三部电影演绎当代武侠殉道者，高手在民间已是时代悲歌！

人生若之如初见，这只不过是人们对美好岁月的一曲悲歌，搞不好还是绝唱。

生活中有些东西是终究会逝去的，比如说你N年前的青春。假如你是个怀旧的人，必定对今天这个世界很不满意。

如同中国的武侠，时至今日俨然没落，几乎绝迹。我们经常会看到所谓的“高手在民间”的夸大其词，其实不过尔尔。

武侠从产生的那一刻就属于民间，所以必然绝迹于民间。这种以规范人际关系的情义伦理，像狗肉一样是终究上不了“台面”的。

虽然这种东西到了今天还剩下多少我们无法得知，然而还是有人在讴歌它在传唱它，哪怕已经是绝唱。

我想这大概是社会上总还会有几个怀旧的人的缘故吧？！

在影视界徐浩峰显然就是那个不断传唱武侠精神的人，从《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》再到《师父》，一部部演绎了武侠殉道者的时代悲歌。

这三部具有代表性的作品无一例外，都讲述没落民间的高手，试图在大时代背景下重新来过而不得的故事。

熟悉金庸武侠小说的朋友，都应该记得有这样一句话：终南山下，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖。

相信看到这句话你体会到的一定是悲而不伤的感觉，那是一种凄美。而徐浩峰的武侠没有美可言，除了它悲还是悲。

不信你看。

《倭寇的踪迹》讲述明万历年间东南沿海倭寇被扫除，戚继光也已死去，其开创的克敌制胜刀法无法进入军营流传，其贴身侍卫身怀这种绝技，企图在双叶城开宗立派。

但是为当地四大武术家族所不容，为此展开了一场惊艳世人的较量。其结果虽然获得开馆机会，其本人则必须携带武器从此绝迹江湖。

《箭士柳白猿》讲述民国军阀混战时期，以往各大门派之间的较量由裁判箭士柳白猿主持，公平公正的每一代柳白猿都会得罪很多人而不得善终。

而这一代的柳白猿更是在爱恨情仇的纠葛中出生入死，其结果是在军阀之间的枪炮下炸断了一条腿，最终成为流落民间的制箭师。

《师父》讲述的也是在民国军阀混战时期，南方小拳种咏春传人陈识，来到武术之都天津企图开馆立派，一开始还希望靠无耻的钻营之术立足，无奈最终在各大门派和军方的联合夹击下，狼狈逃出天津从此绝迹江湖。

总的来说，以上三部电影都有给人一种螳臂当车的感觉，影片主人公总是身怀绝技却终于没落，你可以说这是人心的阴险狡诈所致，也可以说是江湖的血雨腥风使然，我以为这是大时代背景下必然的结果。

就拿《倭寇的踪迹》中戚继光研制的刀法，本来是为抗倭所创，但是多年以后倭寇不敢来犯，也就失去拥有的价值，狡兔死走狗烹，你还想跟已经流芳百世的名家（虽然很多已经是徒有虚名）分蛋糕吃，那岂不是痴人说梦。

就算你的绝技更胜一筹，允许你分一杯羹，但是必须放弃真本事，卧榻之下岂容他人鼾睡？这还是好的结果。

在《师父》里这种境遇演绎的更加淋漓尽致，咏春传人陈识想在门派林立的天津立足，只能先教徒弟踢下十八家武馆，再找人把徒弟废掉，然后才能让开馆立派。

看似云山雾罩实则暗藏玄机：你可以开山立派，但是你还不能出手，成事后还不能教真才实学。

这种暗箱操作既可以保住了各大门派的脸面，也可以把事情办成。而在我看来这是“当了婊子又立牌坊”的臭不要脸的可耻行为。

二可悲的是军阀混战期间，以上这种操蛋的入行法则，在军界的介入下，完全成了笑话。

管你是八卦拳还是咏春拳，从今以后都是我的枪杆子说了算！

这就像街头的几个无照经营的小商贩为了摊位起了争执，突然来了不友善的城管，二话不说先把你们的东西都砸了再说其他的事儿。

以上种种无外乎是在说，旧时代已经过去，而那些旧人不思革新，还在苟延残喘，为了一口既得饭吃，变着花样打击排斥唯一一个坚守旧规的人。

苟延残喘者太可怜，因为他们充其量是一群寄生虫。坚守者太可悲，因为他们是时代的弃儿，逆时代潮流而终不得。

徐浩峰用三部电影把那些流落民间的高手，在即将分崩离析的社会上又走了一遭，个人以为他显然不是在宣扬那种所谓的“武侠精神”，因为那已经被时代所抛弃。

他只不过是个怀旧的人，算是对民间还仅存的所谓高手进行人道主义关怀，又或者他本人就是那个民间高手，他就是那个殉道者！

今天我们会说一代人有一代人的活法，但是在不久前70后批判80后，80后评判90后的时候，是多么的义正言辞。

而如今我们宽容了许多，终于明白这是时代跟我们开了个玩笑，往事随风拨开迷雾，我们看到的是刀光剑影里的绝技，听到的是武侠精神的赞歌，而如今都已成了绝唱。

于是，我们终于理解，在滚滚历史洪流中，与其执着的要流芳百世，不如就让他成为历史上的今天。

我终于想到那句话：相濡以沫，不如相忘于江湖。