浅谈律诗的结构
一般来说，写作近体诗，这是决定写作是否成功的最关键的因素。
学习过绘画的人都知道，画一幅画，是需要先构图的。
在下笔之前，至少在你的心里，这幅画的大致布局你是要心里有数的。虽然旁观者看你随意挥墨，但是，你自己心里明白，你的笔墨不是乱泼洒的，而是“心里有数”的。
哪里该点重彩，哪里该轻浅的渲染，那里应该留白，在落笔前自己是有思量的。
做过雕塑朋友的都知道，一副雕塑作品的完成，第一步是要有构思，而操作时最先要做的，就是先搭“骨架”。
所有最后的形体表现，都是建立在这个“骨架”之上的。“构思”就相当于我们所说的“立意”。如何搭好这个“骨架”，就等于我们说的“结构”，也就是章法。
其实，单就“起、承、转、合”来说，它不是一个呆板的概念，更不是所谓诗学上的写作“框框”。
他体现的是基本的事物发展的普遍规律。我们浅显地理解一下。
万事皆有开端，所谓开端就是“起”。事物的进一步发展就是“承”。事物发展的本身就是变化，艺术性的提炼，那就是“转”。有开始就有结束，世界上没有不散的宴席是吧？
曲终人散去，来年再相聚，那就是尾声，也就是所谓的“合”。
这个规律，其实也是我们一般性的审美依据。所以，动辄轻视这个章法的人，他轻视的不是这个词本身，而是自然世界的发展规律。
换句话说，他所轻视的其实是包括他自己在内的这个有序的世界。毫不夸张的说，看着很简单的四个字，其实是需要我们认真领会终生的。
我们在诗学上的进步，其实就取决于对这四个字的领悟。
认真的问一下我们自己，我们真的懂它了吗？
再举个最简单的例子，就是我们盖房子。盖房子，如果基础不打牢，大梁搭的歪，那么，最后装修的再好有什么用？这样的房子经不起推敲的，一碰就倒，这就是家喻户晓的“豆腐渣”工程。
对照我们写近体诗而言，就是盖房子，就是在绘画。我们写诗其实是在追求一种美感的享受，我们都需要这种美要美的自然和真实，而不是“豆腐渣”之美。
如果诗之文体的结构不稳，无异就是一个“豆腐渣”作品，不管你用的辞藻是多么精心挑选的，多么华丽的材料，都是无用的。华而不实，就是这意思。给大家讲个故事：
大家都知道郑板桥的竹子画的非常好。
“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。——《清代学者像传》。
郑板桥一生中有三分之二的时间都在为竹传神写影，他曾有诗写道：
四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
他在少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。
后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。
他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。
“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的构思：“手中之竹”是艺术创作的实现。
我们写诗何尝不是如此？！
主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体。师承自然，而又高于自然。这个境界应该是我们所追求的最高目标！
本文摘于网络。