摄影后期该学习西方绘画的什么？

1.  文艺复兴时期画家为了画的人物更真实去解刨，还原人物的真实感，文艺复兴时期出名是因为打破了黑暗的中世纪以神为中心的统治；改变了世界。绘画方面改变了西方艺术，复兴了希腊艺术，注重表现人的美。

这段时期最重要的是真实，主要注重结构真实。

2. 后来提香又改变了美术史，填补了文艺复兴；提香开始描绘明暗、虚实、色调、塑造，几乎是涵盖了西方绘画所有的技巧。其实学习色彩要从威尼斯画派开始，也就是文艺复兴晚期。

3. 在往后卡拉瓦乔创造了光影切割画面，伦布朗延续了卡拉瓦乔的光影，后来的美国电影也运用了这种光影模式，延续至今。

4.  在文艺复兴晚期与巴洛克早期还有一位大师鲁本斯，这位算是学院派的代表人物，没有特别出名是因为他没有改变美术史，而是把威尼斯画派做到了极致，再加上后来的印象派莫奈的出现，鲁本斯被历史给淡忘了，历史不会去用浓墨记录那些技艺精湛的大师，只会记录那些改变历史的人。

不是不记录，而是不会作为重点记录。

5. 在巴洛克与洛可可时期是艺术的巅峰，算是艺术史最美好时期，也是技术最精湛的时期。

6.  后来有了印象派，他们开始放弃学院派那些规定，放弃明暗对比，也改变了美术史创造了一个流派；当然他们变成印象派之前也都是学过学院派的绘画，画到了一定的高度才有了自己的流派。总之各种原因，印象派的特点是放弃了明暗对比，注重光、色，并不是不还原真实，只是侧重面不一样。

7. 布格罗总结了鲁本斯与莫奈，从那以后西方艺术史开始一代不如一代；布格罗算是西方绘画最全面的画家，也是绘画最理想的状态，大家可以多看看布格罗的作品吸收一些经验。

西方艺术史在不断的追求“真实”，不断的努力还原生命该有的样子，甚至现在的科学也是在寻找规律，来不断的证实、了解生命原有的样子。

西方艺术追求的是真实，我们中国追求的是“道”，其实都是在自然。

西方艺术的是比较表面的自然，眼睛看到的真实，而我们中国追求的是境界的自然，情感的自然，一种追求内心想要的理想，我们内心的呼唤。

我们每个人都有自身的力量，可是你还听的到你内心的呼唤、渴望么？

我们在不停的忙碌，有多久没有停下脚步润一润自己干瘪龟裂的灵魂