山水入门必知的郭熙《林泉高致》和“三远”法
郭熙，宋神宗熙宁年间图画院艺学，后任翰林待诏直长。他从一生的绘画活动中，总结了许多绘画心得和经验，后来由他的儿子郭思整理编纂为《林泉高致》一书，是中国美术史上一部重要的画论著作。
郭熙认为，对于自然和山水的观察应是全局的、多角度的，自然山水是永远处于变化中的，只有了解和掌握了这点，才能真正捕捉住自然万事的“象”。他说“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。真山水之云气，四时不同；春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。尽见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。真山水之烟岚，四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”
郭熙画：早春图
“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”
了解了变化无常中的山水自然是多角度、全面的，那么如何去捕捉“象”呢？郭熙说：“凡一景之画，不以大小多少，必须注静以一之，不精则神不专；必神与俱成，神不与俱成，则精不明，必严重以肃之，不严则思不深；必恪勤以周之，不恪则景不完。故积惰气而强之者，其迹软懦而不决，此不注精之病也……其形脱略而不圆，此不严重之弊也。以慢心忽之者，其体疏率而不齐，此不恪勤之弊也。故不决则失分解法，不爽则失潇洒法，不圆则失体裁法，不齐则失紧慢法。此最作者之大病也，然可与明者道。”
画山水，不论画幅大小，都必须倾注全部精神。精神不专注，画得不周全，则神气不专一；必须是全神贯注画出统一的“神”与“形”；必须以认真的态度去“澄怀”，不认真则思想容易涣散而无法深入体会；必须始终勤奋认真地把作品画周全了，不然画出的景就不能获得完全的“象”。如果有了厌倦的感觉而勉强去画作品，结果肯定会是笔迹软弱而无把握。精神不好感觉昏沉的人，其作品会显得混杂腻味而不爽快，这是由于神不守舍，无法与形合为一体的毛病。画时掉以轻心过于随便，便会使作品中的形象粗糙而不周全。作画时十分疏慢、时断时续、神不专一，其作品会显得杂乱不周全。下笔心中无数便会不得要领，不爽利便会拘谨散漫而失去潇洒的神韵，不完整则作品散乱而无主次之分，画面散乱则会失去主题，这是画者最大的毛病。
如能全面、专精地创作山水画，将会给人以怎样的艺术享受呢？郭熙说：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其生意。”
郭熙画：窠石平远图
要获得这样的艺术效果，在技巧及布置上郭熙也有他的经验之谈：“山之人物以标道路，山之楼观以标胜慨，山之林木映蔽以分远近，山之溪谷断续以分浅深。水之津渡桥梁以足人事，水之渔艇钓竿以足人意。大山堂堂，为众山之主，所以分布以次岗阜林壑，为远近大小之宗主也。……长松堂堂，为众山之主，所以分布以次藤萝草木．为振挈依附之师帅也。”
郭熙在文中还提出在作画中应注意各地地貌、植被、山势、境界，并加以分析。另外，还提出了著名的“三远说”。即：“山有三远：自山下来仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。”
“三远”提出了山水画的三种意境，三种主题，也是对于中国山水画构图的经验总结。如果画家将视角取仰角，从山下看山顶，这样画出来的山水，山势突兀，山色清明，郭熙称之为“高远”。如果画取平视的角度，由近山而至远处，这样平展延伸出去，画出来的山水，取景很广，一望之中，由于空气的作用画面显得近处清楚，远处模糊，平川山色时明时暗，变化多端，谓之平远。如果画者取从高处俯瞰山下的角度，这样画出的山水则在层层叠嶂之中，山色重晦，神秘幽深，被称之为“深远”。
郭熙画：幽谷图
作品欣赏：
《早春图》今藏台北故宫博物院，在图左方有“早春，壬子年郭熙画”的落款，另有“郭熙图书”大长方印一，壬子年为北宋神宗熙宁五年“1072”，与郭熙的另一幅《关山春雪图》（今藏台北故宫博物院）作于同一年。
《早春图》是全景式的构图，却融高远、平远、深远于一炉。行笔凝重壮阔，山石用云头皴，墨色清润淡雅，有梦幻般的感觉。画面处处洋溢着中国北方山区初春的气息，山间薄雾轻浮，树上的几抹新芽已扫去了严冬的寒意，表明春天已经悄悄地来了，楼阁隐现，路上行人三三两两，充满了生机和喜悦之情。面对静止的画面，我们却从中感受到了生命的律动，“玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山，鸣鸠乳燕初睡起，白波青嶂非人间”（苏轼），真乃有声有色，春意拂人。
《窠石平远图》画上上有“元丰戊午（元年）郭熙画”的字样，可知此图作于1078年，当是郭熙晚年的作品。画的后面有元代赵孟頫和冯子振的题跋，由此可以推知此图当为元内府所藏，后归皇姊大长公主。多年前，为徐邦达先生在保定市文化馆发现。
《山水图》（今藏台北故宫博物院）是郭熙的早年之作，有范宽的遗风。而《窠石平远图》同《树石平远图》一样，都是他的晚年作品，故风貌和《树石平远图》也比较接近，笔力则显得老辣雄健。画面的后方是远山横列，莽莽的荒原连天接地，尤显清旷；前面是清洌的小溪在静静地流淌，岸边山石裸露，特有的造型和皴法使山石犹如晴空中突然涌现的云彩。石上有杂树一丛，枝干虬曲，有的树叶已经全部飘落殆尽，有的树叶却依旧迎风傲霜，充分表达出郭熙在《林泉高致》中所说的“秋山明净而如妆”的意境。
《幽谷图》山石用卷云皴，并以淡墨渲染，从中可以明确地体会出李郭画派“惜墨如金”的特点，树木虬曲而笔走中锋，尤显雄壮。郭熙在这张作品中描绘了寒冬里幽静的山谷，几株老树有如虬龙般于寒风中顽强地在石罅中生长，气象之萧素荒疏，大有“冬山惨淡而如睡”之意，令观者如身处三九严寒。
此图曾经吴湖帆鉴藏，他还曾专门临摹过一本。
来源：淳道字画网 时间：2017-07-01
