好的书法作品是怎样制造矛盾和解决矛盾的

众所周知，平衡和失衡是一对矛盾。一件优秀的书法作品就能够很好地利用这个矛盾关系，使作品显得生动夺目，体现在“失衡中求平衡'的创作意识和理念。这就要求书写者首先要具有驾驭这种矛盾的创作能力，在创作中要善于学会先制造矛盾而后再解决矛盾，没有险势制造险势，再将险势复归平正。

在章法布局上掌握了这种方法，作品才能够表现出“险绝而不失平正，倾斜而不失端庄”“出乎意料之外，又在情理之中”，作品经得起推敲而又耐人寻味。

在我们的日常生活当中，人们都是自觉不自觉地在体验着一种平衡。做任何事情都是在一种平衡的状态下进行的。试想一下如果我们要是处于一种失衡的状态，那将会变得一塌糊涂。甚至人类将无法生存。

就拿每天走路来说，一个人在平地上行走是件非常平常的事，因为平衡才能使他平稳 ，几乎不构成什么美感。但如果打破这种平衡，作为一种艺术表现形式呈现出来，就产生了美感。杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本来是难以平衡的，而通过技巧驾驭达到了平衡了，这就产生了美。

这种平衡与失衡的关系体现在书法创作中，在章法（大章法和小章法）布局上能够熟练运用这种“欹正”技巧，在不平衡当中求出平衡，作品才能够达到“险绝而不失平正，倾斜而不失端庄”“出乎意料之外，又在情理之中”的艺术效果，作品才能够经得起推敲而又耐人寻味。

就拿篆书来说，小篆一般都是横竖成行，行距大于字距。其行气中线总是在一个垂直线上。结体上线条多为横平竖直或对称以保持字的基本构架的平稳。即使有的字线条横不平、竖不直或左右不对称，但整个结构仍保持均衡平稳。

隶书因大多是字形方扁，纵有行，横有列，分布均匀是隶书布局的一个基本特征，字距往往大于行距，整体来看其行气是向横取势的。蒋和《书法正宗》谓：“布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白，初学皆面停匀，既知停匀，则求变化，斜正疏密，错落其间。”也是要求在创作中稳中求变。

楷书楷书因字方形，一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成方格。也可将行距加宽，使各行字与旁边的字在横向上不对行， 避免枯燥少味，要正而不呆。

行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。

草书的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。

在一个字的在间架结构的组合上，也要有一种“欹正”的关系。如向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，上一笔的笔画倾斜，下一笔就要想法把它纠正过来，在“取险”的过程中进行“纠错”，这样看来有些笔画看似倾斜但整体端正，重心平稳。使其虽倾而稳，险而复安，这样写出来的字才会显得生动而不死板。“正局须求奇，奇局终须正”这也是个辩证的关系。在章法布局上， 可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

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