《小房子》作者维吉尼亚·李·伯顿的创作世界

《小房子》作者维吉尼亚·李·伯顿的创作世界

一、作者简介

维吉尼亚·李·伯顿（Virginia Lee Burton，1909-1968年），美国作家、儿童书籍插图画家。1909年8月30日生于美国马萨诸塞州的牛顿中心（NewtonCenter），她的父亲是麻省理工学院首位教务长，母亲则是一位英国诗人兼音乐家。

维吉尼亚·李·伯顿从小就生活在充满艺术气息的氛围中，在她童年时，人们聚集在市中心唱英格兰民歌、围着五月柱跳舞，每逢生日和圣诞节，父亲送给她的礼物不是玩具，而是许多精美的绘本，也常给她读绘本。因此，她对绘本始终保持着极大的兴趣。

8岁时，由于母亲的健康原因，伯顿全家搬到加利福利亚的一个小镇，那里住着很多艺术家，镇里有三座剧场，经常有各种表演、彩排。

波顿儿时的理想是做一个芭蕾舞蹈演员，中学时她得到一笔奖学金，去旧金山跟一位舞蹈老师学习芭蕾。

高中毕业后，她没有上大学，而是继续学习绘画和芭蕾舞，路途遥远，她每天要坐火车、换轮渡、再转有轨电车去学校，至少要花两个小时------她用来捕捉各种生活场景、给陌生人画速写。

虽然她得到与纽约的芭蕾舞团签约的机会，但因为要照顾腿部意外骨折的父亲，伯顿放弃了心爱的舞蹈事业留在他身边。她在波士顿的一家报社找到一份给探访各界艺术家的小栏目画插画的工作，领导她的是当时一位知名的艺术评论家。在随后的两年半中，她画了大量当时杰出的舞蹈家和演员的速写，为以后的艺术创作打下了坚实的基础。

1930年秋天，经朋友介绍，伯顿去和乔治·德米特里厄斯学习绘画，第二年春天两人结婚。乔治不仅是一位优秀的艺术教师，而且是一位优秀的雕刻家。他们有两个儿子，大儿子阿瑞斯后来也成为在美国，甚至世界范围内都有影响的雕刻家；小儿子麦克毕业与哈佛大学，后来从商，近年来经常来中国投资、兴建娱乐设施。

1968年10月15日，维吉尼亚·李·伯顿因病去世，享年59岁。

二、作品特色

维吉尼亚·李·伯顿的主要作品有：

《逃跑的小火车头》（ChooChoo，1937）；

《迈克·马力甘和他的蒸汽挖土机》（Mike Mulligan and His Steam Shovel，1939）；

《加里可，一匹奇迹马或神马卡莉索》（Calico the Wonder Horse，1941）；

《凯迪和好大的一场雪》（Katyand the Big Snow，1943）；

《小房子》（The Little House，1943）获得1943年凯迪克金奖；

《美柏勒，电车或缆车梅波儿》（Maybelle, the Cable Car）（1952年）；

《生命故事》（LifeStory）（1962年）是她的最后一部作品，讲述了地球上生命的进化发展。

另外，《罗宾·胡德之歌或罗宾汉之歌》（The Song ofRobin Hood，1948）安妮·马尔科姆森文，获得1948年凯迪克银奖。

代表作品：《逃跑的小火车头》《迈克·马力甘和他的蒸汽挖土机》《凯迪和好大的一场雪》《小房子》。

她对每一部作品都要花费数年去精心制作，其中创作《生命的故事》耗费了伯顿整整八年的时间。八年间，她不断前往纽约的国家历史博物馆获取地理学、古生物学、古植物学和考古学方面的相关知识。她以极大的耐性吸收和消化各种资料，并在插图上精益求精，在每一个细节上耗尽力气，一门心思地朝着自己认为完美的目标前进。虽然文图全部由她创作的作品只有七本，但她却被公认为“20世纪美国代表性的绘本作家”。

在凯迪克奖的获奖感言中，她深有感触地说道：“在我与孩子们合作创造的过程中，学到了几样东西。首先，绝不能‘写低’了孩子们… …此外，他们的思维清晰而敏锐，每一个细节，不管它多小，都必须具有本身的趣味和意义，同时还必须符合书的总体设计。”

伯顿说，学习设计没有捷径，这是一次缓慢而艰难的攀爬，并且你永远都不会到达峰顶，你学的越多越会发现有更多需要去学。

伯顿从孩子的玩具世界获得灵感，作品中丰富的幻想也来源于孩子们的日常生活经验。她曾说：“为儿童写书或者作插画，最好和他们一起工作……孩子们住在自己的世界里，他们才是最严厉的评论家。”

伯顿的作品中总是有着英雄式的角色和幸福圆满的结局，同时还流露出淡淡的乡愁和怀旧之情。曾在旧金山读艺术学校的经历让伯顿对缆车非常熟悉，虽然之后她长期生活在新英格兰地区，一系列优秀的绘本作品也是在那里创作完成的，但她仍保留着对于旧金山深深的眷恋，并一直关注着旧金山为缆车的保护所作的努力。

伯顿出版的第一本图画书《逃跑的小火车头》，人物之一便是来源于伯顿陪大儿子阿瑞斯看火车的经历，在凯迪克奖的获奖感言中，她说这个故事是“阿瑞斯游戏中用小火车制造的那种疯狂冒险”

《迈克·马力甘和他的蒸汽挖土机》这本书中又一次源于她儿子的玩具。小儿子米歇尔喜爱的蒸汽挖土机玩具。为了确保插图的准确性，伯顿定期到施工现场观察真实的蒸汽挖土机工作的状态。她还特别细心地在这本书的环衬上放进介绍挖土机功能的插图，包括挖土机各个部件的名称与主要功能的介绍。

伯顿一生自写自画的图画书有七本，除了《生命的故事》以外，其他六本图画书“都有一个处于男性世界之中的一个拟人化的女主角，无论是蒸汽挖土机玛丽安还是铲雪车凯迪，都传递出潜意识里的强有力的女性主义信息”。

作为男孩子的妈妈，一般都不会错过伯顿的绘本。因为她的绘本可谓是和她两个可爱的儿子一起创作的（《迈克·马力甘和他的蒸汽挖土机》中的小男孩是以他小儿子为模特画的哦）。据说，维吉尼亚·李·伯顿一直保持和孩子一起工作的习惯。她会把作品一遍又一遍地念给孩子听，在观察孩子的反应之后，加以修正。如此反复，直到自己和孩子都满意为止。除了绘本的主题本身很吸引男孩子外，伯顿的绘本中有很多小细节，让细心的男孩在每次阅读后都会有新发现，难怪她的绘本历经60多年还深受男孩父母的喜欢。

可惜，当她的两个小男孩长大后，伯顿创作绘本的激情也渐渐变淡了，加上其不到60岁便因病逝世，可能会像佩特·哈群斯一样，激发又一轮创作高峰，所以她留世的作品并不多，但本本都是精品。

除了儿童绘本的创作以外，伯顿还是一位出色的艺术设计者。对许多人来说，伯顿在童书创作方面所获得的艺术成就和所作出的重要贡献，往往黯淡了她在另一领域的光芒。事实上，在弗利谷，她还执教一个艺术设计班，那里涌现出一批 “弗利谷设计者”，不久之后，这一团体的设计家们就以他们富于创新性和高质量的设计作品，引起了国内乃至国际范围内人们的注意和称道。有人认为他们的设计代表了当时纺织设计界的一种新取向。我们也可以从伯顿许多部作品的绘图中看出鲜明的艺术设计的痕迹。

三、所获荣誉

《小房子》捧得了1943年的凯迪克金奖，1959年刘易斯·卡洛尔书架奖，并入选美国全国教育协会推荐100本最佳童书、美国全国教育协会“教师们推荐的100本书”。

创作于1942年的这本《小房子》，67年后依旧触动人心。这座会呼吸、有情感的小房子，带孩子领略生命与自然的美好，传达出热爱环境、热爱生命的理念。

《罗宾·胡德之歌或罗宾汉之歌》（The Song of Robin Hood，1948）安妮·马尔科姆森 文，获得1948年凯迪克银奖。

四、作品赏析

1、《小房子》（The Little House，1943）获得1943年凯迪克金奖

维吉尼亚·李·伯顿有一个与众不同的创作习惯，就是她在创作过程中始终遵循“儿童书是为儿童的”这一原则，把孩子们当成了最严厉的批评家，每一本图画书都是与她的儿子们共同完成的。

在曾经担任过凯迪克奖评委、美国著名儿童文学评论家巴巴拉·埃拉蒙（Barbara Elleman）所著的《维吉尼亚·李·伯顿的艺术生涯》(VirginiaLee Burton A Life In Art,2002)一书中，引用了维吉尼亚·李·伯顿这样一段话：“我的第一本书《约尼弗绒布》（Jonnifer Lint），是个关于一粒灰尘的故事。虽然我和我的朋友都认为它相当出色，但却一连遭到了十三家出版社的拒绝，原稿最后又被退了回来。我读给3岁半的儿子听，可还没有读完他就睡着了。这让我教训深刻。从那以后，我总是和我的读者，也就是孩子们一起，为他们而创作。我首先一遍一遍地把作品读给他们听，观察他们的反应，一边根据他们喜欢和不喜欢的地方取舍选择，一边写故事。图画也是一样。”

1943年，《小房子》为她赢得了第一个凯迪克奖，在获奖感言中，维吉尼亚·李·伯顿深有感触地说道：“在我与孩子们的合作创造过程中，我学到了几样东西。首先，一个人决不能‘写低’了孩子们。他们立刻就会感觉到成人的傲慢态度，他们不会去看这种书。此外，他们的看法清晰和尖锐……每一个细节，不管它有多小、多不重要，都必须具有固有的趣味和意义，同时，也必须要符合这本书的总体设计。”

《小房子》问世已经有六十多年了，今天人们谈论它最多的，还是它对现代文明的担忧和批判。急剧膨胀的都市化，宛如一头长驱直入的怪兽，转瞬间就吞噬了小房子、吞噬了丘陵和丘陵上的雏菊和苹果树……在这个故事里，小房子是大自然的象征，是现代文明的牺牲品。即便是结尾，尽管小房子得救了，重新在一片长着小雏菊和苹果树的丘陵上找到了归宿，但还是留下了一个悬念，不是吗？又有谁能保证它永远不再被现代文明所吞噬呢！所以我们要说，这是一个美丽的故事，也是一个弥漫着悲哀的故事。

回归大自然，在今天已经成了许多人的梦想。当年曾有人问维吉尼亚·李·伯顿：“你这个故事的主题，是说我们越远离自然和在自然中的简朴生活，我们越不幸福吗？”她回答得十分肯定：“我乐意把它作为这本书传递的一个信息。”维吉尼亚·李·伯顿是一个热爱自然的人，在这本小书里，她用最朴素的文字和最明艳的水彩，讴歌了一幅正在远逝的乡村美景。开头一上来就是七个连续的画面——粉红色的小房子、开满雏菊的绿色丘陵，日月星辰，然后是色彩分明的四季，明媚、恬静而又透出一种田园牧歌般的感觉。不知她是否受到了美国自然文学之父梭罗的《瓦尔登湖》的感召？反正如今，世上是已经绝少有人肯为孩子们画这种安安静静的图画书了。

有人说维吉尼亚·李·伯顿的家，就是《小房子》里那座四周长满雏菊和苹果树的小房子，其实不是。她住的是一座木瓦板屋顶的二层楼小房子，不是书中的那个中央有一个大烟囱的样子。不过，她和丈夫刚买下这座房子时，为了避开噪音，确实把房子朝马路后面整整移动了五百多米，移到了一片长着老苹果树的丘陵上。而且，她确实还在房子的四周种满了雏菊。

正是这次搬迁，给了她创作《小房子》的灵感。

维吉尼亚·李·伯顿说，创作这本书最困难的是如何用孩子能够理解的语言，传递出历史的时间、也就是时间推移的概念。当然，她最后还是找到了一种深入浅出的表现方式，开始是一天（太阳升起又落下），接着是一个月（从新月到残月），然后是一年（从春天到冬天），就这样地循序渐进，让孩子理解了一个都市在一个世纪中的成长过程，获得了都市化的概念。

小房子也被作者赋予了人的特征和情感，被拟人化了，它会好奇，会孤独，也会恐惧和快乐，这都是孩子们能识别的情感。乍看上去，小房子前后似乎都是一个表情，但如果对比，还是能看出它表情的变化的。比如，当人们在小房子前面开挖道路时，它脸上就是一副惊诧的表情：“要发生什么事情了呢？”要说最明显的，还是倒数第2页，当小房子逃离了乌烟瘴气的大都市，重新回到大自然的怀抱时，它幸福地笑了。注意，这里作者故意把它门口的台阶画成了弯弯的曲线，好像在笑一样。不仅是表情，作者还用从亮丽到灰暗，再到亮丽的色彩对比，恰如其分地反映了小房子的心境。

这本书还有一个特点，就是它的画面装饰性极强，而且绝少直线，常常是一个椭圆套着一个椭圆，比如开头的几页，一个个椭圆形的丘陵连绵不断，连道路、云彩、栅栏，甚至连树梢都是椭圆形的，跃动着一种柔和而又抒情的舞蹈感觉。这或许与维吉尼亚?李?伯顿曾经是一位舞者不无关系吧！

巴巴拉·埃拉蒙说《小房子》是维吉尼亚·李·伯顿图画书创作的一个顶点，这个评价一点也不过分。

2、《生命故事》（Life Story）（1962年）

《生命的故事》都可以说是伯顿为数不多的独立创作的图画书作品中十分特殊的一部。这部颇具史诗气魄的作品别出心裁地将地球迄今为止的地理与生命演化历史浓缩在一个五幕剧里，并以极为浅近而又大气的语言，以及宏阔华丽又充满迷人的细节的画面，呈现了这一出对我们来说显得既遥远又切近的时空图景。

幕起时，从猩红的垂帘后徐徐向我们展露出来的幽邃的太空中，盘旋着缀满星光的蓝色星云；红、黑、蓝三色之间构成了一种令人屏息的强烈对比，在这样鲜明而又沉着的对比中，静默的画面仿佛充满了宇宙运行的宏大声响。尽管从翻页的逻辑看，这幅右页面上的插画出现在文字之后，但它显然比左页面上的文字说明更早地攫住了我们的注意力，并促使我们在一种近于迫不及待的情绪中，回到左页面上去溯寻关于它的叙说——“很多很多亿年前，我们的太阳诞生了，它是我们银河系中的上千亿颗恒星之一。”在时间上显得格外遥远的“很多很多亿年前”和在空间上显得格外广袤的“上千亿颗”，把读者带进到一片远古的时空中；但置放在“太阳”和“银河系”前的那两个亲切的“我们”，又使这片时空变得与我们的生命存在息息相关。伯顿十分巧妙地运用这种语言上的微妙技巧，创设出一种独特的叙述气势与情感氛围。而当我们把目光重新转向右面的这幅插图时，也会发现，通过那支呈对角线划过水平画面、指向太阳的光束，上述技巧同时在画里得到了呼应。从舞台出发射入太空的光束将幕前与幕后的世界联接在了一起，也将作为读者的我们与故事里的遥远时空联接在了一起；光束的斜线打破了环状星云所包含着的那份恒久的宁谧，暗示着叙述者的参与和历史叙说的开始。通过文字与画面的配合设计，作者在不知不觉地把我们推回那悠长绵远的时空隧道。

很显然，这一同时表现在文字和插画上的技法贯穿了整部作品的始终。它带领我们走过太阳和地球的诞生所准备下的生命的“序幕”，走过古生代、中生代、新生代的每一纪，一直走到作者创作这部作品的20世纪60年代，甚至更近的今天和未来。虽然与一般的图画书相比，《生命的故事》所包含的文字和插图已经显得有些密集，但与它所致力于呈现的这段厚重的历史相比，它们又显得简约至极。伯顿在创作这部作品时，仍然牢牢秉持着她一贯的儿童读者意识，她所使用的文字语言和插画一道，努力以最能够被孩子接受的方式讲述着与“寒武纪”、“奥陶纪”、“岩浆岩”、“变质岩”、“无脊椎动物”、“脊椎动物”等各种与地质学、生物学、天文学术语有关的历史名词，随着时间的推进，插画的色调也从卷首的暗色走向卷末的亮黄，从历史的深沉转向活泼的希望，配合展现了叙述氛围的转变。一位母亲在亚马逊网站上留下了对于这部作品的嘉许，她特别提到书中尽管不乏宏大的科学术语，但自己一年级的女儿仍然读得有滋有味。

或许，这也与前面提到的作者所使用的叙述技巧十分相关。自始至终，伯顿都在文字和画面中不断地提醒着读者，这不仅仅是一个“我们”的故事，它也是关于“我”、关于我们每一个人的故事。正如《书鸟》杂志的评论所说，“在宏伟的时间与创造之流中，伯顿女士也给予了每一个人那样一种身在其中的感觉”。

我们会发现，撇开时间的因素，故事叙述的聚焦一直在不断缩小，从宇宙、太阳、地球到作者所在的美国，以及她自己的家。故事的时空从历史转到“我”的现实生活后，其文字和画面的叙述格调再度回复到了《小房子》的感觉上。跟随着作者抒情意味浓郁的文字，我们再次看到了那幢顶着烟囱、睁着两个眼睛似的方格窗户的熟悉的小房子，以及现实中伯顿所居住的那幢双层小楼。而房子周围的风光，恰恰是作者对于她已经在此生活了25年的那片被唤作弗利谷（Folly Cove）的土地的描绘，画面上有她的丈夫和孩子，他们所圈养的绵羊和她心爱的狗，她的花园和经常散步的树林，还有她自己。看得出，伯顿是把对于这个家、这片土地的爱意，全部倾注到了关于它的四季晨昏的描摩与表现中。一个从地球的全部历史起始的故事，最后落在了如此具体、真实、亲切的生活场景中，它所叙述的生命感觉，也因此变得那样踏实、朴素和细致起来。

就在这出五幕戏剧结束的地方，翻过去，一扇沐浴在日光里的敞开的窗户，一串连环绵延的时间之带，与作者的谢幕词一道，有如一个意外的请柬，邀我们携自己的经历，来为这段历史续写永无止息的“生命的故事”。这么一来，作品的叙述便不再是闭合的，而是向着无限的未来、无数的生活可能打开着。如果说关于弗利谷的这段叙述多少带着些特定的民族文化印痕与民族意识的限制，那么这最后的两页，则使故事的精神气魄重新回到了初始时的那份开阔的宇宙和人类情思中。

创作《生命的故事》耗费了伯顿整整八年的时间。八年间，她不断前往纽约的国家历史博物馆获取地理学、古生物学、古植物学和考古学方面的相关知识，为了方便工作，有时就入住在博物馆边上的一个小宾馆里。她戏称有那么一段时间，博物馆的工作人员每天早上雷打不动地看到她把车子停在台阶前，简直都看腻了。她以极大的耐性吸收和消化各种资料，并在插图上精益求精，在每一个细节上费尽力气，一门心思地朝着自己认为完美的目标前进。

她的努力没有白费。这本长达72页、包括35幅彩色大插图的作品出版后，受到了评论界的一致赞赏，波士顿科学博物馆为此还专门举办了一个庆祝会。已故的哈佛大学知名地质学教授科特利·马瑟（Kirtley F. Mather）曾这样评价它：“伯顿女士没有低估她心目中小读者们的理解能力与科学探索的欲望，她成功地将如此丰富而重要的地史事件和名目呈现给了他们，这实在是一桩值得庆贺的事。”

在《生命的故事》中，每一幅插图都完美地诠释着艺术设计中的对称与均衡、节奏与韵律等模式化的构图理念；而那贯穿了《生命的故事》始终的、几乎已经成为伯顿插画标志的盘旋形与波形线条，那富于装饰画意味的景物呈现，那出现在目录页的透着维多利亚时代装饰风格的边框，都透露了作家本人的艺术设计背景。或许也是因为这个原因，伯顿的插画总是充满了格外精致的艺术细节。

尽管《生命的故事》是一部专为孩子创作的带有一定科普目的的图画书，但许多人认为，它也是一部适合各个年龄段读者的图画书。不论儿童还是成人读者，都会沉醉在伯顿为地球和人类生命的历史所绘出的这幅华丽、精细而又独特的画图中。作家在故事创作和画面表现方面的才华，让《生命的故事》不仅是一部值得期待的知识启蒙作品，同时也是一部值得恒久收藏的美丽的生命诗篇。

3、《迈克·马力甘和他的蒸汽挖土机》（Mike Mulligan and His SteamShovel，1939）

1999年11月13号，美国波士顿郊区查理河畔的西洛克波里正在举行一个开工仪式，一个新的社区公园将要在这里建成，这一天正好是《迈克・马力甘和他的蒸汽挖土机》出版60周年，于是这一天被命名为“迈克・马力甘日”。一晃十年过去，在迈克・马力甘这本书诞生70年之后，它的中文版终于和小读者们见面了。

玛丽安是一辆红色的蒸汽挖土机，她和伙伴迈克・马力甘把她爱护得很好，他们在一起愉快地工作，可惜好景不长，新型的挖土机的出现抢走了蒸汽挖土机的“活儿”，玛丽安面临被淘汰的命运，可是迈克・马力甘和玛丽安不甘心，看了报纸上的一则新闻后，他们上路了……最后，像每个儿童故事都有一个完美结局一样，他们都找到了自己的归宿。

伯顿笔下的很多主角，是非常生活化的建筑物或者交通工具，像小房子、小火车、蒸汽挖土机，这些本来没有生命的物体，由伯顿的神奇之笔变得生动起来。例如，这本书中最重要的人物之一玛丽安，在图画中伯顿甚至都没有让她以拟人化的形象出现，玛丽安一直是沉默的，她不说话、也没什么表情，但她似乎无处不在，抢尽了“风头”——这就是伯顿创造的奇迹吧？在翻译此书的过程中，我把这本书读给两岁半的儿子们听，每翻一页，他们都会问：“玛丽安呢？”然后他们会指着那辆红色的挖土机，兴奋地说：“在这里！”

孩子不仅仅是伯顿作品的批评家，还是创作的“伙伴”。在《迈克・马力甘和他的蒸汽挖土机》的第39页有一行小字：“感谢迪克・波肯布什想出这个好主意。”据说，当伯顿创作这本书时，写到迈克・马力甘和玛丽安挖好了地下室，却忘了给自己留一条上来的路，就不知道这个故事该如何编不下去了。正好迪克・波肯布什和家人一起到伯顿家做客，当时12岁的迪克想出了这个好主意。很多年后，迪克还为自己给这本经典儿童绘本做出的“贡献”而无比自豪——尽管伯顿把“波肯布什”拼写错了。伯顿还把自己的孩子也»进了本书中——那个出主意的小男孩就是以伯顿的二儿子麦克作为原型的。

4、《逃跑的小火车头》（Choo Choo，1937）

这本绘本1937年出版于美国，70多年以来，一直受到小读者的热爱。现在终于与中国的小读者见面了！

《逃跑的小火车头》是美国绘本大师维吉尼亚·李·伯顿自编自画的第一部图画书，也是奠定她创作风格基础的作品。从中可以看到她后来创作的《迈克·马力甘和他的蒸汽挖土机》、《小房子》、《凯迪和一场很大的雪》等作品中各种表现技法的雏形。

美国最权威的儿童读物评论杂志——《角贴书（Horn Book）》上曾有一位资深图书馆员兼作家评论《逃跑的小火车头》是一部有着“充沛的精力”的作品。

《逃跑的小火车头》到底是以什么魅力吸引了广大小读者呢？让我们来仔细看一看！

本书的封面，画了正在飞驰的主角——突突；环衬，是即将开始的故事背景（读完故事，孩子们在此能追寻突突疾驰的路线）；扉页，是一条留下滚滚烟雾的铁路，两旁的人、马都被冲散，好像在预告即将发生的混乱；献辞页，一个男孩坐在圆形的铁轨模型中间，男孩后面铁轨上还跑着不同年代的火车。这些画面起到类似序幕的作用，一下子抓住读者，平稳地进入到故事。

故事的开头，先介绍了突突的三个伙伴，并巧妙介绍了火车的特质和工作内容。作品中每幅画面的构图都别具一格，由小往大渐变，在视觉效果上逐渐把读者拉进故事。接下来，让人捏一把汗的事件发生啦：突突烦透了拉着笨重车厢到处跑的日子，她想得到大家赞扬。于是，她趁机逃跑了，还边跑边喊：“大家都停下来吧！看看我！听听我！”在现实中我们当然不能如此放肆，只能在虚构的故事中得到安慰和发泄，因此更加感到畅快。突突疾驰过铁道口的画面，许多汽车都撞成一串，房子也被突突吓歪了……这种漫画式的夸张表现手法在素描功底十分扎实的伯顿笔下，显得更加轻快、诙谐。飞奔着的突突误闯到一条锈迹斑斑的旧铁轨上，“哧——”地停下来！周围蜿蜒的树枝好像妖怪，更加烘托出突突的不安。怎么办？当然是要依靠正全力追赶突突的吉姆、欧力和阿奇波尔德这三个照顾和保护着她的伙伴。

小火车头的故事起承转合分明，情节发展十分紧凑。小读者随着突突的历险，可以体会出她的喜怒哀乐，在潜移默化中培养出丰富的情感，同时，作为目击者，也为突突捏着一把汗……

本书中，伯顿不仅描绘出一个波澜壮阔的故事，更蕴含着她的价值观：如拯救突突的新式火车，好像是一辆柴油火车，伯顿以敏锐的洞察力预测到蒸汽机车将会被淘汰的时代变迁。被救回来的突突和在高楼地下室成为锅炉的挖土机玛丽安（《迈克·马力甘和他的蒸汽挖土机》）一样，是伯顿怜惜那些被淘汰的事物的表现。

伯顿为这部作品选配了黑白画面。为表现火车头冒着白烟飞速疾驰，碳棒无疑是再好不过的工具，栩栩如生地描绘出逃跑的小火车头。就像水墨画特有的意境一样，伯顿的笔墨和留白蕴涵着更为丰富的内容，这是需要读者的想象力来参与完成的。

文字不但要讲述故事，更要参与画面的构图，扮演重要的角色，以达到更完美的视觉效果：“突、突、突、突……哧……突……突……突突突……”英文版文字里用了大写（中文版则加大了字号）和小点点（中文版用了省略号），看着看着，我们仿佛就能听到蒸汽机车的声音；那些火车头和房子，好像也被伯顿画出了表情……伯顿对于作品细节的刻画不胜枚举。

这部经典作品中还隐藏着许多奥秘等待每个读者去发现。希望每位读者都能体会到其中的无穷的魅力！

5、《凯迪和好大的一场雪》（Katy and the Big Snow，1943）

凯迪是一台漂亮的履带式拖拉机，55马力，既能推土又能铲雪，越是有难度的任务她越喜欢。有一天下了很厚很厚的大雪，别的铲雪车都走不动了，城市的路全被雪封住，除了凯迪，一切人、一切事情都停了下来。慢慢地、稳稳地，凯迪犁着雪前进，一路上帮助警察出来保护城市，邮递员把信送出去等等。多亏了能干的铲雪车凯迪，城市的所有道路恢复畅通，生活又照常进行了。

书时，涉及到地理、科学和生活常识等等方面。比如，讲到凯迪走到水厂后，厂长告诉她“城北总水管道裂了”求救时，我们从地图上看到城北画着一个水塔。这本书最大的好处是教会了小朋友“什么是助人为乐”和“什么是乐于奉献”等美德。

主人公铲雪车凯迪在下大雪时努力清除封住了城镇的积雪，使城镇生活恢复正常的画面，是全书的高潮。这幅画，整个画面是城市的全景图。在图中，出现红色的凯迪的一个劳动场面。在这幅画里，你可以看到被雪封住的城镇的全貌，可以仔细揣摩镇上人们的生活，你还可以猜想凯迪将要往哪儿开，能高高兴兴地看半天。

除此之外，这本书还可以归类到“地图书”一类，因为，在凯迪的工作中，她所行进的路线可以让小朋友好好地观察吉波利斯市的地图，学习方位判断和锻炼逻辑思维，根据每一幅图的行进过程画出一条路线，跟前面的地图对比可以发现哪里是飞机场，哪里是那座着火的房子，最有意思的是，在书的最后（34-35页）的图里，可以看看我们画的路线是否和它一致，从而用来验证我们的判断是否正确，原来在城南的绿色小房子上有一缕灭火后的轻烟正在飘起，哈哈哈，太有乐趣了！！

画风是很简单的，粗看起来甚至简陋，不过却非常严谨和耐看。每一页，每一笔，都是有意义的。凯迪在大雪中开路的路线，在前面介绍的吉波利斯市的地图中可以找到。凯迪每到一处，后面开通的道路上就会开出的相应的车，在以后的图中也都有体现。除了故事本身，找每一页中的车，对照每一页里出现的建筑，也是一个极大的乐趣。

确实，这本凯迪的书，用图画把故事讲述得十分充分，任何人读过一两遍之后，都能看着插图说出故事的情节。”——松居直《当孩子独自看书的时候》

参照：豆瓣嘟豆墨墟的《维吉尼亚·李·伯顿作品解读》