每日一港乐（19）：时光掩藏了哀伤——《月球上的人》
熟悉EASON的朋友们大概能明白以下这件事：
陈奕迅在音乐的整体推广强度上，远比一系列粤语系歌手更扎实。
这是他在粤语歌坛这个小市场体系下，获得亚洲级声誉的根源所在。
这很大程度上得益于他对国语歌的重视。
2007年4月的《认了吧》脱胎于经典神专《What'S Going On...?》。
这种市场趋向式的变化，可以让听者很坦然的洞悉新艺宝的想法。
《粤语残片》和《白色球鞋》，《不如不见》和《好久不见》——
仔细看下来，有8首歌完成从粤语到国语的转换。
专辑质量是否下降？这是个见仁见智的问题。
至少有一件事情可以确定：林若宁获得了不小的认可，因为《月球上的人》。
TVB认为“这是本专辑中仅有的发挥空间”。
值得庆幸的是，林若宁抓住了这点空间。
《月球上的人》成为国语翻唱专辑中仅存的粤语歌。
一首站在自己的感情节点上，审视过去和未来的歌。
一首站在直白的时间节点上，审视感情的怀念之歌。
关于这首歌，一般有两种最基本的认识：
一种基于时间的回溯：
“月球上的人审视地球之事，怎么看都像是在给过往抚平思绪。”
一种基于沉郁的悲哀：
蒲公英不会飞 陵墓里伴你于一起
如果有再会 恐怕已经一世纪
只看填词的格局，气质和风韵，你很难明确林若宁到底有多少能力。
黄伟文有个联盟，林夕只有林若宁这一个。
就算如此，这开篇就能把哀伤基调彻底铺开的匠心，到底还是吸引到我了。
要做好这世上许多事，首先都需要胆子大，写歌也是。
我们钦佩黄伟文有《破相》，惊叹陈咏谦的《告白》，现在看林若宁，胆子也不小。
不用去想是否快乐，反正最终会枯萎。
很难说眼泪算不算对感情的认知，或许归于生理原因更容易。
换言之——哀伤，太哀伤了，刻骨的哀伤。
歌听到这里，我突然想到一个有趣的场景：
上学时大伙儿常做阅读理解，其中有个经典段落是这么形容的：
我家门前有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。
最初我们总觉得，一定要把这两句话分析出个样子来。
多年后我们知道，也许作者就是想说两棵枣树而已。
这个故事告诉我们什么道理呢？
在不确定任何实际意义的内在寄托时，千万别对词句有什么额外的理解。
从这个角度看，听歌的人对《月球上的人》是心服口服的。
那种哀伤简直要从每个字内部渗透出来，根本不需要过多的去解释。
以港乐需要传达出的感受而论，《月球上的人》甚至可以看做一首悼亡词。
就算如此，词作者林若宁仍然认为——
“这首歌从作曲到编曲，其实意义都是高于整首词的。”
一千个人心里有一千个哈姆雷特，于是到最后，听歌的过程成了回忆的过程。
比如下面这句，就是非常准确的例子：
如果有再会，恐怕已经一世纪。回忆哄骗我，但凡失去也是美。
相爱之人不知何时相会，恐有世纪之隔。
那个人只能存在于我的回忆中——失去也是美？不存在的，那只是自欺欺人。
听歌至此，我突然想起很久之前，自己第一次听到《怯》时，有怎样的感受。
那时候我说林夕是“通篇更无一怯，心中有患得患失”。
如今再听《月球上的人》，我突然很想跟大家说——
最坦然的伤痕，就是没有一点写伤痕，心中的悲怆已然透出纸背。
因为这样刻骨的哀伤，所以“我”只好用回忆做自欺欺人的道具。
因为这样刻骨的哀伤，甚至连有期限的怀念，我都不那么在乎。
甚至走到最后，变成了“愿我永远不记得正身处现在。”
所谓“被离别之伤侵蚀了灵魂，开始逃避现实”就是这个意思了。
然后，就是这首歌的内在和格局：
开篇的时候提到，听众对这首歌，有两个最基本的认识，其中一个是这样：
这是故事的主角站在月球上审视自己的爱情。
因为月球和地球的距离，对他来说就是审视自己的过去。
有鉴于此，林若宁是这么点题的：
从月球观看，难辨地球相爱与错爱。
从月球的视角观看，我很难明确这爱究竟是对是错。
点题句之外，剩下的一点机缘，全都用来总结自己对感情的体会。
我因哀伤叹息也好，因为回忆感慨也罢，显然不会出现在三生三世的记载中。
到哪里去找呢？见之于野史。
找到了且不说，这份笔墨甚至如同我们的爱情，需要沉淀和缠绕万年之久。
讲明了这些东西，歌曲结尾甚至来了一次挺直白的升华：
爱世人谓之大爱，爱具象之人是为小爱。
无论如何，心心念念之人，才是我的最爱。
最怕的并非哀伤，而是它被时光掩藏。
所以张国荣的《春夏秋冬》里，有一句这么唱：
春天该很好，你若尚在场。