【诗词格律常识 | 第12讲】韵、韵书、韵目、韵例、韵部、韵脚
诗词君持续会给大家简单的分享一些基本的诗词常识及定义，希望大家从最基本的知识开始掌握，循序渐进，逐步提高。
诗词格律常识 | 第12讲
填曲
宋人对“填词”的叫法。宋人沈括《梦溪笔谈》说：“唐人填曲，多咏其曲各，所以哀乐与声，尚相谐合。”
填词
词学术语。词本为全乐之唱词，好先有乐曲，再依乐曲声腔配上相应的歌词，唐宋人多称为倚声，宋元后通称填词。后词离音乐渐远，人们遂以前人制作之词牌为准，按其句式、字数、平仄、声韵之体式填写，使之合于声律，亦称“填词”。
填腔
即作曲。古人为歌词制曲，称为“填腔”。这要通晓乐律的人才做得到。填腔作曲的好处是不受词调的限制，可以按自己的意愿、思想、感情写作，可以在作好了的词句谱上适合自己的情感、词作格调的乐曲。
鼓子词
一种以鼓、板击节伴奏的说唱文学。以鼓伴奏，唱词有专门曲调，用当时通行的词牌，短者一首词，长者十余首。有只唱不说与有说有唱两种。说的部分或为小序，或为某一唱段的辅助性叙述文字，如著名的的赵令畤《商调蝶恋花》，用十二首《蝶恋花》词以叙事体说唱唐元稹《莺莺传》，每一首词后有一段说白。后起的诸宫调、杂剧与南戏都曾受其影响，而鼓词也被认为系由此发展而来。
鼓吹曲
又名《短箫饶歌》。乐府歌曲名。古乐中有鼓吹乐，用鼓、箫、钲、笳等合奏，并多有歌辞配合，用于田猎、游行、道路、朝会等不同的场合。汉乐府鼓吹曲辞今仅存《饶歌十八曲》。
鼓吹词
成套词的一种。它是由九种曲子合成的。鼓吹词本是马上演奏的军乐，后来归入乐府。开始时鼓吹词并不成套，到了宋代之时才形成套数。
楔子
曲学名词。元杂剧的体制一般为一本四折，四折外所增加的独立小段即称“楔子”，以其系插入的部分，故名。常置于第一折前，作为戏剧情节的开端，亦可置于两折之间，作为衔接过渡。一本中楔子可用一至二个，以用一个为多，也可不用。曲牌常用仙吕《赏花时》或《端正好》。
楚谣
古人对《楚辞》的别一种叫法。梁钟嵘《诗品·序》云：“夏歌曰：'郁陶乎余心’。楚谣曰：'名余曰正则’。”楚谣即指《楚辞》。有时也用以指楚地歌谣。
楚辞
一、诗体名。战国时兴起于楚国。其名最早见于西汉前期。是源于江淮流域的歌谣，受到北方《诗经》的影响。主要作者是屈原。他所作的《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等，奠定了该诗体的文学地位。汉代皇室大臣多为楚人，故这一文学样式在汉代得以勃兴。西汉末刘向编定《楚辞》，更使此诗体在中国文学史上流传广远。其特征大致如宋黄伯思云：“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物，故可谓之'楚辞’。”（《校定楚辞序》）因《离骚》为其代表作品，后人亦以“骚”代指楚辞，如萧统《文选》中列“骚”一类，刘勰《文心雕龙》有《辨骚篇》。与《诗经》并称，成为中国古典文学两大渊源。其浓郁的情感、瑰丽的文辞、丰富的想像，对后世诗、赋、骈文产生了深远影响。
二、诗总集。西汉刘向辑、东汉王逸章句。收战国楚屈原、宋玉及汉淮南小山、东方朔、王褒、刘向等及王逸自作辞赋。共十七卷。《四库全书总目》云：“初，刘向裒集屈原《离骚》、《九歌》、《天部》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》，宋玉《九辩》、《招魂》，景差《大招》，而以贾谊《惜誓》，淮南小山《招隐士》，东方朔《七谏》，严忌《哀时命》，王褒《九怀》及刘向所作《九叹》，共为《楚辞》十六卷，是为总集之祖。逸又益以己作《九思》与班固二'叙’，为十七卷，而各为之注。”刘向所编十六卷入佚，仅见新、旧《唐书》著录。今所传皆王逸十七卷本。有《四库全书》、《湖北丛书》、《丛书集成初编》等本。
楚歌
诗学名词。用楚声调唱的歌。楚为南方在国，自古就有自己独特的历史文化、风格和形式独特的乐舞民歌。其特点是抒情性强，句末和句中有“兮”、“思”、“些”等语气词。先秦时期将楚乐民歌称为“南风”或“南音”。相传最早的楚歌是《吕氏春秋·音初》所载禹妻涂山氏所作的《候人歌》。春秋时期，著名的文人创作楚歌有孔子适楚时所闻的《接舆歌》和《孺子歌》。这两首歌在艺术形式上已相当成熟，王国维认为已开楚辞体格。战国时期，楚歌广为传播，被屈原吸收，创作出楚辞。秦汉时流行更广。《汉书·高帝纪下》载，项羽“夜闻汉军四面皆楚歌”。项羽本人也唱了《垓下歌》。汉朝建立后，由于汉高祖的提倡，楚歌也进入宫廷。《汉书·礼乐志》载：“高祖乐楚声。”刘邦曾作《大风歌》以述其志。《史记·留侯世家》载刘邦谓戚夫人曰：“为我楚舞，吾为若楚歌。”刘邦因作“鸿鹄高飞”之歌。《史记·吕后本纪》载赵王友在被吕后拘囚时，也曾作楚歌《幽歌》。
楚江体
元曲中一种格体。其特点是以抒写忧愁怨怼的情怀为主。近似于屈原的《离骚》。明朱权《太和正音谱》说：“楚江体，屈抑不伸，抒衷诉志。”
摊声
摊破的另一种叫法。参见“摊破”。
摊破
词学术语。词本为配合乐曲演唱之歌词，音乐曲调有定格，词之字句、平仄、用韵亦有固定体式。为使音乐优美动听，歌唱时曲调声腔往往有增减。若声腔增加，则配乐歌词之字数亦相应增多，成为新词调，但仍沿用原词调名，只在调名前加“摊破”二字。故“摊声”、“添声”系就其声腔而言。“摊破”、“添字”系就其歌词字句而言。如《浣溪沙》本调为上下二片，各七言三句，平韵，《摊破浣溪沙》则上下片各增三字，韵全同；另一体《摊破浣溪沙》则将上下片第三句（七言）改为四、五字二句，仍平韵。
暗韵
元曲制作中，句末的字与句中的字押韵，称为“暗韵”，类似于诗的“句中韵”。如王实甫《西厢记》中的《麻郎儿么篇》：“我忽听一声猛惊”，听、声、惊三字为韵。又如关汉卿《玉骢丝控》套数《小科门》中的“酒入愁肠怎生言？疏竹潇潇西风战。如年如年似长夜天，正是恰黄昏院。”第三句中，两个“年”字与“天”字形成暗韵。
歇拍
词的最后一句、一段或一首演唱完毕，节拍停歇，所以叫歇拍。如晏几道《生查子》的最后一句“知有相逢否？”即为“歇拍”。
蜂腰
齐梁间诗人沈约等人提出的“八病”之一。其内容是指五言诗一句之内的第二个字不能与第四个字的声调相同，或是第二个字与第四个字不能同是浊音声母字而第三字是清音声母字。不然就犯了“蜂腰”（两头大中间小）的毛病。如《饮马长城窟》的“客从远方来，遗我双鲤鱼”，“从”和“方”是平声字，“我”与“鲤”是上声字，又都是浊音声母字，中间的“双”则是清音，显得两头大（重）中间小（轻），这就是“蜂腰”。
蜂腰格
诗学术语。律诗对仗的一种变格。指“颔联亦无对偶，然是十字叙一事，而意贯上二句，及颈联方对偶分明。谓蜂腰格，言若已断而复续也”（宋魏庆之《诗人玉屑》卷二引《西清诗话》）。如唐杜荀鹤《经青山吊李翰林》诗中除颈联“天地空销骨，声名不傍身”相对外，首、颔、尾三联均不对。用此格写成的诗，称“蜂腰体”。
错综对
古代韵文对仗的一种方式，它不拘字词的位置，相对的词语处于错综交叉的情况。如李群玉《杜丞相中赠美人》诗：“裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云”，“六幅”与“一段”结成对仗，“湘江”与“巫山”也结成对仗，但位置不同。这便属于错综对。
辞赋
文体名。汉代常把辞和赋合称，《汉书·艺文志》即将屈原等楚辞作者归入赋类。一般以为“辞”即楚辞；“赋”则指在荀赋包括选秦散文和楚辞影响下，至汉代发展成熟的文学体式。两者虽有一定的承继关系，但有区别。“赋”较之“辞”，在形式上更多散文化。