一幅画6.6亿！盘点艺术大师毕加索过亿画作的背后故事！
近日，西班牙画家毕加索于1932年完成的画作《坐在窗边的女人》在美国纽约佳士得拍卖行拍卖，最终以1.034亿美元（约合人民币6.655亿元）的价格成交，而整个拍卖过程仅用了19分钟。
《坐在窗边的女子（玛丽·特雷斯）》堪称毕加索当年的巅峰之作，当时，毕加索的作品已充斥着玛丽·特雷斯的影子。在此作中，她仿佛拥有至高无上的权力，成为一位被崇拜的缪斯，像神一样主宰着艺术家和他的创作。
画作赏析：
在毕加索的笔下，玛丽·特雷斯化身成带着翅膀的女神，宛如现代的胜利女神，弯月形的头部明亮而立体，犹如以大理石雕刻而成，但她的身体却性感柔软，似环绕着火红色的上半身。和之前的裸体并且慵懒地斜躺及陷入沉思的神情不同，画中的红衣女子坐姿挺拔、神态机敏，锐利的眼神显示她完全掌控一切，而她的情人毕加索显然已被她俘虏。
据报道，这是近两年全球艺术品拍卖实际成交价首次超过1亿美元，而在毕加索画作《坐在窗边的女人》此前，毕加索已经有4幅画作实际成交价格超过1亿美元，凸显了毕加索在艺术领域的特殊地位，也证明了艺术品交易市场仍充满生机。
我们来欣赏毕加索另外四幅成交价格超过1亿美元的画作及画作背后的故事。
(一)2010年5月18日，毕加索的《裸体、绿叶和半身像》,由纽约佳士得拍卖行拍卖，价格为1.064亿美元。
画作赏析：
《裸体、绿叶和半身像》（Nude, Green Leaves and Bust）是巴勃罗·毕加索的一副立体主义油画，创作于1932年，画的主题是毕加索情妇玛丽·德蕾莎·沃尔持。熟睡中的玛丽，身体虽已扭曲变形，却显得青春丰美且充满吸引力。女体的上方，是玛丽的石膏头像，散发温柔的光芒。画面左方有一株从女子身上长出象征青春活力的三叶草。头像与绿叶背后，悬挂着蓝色布帘，布帘围绕着熟睡的玛丽，形成一个安全的空间。沉浸在爱情里的毕卡索，将心中所感受到的欢愉与柔情蜜意都表现在画里，赋予玛丽爱神般美丽的形象。
毕加索与著名的印象派和后印象派法国犹太艺术品经销商保罗·罗森伯格保持着独家合约关系，罗森伯格直接从毕加索那里购买了这幅画。随着即将到来的战争色调越来越强烈，20世纪30年代后期，罗森伯格开始分发全球2000多件作品集中的作品，并以1939年纽约世界博览会为借口将这幅油画运往法国境外。
在1940年纳粹入侵法国之后，1940年9月通过里斯本到达纽约，罗森伯格在东57街上开设了他的著名画廊的一个新分馆，并将这幅画重新展出。1951年，洛杉矶慈善家弗朗西斯·布鲁迪（Frances Brody）夫妇购买了这幅画，自此一直收藏，仅在1961年仅公开展出一次，以纪念毕加索的80岁生日。2010年5月5日，该画在纽约拍出1.06亿美元的天价，再次刷新了毕加索艺术品拍卖交易的最高价格。
（二）2017年11月14日，毕加索肖像画《戴帽女子头像》在纽约印象派及现代艺术晚拍上，由纽约苏富比拍卖行以 2167.9万美元成交，约合人民币1.45亿元。
画作赏析：
该画作用色明艳，线条锐利，构图大胆，是毕加索作品里体现女体圣洁与情欲两者冲突的典范。他当时与两位对他影响深刻的缪思女神交往，她们分别是玛莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）与朵拉·玛尔（Dora Maar），这两段澎湃的激情孕育出毕加索艺术生涯里最创新突破的作品。
此幅画作反映了毕加索生命里动荡多舛的时期──他的母亲于1939年1月撒手人寰，欧洲政坛风云色变，其祖国西班牙更是陷于水深火热之中。然而，这段经历亦催生出毕加索最破格立新的画风。
毕加索无法回到西班牙，只能滞留在面临德国纳粹步步进逼的法国。当时，他与玛莉·德雷莎及朵拉·玛尔交往，两人性情迥异，外貌更大相径庭，但先后进入毕加索的生活与作品之中。尽管画中人的许多特征均指向玛莉·德雷莎，如柔顺的金发以及整体明亮柔和的色调，但玛尔的影子也悄然渗入其中。
与其他玛莉·德雷莎肖像画不同，《戴帽女子头像》是毕加索笔下较为生动立体的一幅。线条将厚重的油彩划出切口，她的脸庞也因此更加立体。玛尔的脸庞同时占据了画面焦点，与玛莉·德雷莎分庭抗礼。尽管帽子在当时对画中人而言可能非常重要，但它的意义后来才被解读出来。玛尔在毕加索绘制的肖像画中经常佩戴着入时的女帽，这些帽子对玛莉·德雷莎来说未免过于花俏，但这幅画中的帽子却将她加冕成初为人母的圣洁母亲，以及新任情敌玛尔的对手。
（三）2018年5月9日，毕加索画作《拿花篮的女孩》，由纽约佳士得拍卖行拍卖，价格为1.15亿美元。
画作赏析：
这幅《持花篮的女孩》正创作于玫瑰时期，主角是红磨坊的琳达，给很多知名艺术家当过模特。画面中女孩手中的花朵，暗示她脆弱的存在，作为一个流浪儿为生存而挣扎在蒙马特街上。
年轻女孩在毕加索玫瑰时期的绘画中占有突出的地位。毕加索在1906年使用的素描本中，有一个年轻女孩的钢笔草图，穿着白色长裙，手捧一束鲜花。这幅画很可能是这幅作品最初的草图。在最终的作品中，她的篮子里装着红色的罂粟花，象征着面包和葡萄酒，象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液。这种青春期的成人仪式，从天真到经验，从青年到早期成熟——或者从更大的意义上来说，从神圣到世俗——构成了毕加索的玫瑰时期的一个重要主题。毕加索的新古典主义表现在朴素、简化的曲线上，用最少的造型和细节呈现出来，与更细致的现实的处理相比，他特别赋予了人物独特的表情。
（四）2018年5月11日，毕加索的油画《阿尔及尔女人(O版)》，由纽约佳士得拍卖行拍卖，价格为1.794亿美元。
画作赏析：
《阿尔及尔的女人（O版）》是毕加索向德拉克罗瓦致敬的系列作品中最完美的一幅。《阿尔及尔的女人（O版）》画面中左侧的女人形象是立体派作品中最具有古典气质的“美女”，即兼并了浪漫主义前辈的遗韵也保持了立体派的体积感和分量感。画中女人的形象塑造力度和走心程度远超H版以及L版，被几何形状分割的女性形象更具有毕大咖特有的视觉张力。在构图和空间感上，毕加索将几何化的女人形象放置于透视感更加强烈的空间中，与德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》中封闭的空间效果形成对立，而在这种对立中似乎又呼应了德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》中虚掩的小门。还有一个有趣的细节，画面左边的女人头顶上的方形透视似乎将原本画面右侧描绘的开放空间重新封闭住了。在颜色上，毕加索的《阿尔及尔的女人》大有几分野兽派的味道——黑色的背景以及鲜艳的人物，可能毕加索想借此以缅怀一下已故的马蒂斯。
毕加索这几幅价值极高的画作，有三幅充斥着玛丽·特雷斯的影子，有两幅都创作于1932年，1932年无疑标志着毕加索创作狂热与成就的顶峰，在这一年，他的绘画和雕塑杰作均达到前所未见的崭新高度。