徐悲鸿字画真假哪里鉴别

　　悲鸿善马，妇孺皆知。他的马之所以能在千百年来无数画马的作品中超迈群雄，主要是他成功地将西画的技法和精神融入了国画之中，注重比例，造型准确，以形传神。悲鸿画牛却非常少见，更特别的是，有关研究专家认为，画中牵牛的牧童是以徐悲鸿的儿子为模特的;而画面上的牛腿，看上去酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿，形成了“牛身马腿”的独特造型。因此，这幅《春之歌》在古往今来众多画牛图中显得颇为特别，也不同于徐悲鸿本人以往的画作。此画款题“春之歌。大千道兄教正。乙亥，悲鸿”，钤“悲”字印。乙亥乃1935年，是年徐悲鸿40岁，张大千36岁。当年正值张善孖、张大千兄弟在北平举办昆仲联展，徐悲鸿原拟持赠张大千，但由于北平艺术专科学 校(中 央美院前身)临时决定由徐悲鸿带学生到黄山写生，徐悲鸿未能参加张氏昆仲联展，故此作品仍在徐氏手中。徐悲鸿去世后，廖静文女士将包括《春之歌》在内的多件悲鸿作品一起捐给国家，长期收藏于北京徐悲鸿纪念馆中。后因徐悲鸿子女申请退还部分作品留作纪念，经国家有关部门同意，此幅《春之歌》改由徐悲鸿哲嗣徐伯阳先生收藏。悲鸿、大千友谊深厚，徐悲鸿作画自然格外认真，不但构图严谨，尺幅也十分巨大，是少有的徐氏巨幅作品中的精品。

　　徐悲鸿的书法风格来自于康有为书法。徐悲鸿的书法对联“十载考坟典，秋华临夜空”和康有为书法对比，有几分神似。在书法的法度上，少了几分相似，但更多的是逍散的气度。比起康有为某些书法作品里嶙峋的气象，徐悲鸿的书法更显得舒展。结合石门铭碑帖的比较，徐悲鸿的书法继承了石门铭里结体宽博，飘逸的结字方式，继承了石门铭里疏朗的章法。但和棱角分明的魏碑书法相比，徐悲鸿书法里多出了帖学书法的圆润，平和，自然，可以说是碑学书法和贴学书法的结合。

　　徐悲鸿对马的结构和习性都非常熟悉，尤其表现在对细节的描绘上。他画的马鼻孔都特别大，他认为马鼻孔大肺活量也会相对较大，跑起来才会有力而且耐久;马腿的比例相对稍长，长腿跑起来较快。至于蹄，他说“马蹄比女人的高跟鞋还难画。”因为马蹄是力量与重 心的集结所在，是动静灵活的关键;拂动的马鬃和马尾，是表现马刚柔相济的魅力所在。太软的毛笔画不出鬃尾的质感和劲力，所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之纤毫毕露，而呈现出动力的美感。

　　一位画家的作品值多少钱，有很多方面的因素，当然最重要的是作家的功底，作品是好是?坏传达的意境是否到位?其二，就是与作家所处年代及自身的思想境界，是高尚的、是积极的、是否给予人民正面的引导，比喻徐悲鸿的马给人的感觉就是积极的、奔腾的、正义的、朝气的、他处在抗日战争年代，他用行动引导国人抗战，这位大师与1953年病逝，他的坚实的艺术功底和崇高的灵魂奠定了，他作品的价值，人民欣赏他的作品不仅仅是欣赏他的艺术美，更重要的是欣赏他的灵魂，所以要说徐悲鸿的画值多少钱我个人觉得不能用价钱来衡量的，那之所以市场交易是有价值是因为各取所需罢了。

　　悲鸿的真迹，在国内收藏最多的还是北京徐悲鸿纪念馆，有1200多幅。他对马、狮等动物的每根骨头、每块肌肉的形态以及伸缩变化都有精深的了解。

　　徐悲鸿所画的人物画大多非常的写实，人物比例做的非常到位，而且他笔下的这些女士或古典或优雅，虽然穿着古装，但是从面孔中却依稀看到现实人物的面孔。

　　徐悲鸿是20世纪公认的美术大师，他的一生都献给了艺术创作和美术教育事业。时至今日全国高等院校的美术教学体系还保留有徐悲鸿的教学理念。徐悲鸿在创作中强调写实的重要性，为国画改革带来了新的方向。徐悲鸿一生画了许多作品，这些作品无论是油画还是国画都流露着热爱祖国、热爱传统文化的情结。徐悲鸿病逝之后，他的家人遵照徐悲鸿遗愿将上千件书画藏品捐献给国家。