张春华：场景一无所有 为何给我安慰

丰收之后荒凉的大地

人们取走了一年的收成

取走了粮食骑走了马

留在地里的人，埋的很深

                                 ——海子

张春华绘画作品的场景让我想到这一段小诗，他所画的场景大多没有人，人在一场热闹之后就散场了，只剩下场景里遗留的痕迹。

这些场景是来自于最日常的生活，废弃的工厂窗户，喷泉水池，一段楼梯，一张桌子，无人的电影院。画面中的东西很少，东西原本的质感也被画家有意地削弱，这样的绘画处理手法让人们和生活中的真实之物产生距离感，比如窗帘和床单的布纹，当表面现象减少之后，人反而能看到现象背后的东西。

《光》160X130cm  布面油画  2020年

《剧照-4》200X160cm  布面油画  2019年

《画框》40X60cm  布面油画  2020年

《剧照-3》200X160cm  布面油画  2019年

画面中这种距离感是来自于某个似曾相识，却无法回去的少年时光，他说自己离开了故乡，在中国的南北间往来，即便是回到了故乡，记忆中的那些东西都已经改变。所以他画中的场景可能是出现在今天的城市中，但是却和今天没有多大关系，都是对过去记忆的不舍。

《剧照-5》300x600cm 布面油画 2020年

《舞台》200X300cm  布面油画  2020年

《剧照-布鲁克林的房间》200X400cm  布面油画  2019年

比如他在找新工作室遇到了一个废弃的工厂，里面空间很大，这种朦胧熟悉的感觉或许是和他成长的环境相关。张春华老师76年生人，少年时期赶上东北90年代的失业潮，企业停产倒闭，旧厂房、黑烟囱、这些废弃的破败场景，成为一个少年对家乡的回忆。

《剧照-11》200X300cm  布面油画  2020年

“空置”他场景的一大特点，另一特点就是“诗人”，比如文学的叙事性，在他无人的场景中包含着出现过的故事，散场之后的电影院，剥落的色彩，老式的电影银幕，像一个时光机把人拉回那个熙熙攘攘的场景中。他的作品有一个系列起名叫《剧照》，正是说明作品的叙事性在其中的重要性。

《梁园电影院》160X200cm  布面油画  2020年

《喷泉》200X300cm  布面油画  2017年

《剧照-7》76X112cm  布面油画  2019年

《旅途》200X150cm  布面油画  2018年

我说他的作品是“诗人”，还因为其中对于书籍这一物象的迷恋，在他的作品中“书”反复出现，以及乐器，还有带着乐器孤独弹奏的人。

《知识分子》200x160cm 布面油画 2016年

《书》160X200cm  布面油画  2017-2020年

《对话》200X100cm  布面油画  2017年

《楼梯》我最喜欢的一件作品，坚实的楼梯，延展向高处，或许更高处还有可靠的未来，可是远处朦胧看不清，与墙壁浑然一体。侧边的光亮吸引了我，一束光，对于人的视觉和心灵来说就是神一样的存在，人们从《理想国》的洞穴比喻就开始憧憬光，光代表的是理智的真实世界，洞穴内是肉体的虚假感知。这一束光，是神性的裂缝。

《楼梯》 120x90cm 布面油画 2016年