琴语
“丝桐合为音，中有太古声。太古淡无味，不称今人情。……”
白居易在其《废琴》一诗中，了了数语，既再现了我国古代音乐领域自进入唐代以来，因汉族传统音乐和少数民族音乐的高度融合，兼之不断吸收外来音乐而呈现出的空前繁荣，又对古琴这个曾经作为汉文化中地位最崇高、在士人四艺中位居榜首的古老乐器的渐渐式微，表现出一种无可奈何的惋惜。古琴，在那个盛极一时的封建王朝，宛如养在深闺人不识的美丽女子，高贵、神秘，却又何等寂寞？
当然，式微并不代表绝迹，古琴的火种尚在，随时随地都有可能燃烧。所以，当两宋时期扬文抑武之道盛行之时，上自帝王下自乡野，士人无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶端。宋代著名政治家、文学家如范仲淹、苏轼等，皆善操琴。再到后来，古琴甚至因为外族入侵，逐渐演变成宋代文人坚持民族气节的一种支撑。遗憾的是，这种意味着民族脊梁的支撑终于没能抵挡得住战争与强权的摧毁，“崖山过后无华夏”，固然说得太过绝对，但蒙古民族掌握统治权，确实让数千年的华夏文明遭受到前所未有的摧残。众多历史原因再加上古琴家们的固步自封，古琴再度沉寂。
大起大落，大开大阖，古琴之发展历史如此跌宕起伏，和古琴与生俱来的淡然、悠远是如此的格格不入。然而，无论兴衰，古琴作为汉文化乐器中的贵族地位没变，高雅没变。不论哪个时期，总有极富文人情怀的人们对于古琴的追随也不变，且甘愿为它废寝忘食，衣带渐宽。譬如行之先生。
当行之先生着一身布衣，背着他那把轻易不离左右的古琴出现在你面前的时候，若非因着有了那一头短发和架在鼻梁上的眼镜，你断然不会想到他是和我们一样的现代人。他的身上，散发着一种仿佛是来自于远古时代的质朴，但是又透着几分儒雅，似衣袂飘飘的仙人。可是你又一点儿也不觉得他的突兀，他和他的古琴，似乎就应该是这样一种存在，可以大隐于市，也可以小隐于林。
其实，行之先生最早是个画者，一直试图在水墨浸染中，追逐传统文化的魅力，寻求内心的宁静。但我们都知道，琴棋书画实际上是古代文人雅士的必修之学，因此学画之人，对于其他三艺，多少也会涉猎。于是行之先生于南京遍访名师期间，竟得遇诸多古琴高手，终因学画而识琴、懂琴、恋琴，从此沉浸于这泠泠弦音里，一发不可收拾。
在行之先生心里，古琴不单单是一种弹奏乐器，更是五千年古老中国的文化承载。然而，他又反对人们因此而把古琴贵族化甚至神化。在先生看来，古琴构造简单，学起来自然也不难。所谓“难学易忘不中听”，其实都是学琴人自己把古琴搞的复杂化了。他说:很多初学琴的人，总是要摆出一些很复杂的姿势，其实，古人弹琴是非常自在舒适的，哪儿有那么多不雅的动作呢？
很多人都以为，古琴的音色讲究的是中正平和。但在行之先生的琴声里，您所感受到的绝不仅仅只有中正平和。先生操《酒狂》，欢快奔放，自由畅达，让人顿生会当痛饮三百杯之豪气；抚《广陵散》，于雷电交加、风雨际会中隐隐兵戎相见，让人陡觉毛发直立。至于《忆故人》的断肠，《阳光三叠》的悲凉，都已被先生演绎到了极致，断非中正平和所能概括完全的。
古琴文化，是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。譬如浙派的流畅清和，虞山派的清微淡远、中正平和，广陵派的跌宕自由、中正悠远，等等。行之先生自初次接触古琴至今，二十余年醉心于古琴的研究，秉承传统之琴学精要，博采诸派琴家之长，勾索拨弦极富光彩，撼人心魂，发音讲求圆润质透，力度柔中带刚，融水墨技法于琴音操弄之间,既有单音力透琴背之妙作，更有气定神闲、开阔高远之意境。琴风苍古遒逸，儒雅蕴籍，音清韵雅，运指如行云流水，一派灵机。在继承传统的同时，先生亦不忘出新意于法度，自中正和平中寓雄浑磅礴之气，深得广陵、金陵等诸琴派清微淡远、怡然闲逸之意趣，且又自成一格。先生曾多次受邀各地音乐盛典，甫一登台，其儒雅之气，道骨仙风，已然令听者如沐春风、祥和宁静，及至琴音乍起，其情其境，更让听众们气定神闲，灵台空明。于佛教也深有感悟的行之先生，此时已不仅仅是一位琴家，还似一位大德高僧，于茫茫尘世，点化众生。
“泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”刘长卿的感慨，也曾经是行之先生心中的感慨。古琴自明清以来的古井不波，使得先生在很长时间里不愿与人交流关于古琴的种种。在这个物质奢华精神匮乏的年代，先生唯愿独自安守心中的那份美好与执着，却并不希望被大多数人看成是异类。但是，历史总是呈螺旋型的，兜兜转转，古琴作为传统汉文化的代表，在近几年重新从幕后走向台前。在沉寂多年以后，古琴注定将要重新焕发出光彩。这是先生乐见的，所以他甘愿做一个践行者，为推动古琴的发展尽他的全部力量。
经历些许坎坷，收获几多荣耀，然而看尽繁华过后，行之先生还是对本来就钟爱有加的古琴更添一丝宠溺，还兼几许柔肠。一个七尺男儿，竟将满腔热忱都赋予那空灵悠远、高妙淡雅的七弦琴上。在他看来，只有古琴，才能引领着一个人深入自己的内心世界，看清内心的诉求；只有古琴，才能帮助一个人回归本真，接近自然。既然如此，那就让更多的人能够了解古琴，爱上古琴吧。行之先生如是认为，并为此而努力中。
声声琴语皆情语。行之先生以其特有的睿智、豁达，诠释着古琴的又一次新生。而我们，仿佛又听到古刹庙宇内、青山绿水旁那不绝于耳的安详，仿佛又听到繁华都市里、喧嚣熙攘中那穿透灵魂的宁静。
“唯有此时心更静，声声可作后人师。”我们期待着，并且坚信。