桑莲居｜崔寒柏：书法的线条、笔画和质感
崔寒柏大楷书李白《庐山谣》诗册
线条、笔画和质感
文 / 崔寒柏
我没有去考证“线条”这个词何时出现，但是目前“线条”这个词很是时髦。
在西方美术中，点和线加上面就成了形体的基本成分。东西艺术理论对接以后，线的感觉就移植到了书法中来，因而又有了线质一说，一些年轻的学子常常在讨论和看展览时，线条和线质都挂在嘴边，好像成了书法不可或缺的基本成分了。
如果从基本概念上讲，线条的确包括了笔画中的线性部分，而所谓的“线质”也就是笔画的质地，但是如果以线的概念去还原笔画时，线就成了没有生命没有道理和来源的空洞的东西了，因为中国书法中的线是在概念中以线的形态出现，但是其产生是有道理的，这个道理不是因为它是线，而是因为组成字的结构时，一部分笔画属于线的范畴而已。
当我们研究笔画并感受它效果的时候，可以把它看作是线条，但当我们去产生这些效果时就必须要遵循着笔画的功能，结字的原理，甚至运笔的顺序。
在书法中，“线条”和“笔画”好像可以被看作是一类的东西，但却有着根本的区别——“线条”是已经定了型的效果，而“笔画”却是形成这些效果的元素。
当我们已经知道了结果，去分析一幅作品时，可以用线条来描述，但是这些线条并不是因为是线条所以才产生的，而是因为有了笔画的因循才能产生出各种不同的线条。也就是说，单纯地分析线条，复制线条的效果，改变线条的状态是无法达到理想的线条的，因为书法的线条是由于笔画的变化才出来效果的，脱离了笔画去谈线条改变是没有根据和没有意义的，是本末倒置的。
▼ 崔寒柏往期微课堂片段
“笔画因循产生不同的线条”。不同的因循使相同的笔画笔顺自然生发出了不同的线条。
笔法不变，变的只是动作的大小、方向等因素。
崔寒柏寸楷片段特写
在当代只注重效果而不问来由的状况下，线条变成了追求的目标，在先有线条的意识后，书写者以某些既成的效果去还原线条，甚至可以用碑版、甲骨等不同的线条作为蓝本去勾画，而不是书写出书法作品来，这种先有效果的追求再去逐步趋近的作法与工艺美术如出一辙，已经没有了艺术抒发过程，所以说表面上看线条与笔画好像是一种客观存在的两种描述，实际上却代表着两种截然不同的表现理念。
线条是以效果为出发点的勾描，笔画是以书写原理为基准的表现。
当代已经没有了实用的书法，这时的书写者往往会被效果所左右，因为人们的书写就是想要有效果。可是这种观念的出现恰恰代替了笃定的抒发。模拟出效果永远没有笃定书写时的真气弥漫。
没有笃定的真气弥漫也就没有了笔画的质感，也就是爱谈线条的人们所讲的“线质”。
当人与人交往时，表面上打个招呼，不痛不痒地问安问好，哪怕一些简单的往来都看不出一个人的性情，要在真正出手做事情、认真做事情时、做较真儿的事情时才能看出真性情，看出人的本质。写字也是这样，虚着笔去应对，去描着一些理想的效果，像是人与人的表面交往，总是想给别人一个好的印象，谁都知道怎么做更完美，大家都在虚与委蛇。可是字要写到真情流露的时候，就是不能想着结果地抒发，这时没有什么效果预设，可有平时习惯了的、已经形成了潜意识的“笔”画的书写。
好的作品都是写出来的，不是做出来的，以前是，现在是，将来也是。不管是什么风格，不管是传统还是新潮，无一例外，因为只有自然的书写才令人不加思考，只有不加思考才能心手合一，只有合一，才能表达出性情，只有表达出性情才能在笔画中注入质感。所以说，脱开具体书写的笔画而去单纯地讨论“线质”是没有着力点的，也不会有结果的。
就近代书家来说，白蕉的字质地近玉，林散之则近藤，于右任有石板和鹅卵石的感觉。
古代的大家中欧阳询有金属的质感，近铜；李北海近钢；颜字则近木；苏字近于陶瓷；王右军则近水晶……
说白了，线条的质量就是一个人的心胸、气概、修养和学识。不是临帖所能临出来的，也不是单凭学写字就可以写出来的。
但是，在一切技法都完备的时候，字要在豪迈和自信下，一笔一笔写出来。写的时候不要想着任何一笔和如何结构，所有的书写早已在心中烂熟。只有这样的书写，一个人的内心底蕴才可能反映到笔画上，否则不管技巧多好，都是在描绘一个字形而不是在抒发一个字的蕴涵。
勾描是覆盖一个字的影子，书写是写出一个立体的人。这种立体要先从藏头护尾的笔画出，先令笔画浑圆，再在浑圆的基础上将笔运开。
▲ 崔寒柏往期微课堂片段。再好的刻工，也无法还原出毛笔书写时最原始的自然、细致的变化。当代人为了勾描出刻工的效果，而摒弃了书写的感觉。
一个字中有骨、肉、筋、血、气、神，骨就是写字中主要骨干的中锋用笔，肉就是在书写中笔画的鼓荡，筋是笔画转换中的连接，血是墨量，气是因用笔顺序而产生的连动效果，神是超脱了具象形态所焕发出来的风采。
笔画的丰富包含这些因素，当这些因素变成鲜活的实物时，笔画的质感就出来了。而鲜活的唯一来源就是“写”，自由的写、即时的写、忘情的写！
质感来自于书写，是即时的迸发，是平时的积累。笔画是文字的组成部分，是产生书写效果的最小单位。线条包括笔画，但在讨论书法时，线条所不能概括的是笔画的鲜活与生命力，线条描述的是结果，而笔画的描述，首先就有姿态，有来源、有法度更有过程。平面艺术通常注重的是结果，而书法艺术还注重过程，过程的享受来源于以往积累抒发，至于结果，那是不言而喻的，但也是书写者所不能完全预料的。正是这部分不可预料，才让书法艺术预留出相当的艺术空间，这个空间是无法人为控制的，这就是书法的魅力所在。
顺便讲一句，当代绝大部分的中国画家都无法画出真正的中国画了！首先是没有“意”了，其次是没有“笔”了，这个笔就是古人一抬手就习惯了的“笔画”。没了意，没嚼头；没了笔，没看头。而“意”和“笔”正是“书画同源”的源头！
“笔”由“线”代替了，没了生命，出不来“质”，没了“质”的“意”就只剩下刻意了！
崔寒柏首期楷书实践班即将开课！
课程时间：2019年12月20日开课，为期半年，计划仅开设一期。
课程介绍（点击以下链接了解）：
崔寒柏，1963年生于天津。1987年毕业于天津医科大学。1993年赴美国学习、工作。2006年1月归国。2009年被聘入天津中医药大学任职教师，并受聘为兰州大学书法研究院客座研究员，天津财经大学兼职教授，中南大学建筑与艺术学院书法专业兼职硕士导师。现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会行书委员会主任。曾任美国炎黄艺术家协会副会长，“东-西方”艺术交流协会副会长，美国兰亭笔会秘书长，美国中华艺术协会理事，美国国际艺术家学会负责人之一。
1966年习书，1976年师从天津美术学院院长高镜明教授、天津大学王学仲教授，同年师从徐嘏龄先生学习篆刻、龚望先生学习隶书，2011年从师霍春阳先生。
早在大学就读期间即担任书法社的主讲教师，赴美国时曾任书法私塾教师六年。曾在加州州立大学讲授书法课程。回国后，分别于湖北美术学院、湖北大学、包头抱云堂、泉州桑莲居等地进行多次学术讲座。曾被天津师范大学聘为书法教师教授书法课程。数十次在报刊杂志上发表书法作品及艺术理论文章，论文曾在天津青年书法创作论坛中获奖。作品入选、受邀国家级大展四十余次，其中十余次获奖。曾获首届全国大学生书法竞赛一等奖；入展第四、八届国展，第五届兰亭展；获第一届翁同龢奖最高奖；中国第二届册页展最高奖；中国首届楷书展最高奖。
自2003年起，受邀于《中国书法家论坛》、《中国书法网》、《中国书法论坛》开设名家专栏，并在书法网站上陆续写出书法评论、技法阐述、美学探索计20余万字；2008年江苏教育出版社邀请著录《中国古代书法名帖技法解析系列——苏轼楷书行书》光碟。2012年-2015年受邀担任《新领军者》杂志专栏作者，撰写书法类文章40余篇。
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