抽象摄影，纯粹的视觉形式 / 开普饭

摄影是最多样的艺术形式之一，因为它彻底改变了我们看到和捕捉图像的方式。最初，摄影师们主要专注于人像、静物和风光摄影题材，但随着科技的进步使这种媒介得以显著发展。在19世纪末期，法国和美国的一些摄影师们开始创作于模仿绘画、版画和素描效果的摄影作品，这也奠定了早期的抽象摄影。

近些年来，举办的艺术展和博物展推动了人们对照片的需求。抽象摄影也得到了快速发展，它违反了传统摄影的许多规则，以非客观的方式引起了收藏家和摄影师的共鸣。

如何拍摄抽象摄影作品？

1.聚焦细节，多观察。

多观察身边的景物，将目光聚焦于某个细节，你可以寻找到一些重复、规律性的形状、图案和纹理，你尤其需要注意线条的应用——它能有效地引导观者的视线。用微距镜头，进一步聚焦细微之处，可以在一些人工的或自然界的微小景物中，发现线条的美。

2. 利用镜面反射。

利用不平静的反射面（如带着波纹的水面、沾满雨珠或碎裂的玻璃等），来创造抽象化的、异常有趣的影像。

3. 失焦拍摄。

故意失焦，使用光圈优先模式，把镜头光圈开到最大，然后切换手动对焦，手动旋转对焦环，尝试改变焦点位置，来找出最适合的模糊程度。

4. 追焦、平移相机。

平移是一种十分有趣的技巧，虽然它有一定的难度而且需要一些练习，你可以先从拍摄静态场景开始。寻找色彩（或明暗）对比强烈的场景，然后将镜头沿着画面中线条的主方向摆动（例如，拍树木就纵向摆动，拍海平面就横向摆动），就可以拍出类似抽象画的效果：你还可以尝试“追焦拍摄”：选择一个动态物体，随着物体的运动转动镜头，使镜头和物体保持大致相对静止。这样，运动的主体会相对清晰，而背景会化为动感十足的轨迹。