东风〕用于杂剧、散套和小令兼用。共七句，即“七（六）七（六）三三七七七（六）”首二句对。首二句可为×仄平平厶上（平）△，×平×仄平平△。三、四句可作五字句，亦对。第五句可为×××、仄平平去。
曲谱：××仄、平平厶上（平）△，××平、×仄平平△。××平，平平仄△，×××、×仄平平。×仄平平仄仄平（上）△，×××、平平去上（平）△。
例词：〔双调· 沉醉东风〕会稽怀古
元代：任昱（yù）
爱望海、秦山古色，探藏书、禹穴重来。舰水边，云门外。有谁人、布袜青鞋。休问吴宫暗绿苔。越国在，残阳翠霭。
上节课的学习内容我们就简单复习到这里，下面开始今晚的新课！
一、元曲的曲调
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音韵等。学习曲，大家都有格律诗和词的基础，都感觉到了诗词之美，这是因为这种格律符合汉语言的规律，最大限度地发挥了汉语言的韵律之美。诗的形式之美，就是由平仄不同的发音构成了抑扬顿挫的美感。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
1、宫调及演变
“宫调者，所以限定朱器管色之高低也。”这是吴梅《顾曲麈（zhǔ）谈·论宫调》所注。就音乐而言，不管是当时的南曲，还是北曲，每种曲调都属于一定的宫调。古人以宫、商、角、徵、羽五声表示唱名（即没有固定音高，只有相对音高的一组音，相当于西方音乐的1、2、3、5、6）。再加上变徵和变宫，就构成了七声音阶（变成1、2、3、4、5、6、7）古人又以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗（xiǎn）、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射（yì）、应钟表示十二律，如图：
这十二律相当于现代音乐所说的有绝对音高的“音名”，即西方音乐中的C、#C、D、#D、E、F、#F、G、#G、A、#A、B，在理论上，这七个唱名可以作为一个调的主音，它们的音高又可以分别与十二音名相同。比如以“1”为主音，可以有1=C、1=D……以“6”作主音，可以有6=E，6=F……这样，一共可以得到84个调式。
如果换成中国传统音乐术语，则可以有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。加上变徵、变宫两个调式，一共就是七个调式，再把它们与十二律相配，如宫音相当于黄钟，即为黄钟宫；宫音相当于大吕，则为大吕宫；……以此类推，同样可以得到84个调式。我国古代以“黄钟”为标准音，由管长来决定。其音高经过了至少四十多次变动。为简单起见，大约与现代音乐的十二律对照，如图所示：
但在实际使用中，许多调式都没有用到，我们在此仅作了解。
2、宫调的分类
周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种，它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。
其中，元北曲用了五宫七调，分别为黄钟宫、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫等五宫以及大石调、小石调、般涉调、商角调、商调、越调、双调等七调，缺少道宫、高平调、歇指调、角调、宫调，仅为十二宫调。而其中小石调、商角调、般涉调很少用。因此，常用的五宫四调习惯上称为“九宫调”。至于南曲则为九宫十三调。仙吕为一宫，羽调附之。正宫为一宫，大石调附之。中吕为一宫，般涉调附之。商调为一宫，小石调附之。南吕为一宫，黄钟为一宫，越调为一宫，双调为一宫，仙吕入双调为一宫。习惯上称为“九宫十三调”，比北曲多出来的一调，为“羽调”。
3、宫调的应用
不知大家发现没有，散曲中有一种情况，即同名的曲牌，所用的宫调不同，实际上是完全不同的两个曲牌了，比如〔正宫· 端正好〕和〔仙吕· 端正好〕是不同的。〔双调· 水仙子〕和〔商调· 水仙子〕是不同的。为什么要使用不同的宫调呢？这里涉及到音乐中不同的调式，不同调式所表现的感情色彩不同的问题，就如我们现代音乐中所说的大调式和小调式所表现的感情色彩就有很大的区别。大调式一般宽广、雄壮、庄严、昂扬，趋近于阳刚之美，而小调一般优美、抒情、柔婉、恬静，趋近于阴柔之美。
王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。” 由此说明：元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现。元人燕南芝庵的《唱论》，最早附刊于元杨朝英所编的散曲选《阳春白雪》卷一。他谈到宫调，说：“大凡声音，各应于律吕，分于六宫十一调，共十七宫调：
仙吕调清新绵邈，南吕宫感叹伤悲，中吕宫高下闪赚，
黄钟宫富贵缠绵，正宫惆怅雄壮，道宫飘逸清幽，
大石风流酝藉，小石旖旎妩媚，高平条畅晃漾，
般涉拾掇（duō）坑堑（qiàn），歇指急并虚歇，
商角悲伤宛转，双调健捷激袅，商调凄怆怨慕，
角调鸣咽悠扬，宫调典雅沉重，越调陶写冷笑。
如元周德清的《中原音韵》(1324年)及明朱权的《太和正音谱》(1398年)等，都用了这个观点。虽然有些表述后人还不能完全明白它的意思，但此观点在文学界亦有较大影响，而被后来许多学者所认可。总的来说，认为一定的感情内容和一定的宫调形式之间存在着一些联系，这仅供参考。
因为“宫调”最初确有标示“声情”的作用，但后来被诸曲家普遍仿制，便已失去限定“声情”的作用。因为同一首曲子，不同的演员唱来，也可能产生不同的声情变化。“旖旎妩媚”者并非一定要唱“妩媚”之怀。正如“豪壮”之北曲也唱儿女之情，“水磨”之昆腔也可唱豪宕之词（水磨腔又称昆山腔，曲调幽雅婉转，唱词典雅华丽，唱法细腻舒徐委婉。），故“声情”之分乃大体而言之。通过对一些曲子与所属宫调的文辞关系来分析，“宫调”的所谓“声情”符号意义到明清以后？已几乎找不到很多刻意的踪迹了。试举几个例子如下：
例1〔越调· ·寨儿令〕夏日即事
明·王九思
豆角儿香，麦索儿长，响嘶啷茧车儿风外扬。青杏儿才黄，小鸭儿成双，雏燕语雕梁。红石榴花满西窗，黄蜀葵叶扫东墙。泥金团扇影，香玉紫纱囊。将，佳节遇端阳。
例2〔越调· 天净沙〕春
元代：白朴
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
例3〔南商调·· 黄莺学画眉〕
明· 杨应奎
〔黄莺儿〕荷锄耘荒郊，叹来年登场早，六月堆香饭新稻。喜墙头醅过，瓦缶（fǒu）歌敲。竹篱外颗颗金桃，绳枢侧纂纂（zuǎn ）朱枣。〔画眉序〕市朝争及村田乐，愿咸登三五人温饱。
例4〔黄钟·刮地风〕
元代：赵显宏
春日凝妆上翠楼，满目离愁。悔教夫婿觅封侯，蹙损眉头。园林春到，物华依旧。并枕双欹，几时能勾。团圆日是有，相思病怎休，却道我减了风流。
类似的例子还有很多，我们可以很容易判断出，越调并非都是“陶写冷笑”，商调也并不都是“凄怆怨慕”，黄钟也不全是“富贵缠绵”的。即使同一作者写的同一曲牌的作品，也会有声情不相同的情形。举例如下：
1.〔双调·折桂令〕长江浩浩西来
元代：赵禹圭
长江浩浩西来，水面云山，山上楼台。山水相连，楼台相对，天与安排。诗句成云山动色，酒杯倾天地忘怀。醉眼睁开，遥望蓬莱，一半儿云遮，一半儿烟霾。
“长江浩浩西来，水面云山，山上楼台”。作者下笔并没有直接写金山寺，而是先描写金山寺气势不凡的背景。元曲《黑漆弩·游金山寺》中就有“苍波万顷孤岑矗，是一片水面上天竺”的句子。作者在这里用“浩浩西来”的长江作背景，以动衬静，就使金山的景象显得更加壮观，给人一种天外飞来之感。
全篇写景，扣紧了“过金山寺”的一个“过”字。作者不是登临金山，只是乘船经过，因此能够远眺，能够纵览，能够从浩浩长江的广阔背景上，从山与水、山与云、山水与楼台的种种关系上写出金山景色的诗情画意，在给人以美的享受的同时，又能给人以情的感染。
2.〔双调·折桂令〕客窗清明
元代：乔吉
风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。
这支小令表现的是一位客居在外的游子的孤独感和失意的情怀；亦可看成是作者漂泊生活与心境的写照。这家门前的杨柳如烟雾一般，长得与屋檐相齐，充满着春来柳发的一片生机，给这家人家带来盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反衬出游子天涯飘泊的孤独之感。其实是用别人家的笑语欢言来反衬自己的寂寞伤神。
从以上两支曲子看出：同一宫调、同一曲牌、因为不同的人写作，声情上是不一样的。一种是美的享受，一种是寂寞忧伤。
二、元曲曲牌
曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称。俗称“牌子”。古代词曲创作，原是“选词配乐”，後来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。明代以前所形成的戏曲声腔，如昆山腔﹑弋阳腔，以及由明清俗曲发展成的戏曲剧种，大多以曲牌为唱腔的组成单位，通称作“曲牌体”唱腔。
即指曲调的名称和乐曲的调式，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式，曲牌名就是俗称“牌子”。和词牌一样，是曲的音乐谱式。就像一首很长的歌里的部分小节的名字，古代的曲很长，所写的曲牌都是一个很长的一首曲的部分小节的名字。
曲牌的文字部分须“倚声填词”，多作长短句，少用齐言。各曲的句数﹑用韵﹑定格(何处可加如“也罗”之类的和声)，以及每句的字数，句法和四声平仄等，都有一定格式，从韵文文体来说，曲牌即为此种文体的格律谱。每支曲牌唱腔的曲调，都有自己的曲式﹑调式和调性﹐以及本曲的情趣。各曲的分句分读，和唱词常相一致；曲调进行的高低升降，可因唱字的四声调值和曲词的思想感情不同，而有所变化。曲牌有长有短，节拍有定有散，但都有首有尾，自成起讫。
1、 什么是曲牌
曲牌：曲牌是曲的调子的名称。俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，其曲牌各有专名，如〔点绛唇〕、〔山坡羊〕等，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。古代都喜欢把曲调音节写在牌子上，故称为曲牌。另一部分，就是专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。比如〔双调·沉醉东风〕这个题目中，“双调”就是宫调名，“沉醉东风”就是曲牌名。
2、曲牌的种类
周德清在《中原音韵》中收有北曲常用曲牌计三百三十五个。其中黄钟二十四个，正宫二十五个，大石调二十一个，小石调五个，仙吕四十二个，中吕三十二个，南吕二十一个，双调一百个，越调三十五个，商调十六个，商角调六个，般涉调八个。《九宫大成南北词宫谱》是我国史上收录散曲曲牌数量最多的谱书之一，据其统计：南曲曲调正格1513个，变格1260曲，集曲596首。北曲正格581调，变格1704调。南北曲共有2094曲，正变调格式合计4466式，不可谓不多。而实际上正常使用的曲牌不过百余调而已。有人对《全元散曲》所收3800多首小令和470多首套曲的用调进行统计分析，得知元人散曲用调仅101个曲牌，除去62个摘调外，纯小令曲牌仅为39个。读得多了，大家对常用的曲牌自然就记住了。关于曲牌的种类太多，下来自己看看，这里就不转发了。
3、曲牌的来源
明王骥德《曲律》说：“曲之调名﹐今俗曰'牌名’”。可见“曲牌”之称由来已久。古代词曲创作﹐原是“选词配乐”﹐後来逐渐将其中动听的曲调筛选保留﹐依照原词及曲调的格律填制新词﹐这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称﹐如〔折杨柳〕﹑〔后庭花〕﹑〔虞美人〕﹑〔懒画眉〕等﹐遂成“曲牌”。从汉魏乐府﹑唐宋词调以至金元剧曲散曲﹑明清歌谣俚曲﹐曲调屡有增减。明沈璟《九宫词谱》共列曲牌685种﹔清乾隆十一年(1746)编成的《九宫大成南北词宫谱》﹐汇集南北曲曲牌2094种(同名异体共达4466支)﹐每种曲牌各有专名。明代以前所形成的戏曲声腔﹐如昆山腔﹑弋阳腔﹐以及由明清俗曲发展成的戏曲剧种﹐大多以曲牌为唱腔的组成单位﹐通称作“曲牌体”唱腔。
曲牌牌名来源不一﹐有以地名命名﹐如〔梁州序〕﹑〔伊州衮〕﹑〔福州歌〕﹑〔东瓯令〕等﹔有以曲牌节拍或节奏特点命名﹐如〔长拍〕﹑〔短拍〕﹑〔急板令〕﹑〔节节高〕等﹔有以乐曲曲式结构命名﹐如〔三段子〕﹑〔四换头〕﹑〔三叠排歌〕﹑〔三部乐〕等﹔有的以来源命名﹐如〔文序子〕﹑〔大迓鼓〕﹑〔卖花声〕等﹔有因字面错讹﹐转义为名﹐如〔朝天子〕原是名种牡丹〔朝天紫〕﹔〔醉翁子〕原是唐人讽咏醉公子的篇名。此外尚有其他民族语言的音译﹐如〔者古〕﹑〔魔合罗〕﹑〔拙鲁速〕﹑〔阿纳忽〕等等﹐以及歌者创用牌名。
曲牌原为声乐曲﹐後在戏曲中有改为用器乐演奏的﹐遂演变为器乐曲牌。
关于曲牌来源，据专家考证，归纳起来不外四种渠道而已。
一是直接承袭词牌而来，如〔人月圆〕、〔满庭芳〕、〔太常引〕、〔鹊踏枝〕、〔菩萨蛮〕等，这种曲牌多达四分之一左右。如〔中吕·喜春来〕和〔仙吕·一半儿〕，即词牌《忆王孙》，亦称《柳外楼》。〔中吕·朝天子〕即从《谒金门》词牌转化而来，因此，有的人或直标〔中吕·谒金门〕。
二是文人墨客自创，如〔天净沙〕、〔上马娇〕、〔小桃红〕等，这种类型约占曲牌数量的半数左右。其中包括相当一部分南曲集曲曲牌，即曲作者按照所集曲牌名，重新创立的新曲牌。如取〔驻马听〕、〔一江风〕、〔驻云飞〕三曲的部分曲句，串而成一新曲，新曲名从所集各曲名字中各取一字，名之为〔倚马待风云〕等等。这类集曲曲牌，大约有八九百个之多。
三是借用胡乐名，如〔古都白〕、〔也不罗〕、〔者剌古〕、〔阿纳忽〕、〔唐兀歹〕、〔胡十八〕、〔相公爱〕、〔也不罗〕、〔呆骨朵〕、〔拙鲁速〕、〔醉也摩沙〕等。
四是取自于民间小调，如〔络丝娘〕、〔货郎儿〕、〔秃厮儿〕、〔耍孩儿〕、〔采茶歌〕、〔麻婆子〕等。
4、曲牌的基本形式
a.由若干支不同的曲牌联成一套。
b.主要有一支曲牌多次重复(其中有不同程度的变化)构成一套。
c.古人所说的“子母调”，即除引子、尾声之外，基本上由两支曲牌交互循环而成。类似缠达。在南曲、北曲中都有，如北曲的正宫套曲内常有[滚绣球]与[倘秀才]“一宫到底”。南曲发展到昆曲时期，宫调的运用日益成熟，在严格之中又有其灵活性，一组套曲可以用二至三个宫调。但这些宫调也必须是相通的（属于一种笛色，即属于同宫系统），以求得调性上的统一和谐。此外，古人认为不同的宫调具有不同的声情(调性色彩)，可根据剧情选用相应的宫调。
套曲中的曲牌排列有一定的层次。基本上是慢曲在前，次为中曲，急曲在后，依次递变。前面的引子和最后的尾声常用散板，因而形成：散——慢——中——快——散的规律。套曲的名称，往往以第一支曲牌以及所属的宫调命名。如第一曲为正宫的[端正好]，则称为[正宫·端正好]套，如第一曲为[新水令]属双调，则称为[双调·新水令]套等。套曲就音乐来说，可分为北套与南套。北套为北曲，南套为南曲。昆曲中两者兼用，但在用北套时，仍保持着北套一宫到底与一人主唱的特点。此外，还有南北合套与南北联套的套曲形式，以表现人物性格的矛盾冲突和戏剧情节的跌宕起伏。并可以用集曲、借宫、犯调等创作手法以丰富其表现力。曲牌联套的演唱形式是多样的，除独唱、对唱外，还有合唱（即齐唱）作为穿插。
5、曲牌的特点
曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。最流传的南曲曲牌如《游园》中的[步步娇]，[皂罗袍]，[好姐姐]、《琴挑》中的[懒画眉]，[朝元歌]。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》 的说法。北曲如“端正好”，“新水令”，“醉花阴”，“点绛唇”，“粉蝶儿”，“斗鹌鹑”，“一枝花”，“集贤宾”，等八套。昆曲中在应用曲牌时构成联套，（又称套数）通过联套的选用、调剂、对比组成一个整本大戏的音乐和文学结构，基本上一出戏是一个套数。曲牌的音乐结构和文学结构是统一的。由于曲牌是由词发展而来，又称词余，在文字上是长短句式，写作就是填词。一个曲牌有多少字，几句，每个字的平仄声，都有规定。而且重要的词位严格到仄声中应有上(∨)，去(\ )之别。如不根据平仄声就要形成倒字，很难谱曲和演唱。这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因。曲牌演唱的特点是“以字行腔”，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。
6.元曲的标题格式
（1）在标题上分为三部分：
在我们接触元曲或散曲，经常会看到一些如：
“中吕·山坡羊·怀古”或写成〔中吕·山坡羊〕怀古”、
“越调·天净沙·秋思”、或写成〔越调·天净沙〕秋思，
“双调·沉醉东风·渔夫”、“南吕·四块玉·天台路”等等。
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
（2）再谈天净沙的写作要点：
①以景托情，寓情于景，在景情的交融中构织成主题的意境。马致远的秋思是〔天净沙〕这曲牌最出名的曲。在艺术上，具有风格兼豪放与清新，意境优美，语言凝炼，自然流畅等特色。 〔越调·天净沙〕秋思可谓其小令中的绝唱。大家很熟悉，许多朋友近段都读了发现就天净沙这个曲牌还有诸多格式。我们来选《元曲三百首》几曲：
例1 〔越调·天净沙〕 孟昉
星依云渚溅溅， 露冷玉液涓涓， 宝砌衰兰剪剪 。碧天如练，光摇北斗阑干。
例2 〔越调·天净沙〕即事
元：乔吉
鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。 娇娇嫩嫩 ，仃仃当当人人。
例3〔越调·天净沙〕鲁卿庵
元： 张可久
青苔古木萧萧 ，苍云秋水迢迢，红叶山斋小小。 有谁曾到，探梅人过溪桥。
例4： 增字〔天净沙〕 严忠济
宁可少活十年，休得一日无权， 大丈夫时乖命蹇。有朝一日 ，天随人愿 ，赛田文养客三千。
例5：〔越调·天净沙〕 白朴
春山暖日和风， 阑干楼阁帘栊 ，杨柳秋千院中，啼鶯舞燕 ，小桥溪水飞红。
例6 ：〔越调·天净沙〕 白朴
孤村落日残霞 ，轻烟老树寒鸦 ，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。
例7：〔越调·天净沙〕 吴西逸
江亭远树残霞，淡烟荒草平沙， 绿柳烟中系马。 夕阳西下， 水村山郭人家。
例8： 〔越调·天净沙〕 吴西逸
长江万里归帆， 西风几度阳关， 依旧红尘满眼，夕阳新雁，此情时拍阑干。
从上面所选的各支曲子，大家看看是不是〔越调·天净沙〕可以有不同的格式。但其共同点就是，每一首中，景物的错落并列是其中的较突出的共同特点。
我们再看〔越调·天净沙〕秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
大家看这一首前三句，即为两两相对的鼎足对，也有一二句对的，亦有不对仗的。
鼎足对。三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。这种对仗形式在古典诗词中少见。而在曲中却常见。对仗的问题，以后我们还会作详细交流。
（2）元曲平仄严格，但用法上也存在平上互代现象：如上次讲义中举的例子：白朴的天净沙：
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。（草字处，以上声代替平声。北曲中在一定条件下平声和上声可以互换）。
再看前面例4中：
大丈夫时乖命蹇。（平声韵）蹇，念jiǎn，平上互代现象，以后我们会细讲。
（3）有时可加衬字。
〔越调·天净沙〕宁可少活十年
宁可少活十年，休得一日无权，大丈夫时乖命蹇。有朝一日，天随人愿，赛田文养客三千。
其中“有朝一日”为添加的衬字。关于衬字问题，随着课程的深入我们会再作交流。
7.作曲步骤：
1）首先复制并黏贴一个曲谱。
2）照曲谱、韵表填写。
3）复制并粘贴《中原音韵》一个韵部。
4）对照曲谱，检查您的曲子，使用《中原音韵》分辨平、上、去！
5) 除鼎足相对外，还要押韵，韵字也必须相对。
6) 天净沙适合用于冷笑、哀怨、伤愁。反过来，寄情、悼词，能不能写入，这需要细细看曲牌，或借鉴古人，有没有人使用。
7)曲牌注解是那一方面的，在创作时一定要注意。
关于制曲的要求一直反复在讲，下面咱们学习新的曲牌。
三、学习小令曲牌〔仙吕·一半儿〕
今天我们学习一个新曲牌〔仙吕·一半儿〕，还是先看例词：
例1.〔仙吕·一半儿〕①
作者：关汉卿
碧沙窗外静无人②，跪在床前忙要亲③。骂了个负心回转身④。虽是我话儿嗔，一半儿推辞一半儿肯⑤。
注释：
①仙吕，宫声七调之一，北曲仙吕宫。一半儿，是仙吕宫的一支曲牌。结句“一半儿……一半儿……”是它的定格。
②碧沙窗：用绿纱做的窗帘。李白《乌夜啼》：“碧沙如烟隔窗语。”
③亲：亲嘴，接吻。
④负心：犹今言：“没良心的”。《敦煌曲子词·望江南》：“为奴吹散月边云，照见负心人。”
⑤肯：答应，许可。
例2.〔仙吕·一半儿〕病 酒
元代： 徐再思
昨霄中酒懒扶头①，今日看花惟袖手②，害酒愁花人问羞。病根由，一半儿因花一半儿酒。
例3：〔仙吕·一半儿〕落 花
元代： 徐再思
河阳香散唤提壶③，金谷魂消啼鹧鸪④，隋苑春归闻杜宇⑤。片红无，一半儿狂风一半儿雨。
作品注释
① 扶头：古人于卯时饮酒称为“扶头酒”。贺铸《南乡子》：“易醉扶头酒，难逢敌手棋。“
②花：喻美人。
③“河阳”句：晋潘岳为河阳县令，于县境内遍植桃李，时人称为“花县”。庾信《春赋》：“河阳一县并是花。”提壶，鸟名。它的鸣声象“ 提壶”，因以为名。
④“ 金谷”句：《晋书·石崇传》载：崇有妓名绿珠，美而艳，孙秀使人求之，拒不许。秀乃矫诏收崇， 绿珠亦自投楼而死。唐代著名诗人 杜牧在《金谷园》诗中说：“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人！”这里是化用其意。
⑤ 隋苑： 故址在今江苏扬州市西北。系隋炀帝所建。 杜宇：即杜鹃鸟。
例4.〔仙吕·一半儿〕青梅
海棠花发燕来初，梅子青青小似珠，与我心肠两不殊。你知无，一半儿含酸一半儿苦。
作品注释
①[一半儿]曲牌，句式为七七七、三九。末句要嵌入两个“一半儿”字样。五句五韵。
②两不殊：没有两样。
作品鉴赏
此曲为咏物之作，所咏者为未熟的青梅。在传统诗词中，青梅往往是少年时代的象征。李白诗“郎骑竹马来， 绕床弄青梅”。描叙幼少时儿女的情事。
此曲着眼于青梅的酸和苦。这是通过题咏青梅寄寓一种微妙的情感。首句是说海棠花发，半红半白，艳丽明媚。乍见花开，使人感到春意盎然。次写燕子，燕子也是春天来到的。着一“初”字，点出这是万物昭苏的初春季节。第二句正写青梅，梅枝刚刚结子，累累如珠，青绿晶莹，它那娇小玲珑充满青春气息惹人怜爱的形象，在淑气初回的季节，容易引起那些在少男少女时期萌动情思的人回忆和遐想。第三句，是经过种种思想活动以后的判断。抒情主人公觉得，他和青梅的内心，没有甚不同，他就是梅，梅就是他，心有灵犀一点通。第四句“你知无”一语，问得天真，问得亲切。跟着便对“两不殊”作出解释，这就是“一半儿含酸一半儿苦”。这句话语意双关，本色浑成。它既切合梅子未熟的物性，又使人领悟诗人的内心世界，胜过千言万语，多少隐衷从中传出，真是妙不可言。
作者简介
1792－1847，字秋舲， 浙江仁和（今杭州）人，道光二年（1822）进士，任浙江金华府教授，未到任便病亡。赵工于词曲，著有《蘅香馆诗篇》、《蘅香馆杂著》、《楚游草》、《香消酒醒词》。散曲有《香消酒醒曲》一卷。有小令九首，套数十一篇。
1、曲牌简介：
〔仙吕·一半儿〕落花
元代：徐再思
河阳香散唤提壶，金谷魂消啼鹧鸪，隋苑春归闻杜宇。片红无，一半儿狂风
一半儿雨。
〔仙吕·一半儿〕用于杂剧、散套、小令兼用。此调多用仄煞，在曲中多用此体。此调与〔忆王孙〕同。即〔忆王孙〕末句定格嵌入两个“一半儿”。第二、三句第六字也有用上声者，此两字或均用去声或均用上声，必须一致。此调句式为七七七三，（一半儿二一半儿一）。
第二、三两句第六字均为去声，或均为上声。最后一句“一半儿平平一半儿上（平）△”。可以看成两句，一半儿平平，一半儿上（平）△；也可以看成一句一半儿平平一半儿上。也就是说此调六句五韵和五句五韵都是正确的。
2、曲牌格式：
谱：×平×仄仄平平△，×仄平平×去平（上）△，×仄×平平去平（上）△。厶平平△，一半儿平平一半儿上（平）△。
3、曲牌一半儿的写作要点：
a.句式为七七七三九，押五韵，末句宜用上声字。末句必须写作“一半儿××一半儿×”，这是曲牌规定的固定格式。
b.前三句，需要鼎足相对。尾句“一半儿××一半儿×”除曲牌规定的固定格式外，这里的第4/5字与第九字在字义或词性（反义词或同义词）需要相对。
c.尽可能不要添加衬字。
4、仙吕调适合填写清新绵邈的内容，也就是具有清爽的、新颖的，含义深长或情意深长的作品，具体参照下面的例词制曲。
5、例曲：
1）〔仙吕·一半儿〕落花
元代：徐再思
河阳香散唤提壶，金谷魂消啼鹧鸪，隋苑春归闻杜宇。片红无，一半儿狂风
一半儿雨。
这首作品前三句就是鼎足对。
2）〔仙吕·一半儿〕春情
元代：徐再思
眉传雨恨母先疑，眼送云情人早知，口散风声谁唤起。这别离，一半儿因咱
一半儿你。
3）〔仙吕·一半儿〕别时容易见时难
元代：宋方壶
别时容易见时难，玉减香消衣带宽。夜深绣户犹未拴，待他还，一半儿微开
一半儿关。
4）〔仙吕·一半儿〕题情(四首)
元代：关汉卿
云鬟雾鬓胜堆鸦，浅露金莲簌绛纱。不比等闲墙外花。骂你个俏冤家，一半儿难当一半儿耍。
碧纱窗外静无人，跪在床前忙要亲。骂了个负心回转身。虽是我话儿嗔，一半儿推辞一半儿肯。
银台灯灭篆烟残，独入罗帏淹泪眼。乍孤眠好教人情兴懒。薄设设被儿单，一半儿温和一半儿寒。
多情多绪小冤家，迤逗的人来憔悴煞；说来的话先瞒过咱，怎知他，一半儿真实一半儿假。
5）〔仙吕·一半儿〕佳人才子共双双
元代：未知作者
佳人才子共双双，纨扇轻摇玉体凉，荷钱贴水满池塘。拭罗裳，一半儿斜披一半儿敞。
南楼昨夜雁声悲，良夜迢迢玉漏迟，花梧树底叶成堆。被风吹，一半儿沾泥
一半儿飞。
见佳人缟素一身穿，阁着泪汪汪在坟墓前，哭着痛人天。一只手匙撩一半儿
蹇。
6）〔仙吕·一半儿〕寄情二首
元代：张可久
寄情二首
寄情虚把彩笺缄，排砌偷将底句搀，隔帘怪他娇眼馋。话儿口斩，一半儿佯羞一半儿敢。
臂销问把玉纤掐，髻袒慵拈金凤插，粉淡偷临青镜搽。劣冤家。一半儿真情一半儿假。
落花
酒边红树啐珊瑚，楼下名姬坠绿珠，枝上翠阴啼鹧鸪。谩嗟吁，一半儿因风一半儿雨。
酒醒
罗衣香渗酒初阑，锦帐烟消月又残，翠被梦回人正寒。唤蛮蛮，一半儿依随一半儿懒。
7）〔仙吕·一半儿〕四景轻衫短
元代：胡祗遹（zhī、yù）
四景
轻衫短帽七香车，九十春光如画图，明日落红谁是主？漫踌躇，一半儿因风一半儿雨。
纱幮睡足酒微醒，玉骨冰肌凉自生，骤雨滴残才住声。闪出些月儿明，一半儿阴一半儿晴。
荷盘减翠菊花黄，枫叶飘红梧干苍，鸳被不禁昨夜凉。酿秋光，一半儿西风一半儿霜。
孤眠嫌煞月儿明，风力禁持酒力醒，窗儿上一枝梅弄影。被儿底梦难成，一半儿温和一半儿冷。
8）〔仙吕·一半儿〕病 酒
元代： 徐再思
昨霄中酒懒扶头①，今日看花惟袖手②，害酒愁花人问羞。病根由，一半儿因花一斗儿酒。
6.尾句补充说明：尾句“一半儿××一半儿×”除曲牌规定的固定格式外，这里的第4/5字与第九字在字义或词性（反义词或同义词）需要相对。
我们根据前人的作品归纳总结这里有个需要对偶的字
如：1）徐再思的病酒：一半儿因花一斗儿酒。（花=酒）
2）胡祗遹的四景轻衫短：一半儿因风一半儿雨（风=雨）
一半儿阴一半儿晴（阴=晴）
一半儿西风一半儿霜（西风=霜）
3）张可久的寄情二首：一半儿佯羞一半儿敢（佯羞=敢）
一半儿真情一半儿假（真情=假意）
4）张可久的落花：一半儿因风一半儿雨（风=雨）
5）关汉卿的题情：一半儿温和一半儿寒（温=寒）
一半儿真实一半儿假（真实=假象）
简单罗列，咱们就能看出它们不单是字意，还是词性方面都是相对的。
本讲提纲：
一、宫调
二、曲牌
三、学习曲牌〔仙吕·一半儿〕
元曲十三期第3讲作业：
一、必做题
1、指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
2、试作一首〔仙吕·一半儿〕题目自拟。 (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》,题目和韵部自选。
注意：
1）前三句要形成鼎足对；
2）韵字的运用；
3）仙吕调适合填写清新绵邈的内容。
例曲：〔仙吕·一半儿〕落花
元代：徐再思
河阳香散唤提壶，金谷魂消啼鹧鸪，隋苑春归闻杜宇。片红无，一半儿狂风
一半儿雨。
这首作品前三句就是鼎足对。
〔仙吕·一半儿〕小令兼用。即忆王孙末句定格嵌入两个“一半儿”。第二三句第六字也有用上声者，此两字或均用去声或均用上声，必须一致。
谱：×平×仄仄平平△，×仄平平×去平（上）△，×仄×平平去平（上）△。厶平平△，一半儿平平一半儿上（平）△。
4、作曲步骤：
a.首先复制并黏贴一个曲谱：套数小令兼用，。
〔仙吕·一半儿〕×平×仄仄平平△，×仄平平×去平（上）△，×仄×平平去平（上）△。厶平平△，一半儿平平一半儿上（平）△。
b、照曲谱、韵表填写。
〔仙吕·一半儿〕落花
元代：徐再思
河阳香散唤提壶，金谷魂消啼鹧鸪，隋苑春归闻杜宇。片红无，一半儿狂风
一半儿雨。
这首作品前三句就是鼎足对。
c、复制并粘贴《中原音韵》一个韵部·
d、对照曲谱，检查您的曲子。
e、使用《韵典》：分辨平、上、去！
二、选做题
根据大家的时间安排，此题为选做题！
〔黄钟·出队子〕小令兼用。同诸宫调。有幺篇同始调，可连用数支。亦有换头者，首句换成×平×仄平平去△，只能连用一支。
谱：×平平去▲，平平平厶平（上）△。×平×仄仄平平△，×仄平平平厶平（上）△，×仄平平平厶上（平）△。
例：朱权
林泉深邃，景清幽人迹稀。绕林玉气趁云飞，出户丹光掩月辉，半夜鹤鸣松径里。
曲谱符号注释：
平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；?△——押韵句；▲——可押可不押韵句；?∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。