影调，就是指画面的明暗程度或明暗层次变化形成的基调或调子。画面的影调从明暗程度上可划分为高调、低调和中调。熟练地掌握各种影调的选择和处理技巧，按照以下“三用”意图，管控画面明暗基调，对增强作品的感染力，提升观赏价值具有重要作用。

用高调表现淡雅清新

高调也称亮调、明调、淡调，由白色、浅灰色影调占据大部分画面。高调照片明快、淡雅，给人以纯洁、清秀、轻盈、宁静、愉悦的感觉，具有清新悦目的感情色彩，使画面呈现勃勃生机。

高调图片的表现点往往是占据图像面积较少的深色部分。所以，要处理好这画龙点睛的深色部分，由此突出主体形象，提升作品的表现力和艺术感染力。例如，高调人像作品中的头发、眼睛等黑色部分，在大面积的淡色调衬托与对比下，容易引起观者的注意，成为画面的视觉中心点。

高调图片多用于表现欢乐、幸福、喜悦的情绪，也适宜表现幻觉、梦境、幻想等抒情场面。在人像拍摄时，适宜于表现活泼的儿童、健美的少女以及舞蹈演员、白衣天使等职业女性的人物形象。

创作高调摄影作品时，往往需要柔和、均匀、反差平淡的顺光照射。拍摄人像时，被摄者宜穿着白色、浅色衣服；拍摄风景图片时，要选取大面积浅色调的场景，曝光度要比正常情况下适当提高。

图1：高调作品《残荷遗韵》。在白色的背景上纳入较少面积的深色景物，能很好地突出主体形象。

用低调表现含蓄深沉

低调又称暗调、重调、深调。低调图片中，黑色、深灰色影调占据绝对优势，显得庄重、深沉，适宜表现以深色为基调的摄影题材，常用于表现严肃、厚重、淳朴、忧愁、神秘、压抑、悲伤、恐怖等情绪色彩，也给人以稳重、神秘、倔强、粗放、含蓄之感觉，容易使观者联想和深思。

低调照片往往在大面积暗色背景上突出小面积明亮主体，这在人像摄影、风光摄影中多有应用，特别适宜表现夜晚、黎明、黄昏等较暗的环境以及雕塑、古建筑等景物，也适宜表现长者和性格深沉的年轻人及男性劳动者粗犷有力的形象。

创作低调作品，往往利用逆光、侧逆光、顶光照明，以适当减少曝光的方法拍摄。拍摄人像时，人物穿着暗色衣服。拍摄自然景物时，要选择深色调的景物，陪体色调也不宜太亮，以免喧宾夺主。

图2：低调作品《水岸夜色》。在大面积暗色背景上纳入小面积明亮景物，有利于画面主题表现。

用中调表现柔和温存

中调即中间调，是介于高调和低调之间的影调。中调画面往往以灰色调为主导，主体形象和前景、背景处于黑白灰的渐变过渡状态，画面层次比较丰富。

中间调作品在兼顾对比与协调的同时，更侧重于突出协调功能，容易与黑白元素相衔接，达到和谐统一的效果，使画面呈现含蓄、朦胧的艺术品味，给人一种柔和、恬静、安宁、温存的感觉。因此，以灰色调为主导的中调作品，能够利用协调、和谐的表现手法，在黑白影调的过渡中交叉、迂回，从而丰富画面的构成，刻画景物的质感，烘托环境的气氛。

中间调是摄影创作中最常见的一种影调配置选择，特别是在黑白摄影中应用频率更高。创作时，中间调的拍摄强调适度曝光，注意明暗反差的有效管控，充分调动黑白灰影调的积极作用，使它们合理配置，相互映衬，更好地服务于主题表现，丰富画面内涵。

图3：中调作品《赛场英姿》。中间调画面反差较小，层次丰富，具有平和与安稳的感觉。

这三种影调是按画面整体明暗程度来划分的。另外还有一种划分方法，就是从画面明暗对比程度，将影调分为硬调、软调和中间调。显然，硬调画面明暗对比强烈，软调画面明暗对比柔和，中间调则明暗对比适中。拍摄时要根据它们各自的特点，在题材选择、光线把控、参数设置等方面灵活掌握。

购买一台单反相机已经不是什么难事，拍摄张人像照片也没有难度，但是想要获得一张成功的作品就不是那么轻松的了。如果你手握相机却不懂得应该怎么把模特拍美，甚至不明白怎么拍，那么以下六种拍人物的方法，一定会对你有所帮助。

人像技巧：背景简介，突出主体

选择一个合适的拍摄环境，对于拍出一张完美的肖像作品来说尤为重要。环境的选择要符合摄影的减法原则，也就是环境应该尽可能单纯简洁。背景元素越简单明了，越能有利于反应出画面主体和人物主体。

人像技巧：大光圈

在日常拍摄时，我们可采用大光圈或是距离背景物体远一些来虚化背景，以突出清晰的人物主体；也能够采用调节光圈值的数值，来控制景深。如果是天空、大海等单一的背景，光圈值可以调整小一点，尽可能将背景表现得清晰一点。

人像技巧：避开杂乱背景

对于杂乱无章的花丛或是树木，摄影者可采用长焦镜头大光圈的优势，压缩画面，这样便可以得到理想的镜头效果。拍摄时，我们应留意查看拍摄场地，不断调整角度，采取仰拍、俯拍或者改变拍摄位置，都可以有效地简化和避开复杂的背景。

人像技巧：环境和光线

拍摄时，不光需要考虑模特的造型与用光，还要考虑到拍摄环境的特点和光线情况，并且把两者有机地融为整体、相互衬托。拍摄人像时，摄影者得充分考虑到拍摄现场的环境特点和光线强弱规矩，提前准备好。除此之外，还要做好人物的造型、服饰搭配等等。

人像技巧：直视镜头

眼神是人物拍摄中的创作重中之重，在眼神的交流之中，欣赏者能体会到模特心中丰富的情感变化，与摄影者的拍摄意图。

人像技巧：巧用炫光

拍摄的时候，如果光线直接照射到镜头，会令画面产生一连串耀眼的光斑和局部过曝的情况。这样神奇的效果，在一定层面上为平淡的画面增添许多神秘的色彩。在利用炫光时，由于画面高光部分过于明亮，无论它的面积大小都会对照片曝光产生影响。为了能够更加真实表现人物主体，应使用点测光对模特面部进行测光，另外还需要利用反光板对模特的阴影部位适度的补充。

记住：摄影师拍摄作品主要靠光线拿捏到位，作品才会有美感哟！

我们今天就来盘点一下，相机哪些部位容易出现小毛病，又该怎样保养相机。

一、相机上的蒙皮和橡胶部位

一般相机机身上都有蒙皮，例如手柄等持握部位，蒙皮可以增加相机质感，提升持握手感，防止在拍摄过程中手打滑，可以说是一个非常贴心的装置。镜头通常在变焦环、对焦环等部位是橡胶材质构成的，也和机身一样，具有一定防滑性，同时可以增加旋转时的摩擦力，操作手感会舒适一些。

恰恰是这些贴心的部件是最容易因老化出现问题的。在相机使用三五年之后，很多相机会出现蒙皮开胶的问题，这很让人挠头，特别是出现在边角位置，如果不注意，继续使用，很可能最终导致整块蒙皮脱落。而镜头上的橡胶环最容易出现泛白、发硬、开裂的问题，随着使用年限的增加，这种情况会日趋严重。

我们在日常使用相机的时候可以注意对这些部位的保养，以延长使用寿命。每次用完相机以后，及时清理蒙皮和橡胶部位的汗渍、污渍。另外，如果出现蒙皮开胶，可以在网上购买专门的粘合胶进行修复，以防进一步脱落。

二、快门组件

每台具备机械快门的相机在产品介绍中都会介绍其快门寿命。比如高阶的单反相机快门寿命一般可以达到15万次以上，普通的入门相机可以达到10万次以上。可以说，当到达这个理论快门寿命的时候，不一定真的会出现快门故障，多数情况下仍然可以继续使用。但有些相机在达到快门寿命值之后会出现快门速度不精准的情况，有些相机会在释放快门的时候出现错误信息提示。

当出现这些问题的时候，没必要认为相机就该报废了，其实快门组件在相机中只是一个耗材零件，是可以进行更换的。厂家售后服务一般都提供更换快门组件的服务，而且其价格也并不昂贵，通常在千元左右就可以更换。更换新的快门组件以后相机就可以焕发新的生机了。

我们日常使用相机的时候，尽可能减少无用的快门释放次数，但也没必要过于吝惜快门，正常使用就可以了。如果不是职业摄影师，很可能在你更换相机的时候，快门工作状态依然良好。

三、转盘拨轮

相机上调整曝光、选择对焦点等功能都依赖不同的拨轮、转盘来操作，这些零件使用的频率是非常之高的。这些圆形的装置在多年高频率的使用之下，很可能出现故障。我个人用过的相机中，就有个别相机的拨轮出现了无法精准设定参数的状况，转动选择参数时，会出现来回跳转无法准确设定的情况。

这种情况有可能是有灰尘颗粒进入了相机内部，干扰转盘、拨轮的精准操控，也可能是电子触点发生了了氧化导致不再灵敏。

怎样防止这种情况的出现？其实也没有太好的办法，就是尽量不要让拨轮转盘位置进水，包括汗渍，不要在沙尘严重的环境使用相机。但是，话又说回来，如果是为了创作需要，有时候必须要进行高强度、恶劣环境的使用，也不得不用，尽量做好防护就可以了，相机毕竟是拿来用的，不是拿来省着的。

四、电池

相机电池与当下的手机不同，一般都是可以更换拆卸的，但电池原理都是相通的，基本都是锂电池。锂电池也是存在一定寿命的。你的手机用了两年以后，换机的原因很可能就是因为电池不行了，一天好几充，而相机电池也存在续航缩水的问题。有可能曾经一块电池充满后能够拍摄一千多张，但当使用了很多年后，就只能充满后拍摄500张或者更少了，这就是电池寿命缩减的征兆。

相机电池使用需要注意哪些问题呢？一是要注意及时充电，每次用完后最好把电池充满再存放，不要空电存放；二是要在长期不用时把电池从相机里拿出来，不要一直放在电池仓里；三是用原装充电器充电，不要用副厂充电器；四是多备两块电池，轮流替换使用。只要做到了这些注意事项，一般相机电池使用五年以上是没什么问题的。

五、不要过多清理的位置

对于相机的cmos、反光板、对焦屏等位置，有些用户喜欢经常性清洁，其实这样反而会适得其反。对于这些部位，都属于相机的精密核心部件，一般情况下尽量不要经常性清洁。

如果使用时间长了，确实存在灰尘了，要本着能吹绝不擦的原则，用专用气吹把灰尘吹掉即可，如果实在吹不掉，最好到厂家售后进行专业操作，千万别试图用所谓清洁棒、清洁液去处理灰尘，那样有可能得不偿失。一般情况下在使用相机的时候，打开自动除尘功能，同时在换镜头时保持快速、卡口朝下的方式，机身进灰的几率会大大降低。

经常有人说摄影师把自己给拍胖了，感觉自己在照片中显的比生活中更胖。这是因为在生活中我们观看到的是三维的效果，三维的空间感、透视的转折会让物体在视觉上显的较纤细。而物体呈现在照片中是二维的效果，二维的效果缺少空间的转折，看起来自然会显得胖。当然摄影中的拍摄角度与用光问题也会造成物体显得胖瘦有别。

人物在照片中显得胖可以通过后期来修饰，photoshop的液化工具就是专门为了修饰形体而准备的，打开滤镜下的液化工具。如下图