浅谈现代油画如何透出古典油画所具有的古典韵味？

油画中的古典韵味，通常是指从15世纪到19世纪西方古典写实油画中流露出的宁静、典雅、从容、高贵的气息。比如达芬奇、拉斐尔、乔尔乔内、提香、安格尔、雷诺兹、格维德等大师们的油画就透着浓浓的古典韵味。 古典写实油画主要包括人物油画、肖像油画和人体油画，因其画面表现端庄优雅形神兼备而又通俗直观，数百年来长盛不衰。在当今画坛，很多画家通过吸收借鉴效仿古典油画的一些创作技法，使作品于现代语境下透着古典的韵味，受到人们的普遍喜欢。那么，现代油画如何才能透出古典油画的古典韵味呢？

一，通过细腻的笔触表现，使现代油画透出古典的韵味 笔触是画笔在画面上的运动痕迹，注重笔触细腻的表现，进一步讲就是把笔触隐藏于色彩中使之不留痕迹，是古典油画古典韵味的一个突出特点。这就要求在绘画时，从握笔的姿势到运笔的力道到行笔的速度，都要把握轻缓、细腻、柔和的原则，没画面看起来平整柔润而有质感。比如拉斐尔的《美惠三美神》，画面光滑细腻柔美和谐，几乎看不出任何笔触痕迹，释放出浓浓的古典韵味和气息。

二，通过柔和的色彩表现，使现代油画透出古典的韵味 我们看到，大量古典油画在色彩的铺染上都很注重“平稳柔和”。要有宁静典雅的古典韵味，就要求在色彩上不能太突兀，尤其是色块与色块之间要平稳过渡，自然衔接，不宜留下明显的接口或过大的色差对比度。比如乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，从主体到背景，色彩运用非常丰富，但是多种色彩的搭配又非常平和，没有一点突兀感和违和感。使画面呈现出人与自然融为一体和谐共生的绮丽景观，并且透着静穆优雅的古典韵味，非常的唯美。

三，通过背景的安排设置，使现代油画透出古典的韵味。 古典油画虽然大都是以人物为主体，但是作为陪体的背景的作用也非常重要，特别是古典韵味中的庄严大气很大程度上要靠恰到好处的背景设置烘托出来。比如安格尔的《泉》，主体是一位呈站立姿势正在沐浴的少女，画家以褐绿色的壁面作为背景，营造出庄重质朴单纯宁静的古典气息氛围，烘托出少女美丽皎好的容貌和纯净无邪纤尘不染的内心，可以说这个背景设置的十分精妙，堪称完美。

四，通过光影的明暗关系，使现代油画透出古典的韵味。 明暗用光，是古典油画的首创，也是油画表现出古典韵味的重要手法。在古典写实油画中，一般都是通过画中主体和陪体在光影上的明暗对比来增强画面的立体感、层次感，同时增强油画的古典韵味。比如伦勃朗的油画，擅长用白色、浅黄色等亮色描绘画中主体，而以黑色、褐色等暗色描绘背景或陪体，使画面看上去好像有一束束白光集中打在画中央主体身上，既增添了画的古典韵味，又使面画呈现出动感十足的戏剧化效果。

五，通过人物的服饰道具，使现代油画透出古典的韵味 油画中的古典韵味不仅体现在油画在笔触、色彩、用光、背景的运用安排上，很多时候，油画中的古典韵味是通过画中人物的服饰、画中设置的道具来展示和体现的，比如格维德的油画。格维德尤其擅长女性题材油画，他描绘的女子大多身着高中档织纱面料服装，并佩带各种各样的饰品，而且格维德在画中又习惯以描绘气质高洁的大理石作为画中的陪体或道具，这样就使画面呈现高贵、富丽、大气、典雅的古典韵味和气息。