杭州：玉堂佳器——过渡期彩绘瓷器展 / 开普饭

大约一百年前，德国学者帕泽斯基（Friedrich Perzyński）首次提出“过渡期瓷器”（transitional period）的概念。百年来，后续的研究者们不断找出一件件纪年准确的标准器，为过渡期瓷器补充实物例证，使过渡期瓷器的排序和精确断代成为可能。特别是20世纪80年代以来，明末清初及过渡期瓷器的专题展览及出版开始涌现。一些重要的展览如80年代初香港东方陶瓷学会、华美协进社举办的过渡期瓷器展、2005年上博巴特勒家族十七世纪景德镇瓷器特展等至今为人津津乐道。特别值得一提的是，最近几年，国内民间力量在过渡期瓷器收藏、整理、展览和研究方面功不可没。如2016年景德镇东郊学堂“神采飞扬：明末清初景德镇瓷器之巴特勒爵士纪念特展”，2017年佳趣雅集“雄奇昳丽：十七世纪青花与五彩瓷特展”，2018年唐英学社“东瀛异彩：明末日本来华订造瓷特展”等，由此，过渡期瓷器被更多陶瓷收藏家认识，过渡期瓷器的形象变得清晰和鲜活起来。今天我们要特别推介的，是即将于浙江杭州举办的『玉堂佳器——过渡期彩绘瓷器展』，本展览由华夏收藏网主办，精选国内外十多位重要藏家所藏过渡期瓷器47件，为过渡期瓷器研究再添新彩。兹予推介，以彰其功。

02. 明万历青花童子拜观音图净水碗

口径11厘米，高15厘米，足径8.5厘米

净水碗是明末清初民间较为流行的一种器皿，因内盛圣水而名。该器由碗、座两部分组成，碗直口，腹圆弧丰满，形似小缸，高圈足，紧插于器座上，碗、座原配极为难得。该器胎体轻薄，坚致细腻，釉面白中闪青。碗壁通景绘青花善财童子拜观音图，观音面容慈祥，端坐于一侧，小童恭敬相拜，周边竹影婆娑，祥云缭绕，一派仙境。整个画面笔触纤细流畅，人物神态刻画精致，青花色泽鲜丽明快，题材及构图极类北京故宫博物院藏明万历四十四年青花童子拜观音经文碗，此碗为万历晚期过渡期制品的认定提供了可靠标准。以观音为题材的净水碗还见于北京艺术博物馆收藏的清康熙青花送子图净水碗，可作参考。

03. 明万历青花甪端香薰

高10厘米

05. 明天启五彩狩猎图盘

口径20厘米，高3.5厘米，足径12.5厘米

展览：

唐英学社2018年10月“东瀛异彩——明末日本来华订造瓷特展”

著录：

黄清华主编《东瀛异彩——明末日本来华订造瓷特展》，唐英学社，2018年

06. 明天启至崇祯青花雪景图碗

口径13厘米，高6.9厘米，足径6.5厘米

07. 明天启前后青花人物瑞兽图折沿菱花口碗

口径20.5厘米，高5.5厘米，足径11厘米

该碗的器型与开光装饰属于典型的克拉克瓷风格。克拉克瓷根据风格大体可按十六、十七世纪之交分为前后两期，该碗为典型的后期风格，属于过渡期瓷器的范畴。由于该碗的虎纹与万历号沉船出水器较为相似，该沉船被断代在1625年（天启5年）前后，且相同的虎纹也出现在典型天启销日风格五彩器上，因此有较大把握判断该碗的年代应在天启前后。赵公明即武财神，其坐骑为老虎，统管人世间一切金银财宝，是中国民间所喜闻乐见的传统纹饰。克拉克瓷虽然在器型和纹饰布局上有异域风情，但主纹饰仍多以中国传统纹饰为粉本。虎纹在克拉克瓷中出现的概率极低，在万历号沉船37300件出水瓷中也仅发现一件残器，该碗的主题纹饰更为稀见，据现有资料尚未见到相同的制品。

08. 明天启至崇祯青花玄武大帝图筒炉

口径21厘米，高19厘米，足径18厘米

该炉纹饰极具故事性，整个画面气势恢宏，人物绘制传神，山石峥嵘，云气氤氲，体现了画工强烈的笔料控制和表现能力，直开明末上品细料器之端倪，但青花发色、辅助纹饰等尚有万历特征。基于海外私人藏天启4年和上海博物馆藏崇祯2年两件纪年标准器与此炉具有相同的纹饰布局，将此炉断代在天启至崇祯时期。玄武大帝又称真武大帝，明成祖朱棣登基后，下诏特封其为“北极镇天真武玄天上帝”，玄武大帝信仰由此达到鼎盛，宫廷内和民间遍修真武庙，此炉或即与此有关。

11. 明崇祯青花吹箫引凤图罐

口径7.5厘米，高17.5厘米，足径11厘米

吹箫引凤的故事始于西汉年间，最初流传的版本为萧史乘龙、弄玉跨凤。流传至明清之际，乘龙已然不见诸文字和画面，明人冯梦龙所著《东周列国志》第七十四回《弄玉吹箫双跨凤》和仇英所作《吹箫引凤图》则将“吹箫引凤”的故事传播至家喻户晓。

14. 明崇祯青花仕女人物图束腰笔筒

口径20厘米，高24厘米，足径17厘米

来源：

伦敦佳士得，1999年6月15日，编号64

展览：

东郊学堂2016年12月“神采飞扬——明末清初景德镇瓷器之巴特勒爵士纪念特展”

该器体量硕大，束腰撇口，砂底，一说为觚形花插。胎质细腻，白釉温润，口沿和胫部暗刻卷草纹，外壁绘人物泛舟图，三位妙龄女子泛舟于江上，船中桌案上炉鼎罗列，一人船尾摇橹，另两位女子船首相伴而坐，其中一人折花闻香，生动传神。远处青山霭霭，近处花繁柳疏。全器构图疏密有致，青花色泽明快，绘工细腻传神，为崇祯青花瓷绘之佳作，不为多见。

15. 明崇祯青花丙吉问牛图筒瓶

口径14厘米，高44.5厘米，足径13.5厘米

筒瓶，又名象腿瓶，因型得名，万历时已见其雏形，又因“筒”与“统”谐音，故又有“一统瓶”之称，寓意江山一统，多流行于崇祯、顺治时期。本品撇口、束颈、直筒腹、平底。通体纹饰以青花绘丙吉问牛图，该题材出于班固《汉书·魏相丙吉传》，描绘西汉丞相丙吉不制止民斗而关心耕牛的典故。该器画工极为精良，笔触精细入微，如同一幅瓷上画卷，体现了过渡期瓷器高超的绘画技巧，属于崇祯顶级上品细料器。

17. 明崇祯青花丙吉问牛图莲子罐

口径13厘米，高26厘米，足径11.5厘米

来源：

阿姆斯特丹佳士得，2008年5月20日，编号10

展览：

佳趣雅集2017年10月“雄奇昳丽：十七世纪青花与五彩瓷特展”

出版：

梁晓新主编《雄奇昳丽：十七世纪青花与五彩瓷特展》，北京工艺美术出版社，2017

莲子罐也是过渡期出现的新器型，同样流行于崇祯和顺治时期，可见过渡期有着非常独特的消费需求和审美趣味。这件莲子罐所绘纹饰也是丙吉问牛图，但与前述丙吉问牛图筒瓶相比，纹饰仍有较大差异。据称过渡期上品细料器纹饰完全重样者极鲜，这一说法或许也印证了上品细料器不是将一个纹样反复描摹、批量生产，而是需要画匠具有更加深厚的绘画功底，能够将不同题材粉本因器就形地布局绘制在不同器物上，这也是过渡期上品细料器难能可贵的一个方面。

18. 明崇祯青花纳凉图笔筒

口径8厘米，高15厘米，足径7厘米

来源：

香港苏富比

19. 明崇祯青花人物故事图笔筒

口径8.5厘米，高15.5厘米，足径7.5厘米

来源：

国有文物商店

20. 明崇祯青花山水诗文大碗

口径22厘米，高10.5厘米，足径8厘米

该碗撇口，弧腹，圈足。碗心青花绘山水民居，外壁通景绘山水图，峰峦起伏，山居伫立在萧瑟的松柏之间，一位高士孤寂地站立在山石之上，给人以一种肃杀的审美感。图中留白处题记：“葛天氏春风疑不到天涯，二月山城未见花”，出自宋欧阳修《戏答元珍》句。葛天氏相传为上古善于治理国家的政治家，而从诗文也反映了明末清初文人对国家民族的担忧。此类诗文山水装饰风格在天启以后开始出现，酝酿了一种新的瓷上诗画意境。

21. 明崇祯青花花鸟纹石榴砚滴

高10.5厘米，足径6厘米

此件器物器型较为少见，工艺上集青花、贴塑于一体，以石榴作为主题设计文房砚滴，以茎为流，以石榴冠为口，青花花鸟环绕，贴塑枝叶更具立体感。荷兰莱瓦顿瓷器博物馆藏有明末青花石榴形砚滴，荷兰格罗宁根博物馆藏有明末青花折枝三多纹倒流酒壶，均与本品异曲同工，以资参考。

24. 明崇祯五彩高士人物图菊瓣盘

口径15厘米，高2.5厘米，足径8.5厘米

该盘略成菊瓣形，制作时借助了模印技法，圈足，外底青花“雅”字款。这件制品与上器具有相似的审美倾向，当属于“南京赤绘”制品。其纹饰同样非常传统，一高士正独自对菊而饮，一般解读为陶渊明爱菊，格调极其高雅。相信中国古代文人见之，当同样爱不释手。实际上在古代社会，中国文人和日本文人之间虽有一些生活习性的差异，但并未见有深刻的文化隔阂。直至清末民国时期，日本文人在举办茶宴时，仍常常邀请中国文人参加，如任伯年、吴昌硕等均有赴日参加交流的记载，并且当时日本文人多精通中国传统国学，与中国文人诗书画印应答自如。

29. 清顺治五彩冠上加冠图筒瓶

口径7厘米，高28.5厘米，足径7厘米

来源：

1、马钱特旧藏，编号M3781

2、RoyDavid旧藏，编号137

3、伦敦邦瀚斯，2014年11月6日，编号46

著录：

Marchant & Son, Ming Porcelain, 2009. P120

就整个过渡期而言，天启釉上五彩多以销日小件为主，崇祯五彩瓷颇为少见，至顺治则又多为青花五彩，这件纯釉上五彩筒瓶殊为难得，同类可相较者寥寥，为传世较为罕有之过渡期釉上五彩佳品。

31. 清顺治青花山水图笔筒

口径12.5厘米，高19厘米，足径12厘米

与崇祯典型的圆形笔筒相比，顺治笔筒侧面线条少了微妙的变化，器壁更加平直，这是器型发展中包含的细微信息。青花的皴法也已经逐渐成熟，能看到大块面的皴染以及多个色阶的存在，在山水画中尤其明显，已经颇具康熙典型斧披皴的韵味了。

33. 清康熙青花加官进爵图笔海

口径17厘米，高16.5厘米，足径16.5厘米

展览：

静德轩2018年11月“小有文章——静德轩藏文房瓷展”

著录：

王德元、卞亦文著《小有文章——静德轩藏文房瓷》，国家图书馆出版社，2018年

该笔海直筒形，玉璧底，脐心以青花绘飞蝶花押款。胎壁厚实，规整浑厚，外壁通景绘制加官进爵图，青花发色艳丽，画工圆熟流畅。所绘人物众多，文臣武将随从分立香案两侧，加官受爵之人捧旨跪拜案前。此题材是明清两代常见纹饰题材，鲜明直率地刻画了文人的仕途追求。

34. 清康熙青花西厢人物图高足杯

口径7.5厘米，高9.5厘米，足径4.5厘米

该杯造型古拙，杯口微撇，圆腹，撇足中空。外壁以青花为饰，腹部绘《西厢记》人物故事图，主要采用青花淡描手法，通过线条的粗细浓淡表现景致的不同，尤其男子衣纹极其淡雅，略略几笔皴擦，薄罗轻衫的感觉顿现眼前。论者常常赞赏于康熙翠毛蓝，其实青花的影淡效果需要质量更好的青料和更高级的画工才能实现。该器从布局、纹饰等方面看更有崇顺风格，若不是大大的披麻皴，很难将其认定为康熙早期制品。

36. 清康熙青花山水虬松图罐

口径8.5厘米，高21厘米，足径12厘米

37. 清康熙青花庭院故事图

口径15.5厘米，高4厘米，足径7厘米

38. 清康熙青花婴戏牡丹纹盘

口径15.5厘米，高4厘米，足径7厘米

39. 清康熙浆胎青花瑞松麒麟纹印盒

口径6厘米，高2厘米，足径2.5厘米

来源：

张仲英旧藏

据目前传世实物分析，浆胎青花也是过渡期的创新品种，其瓷胎采用了极细腻的上层泥浆，因此胎体轻薄，纹片稳稳，富有特殊的装饰意味，浆胎器后在清初官窑中又发展出仿定新品种。但到代康熙浆胎青花器传世颇罕，如今所见者多为光绪仿品。该器不但十分典型，且传承有序，殊为不易。

42.康熙三十二年青花后赤壁赋笔海

口径18厘米，高14.5厘米，足径18厘米

展览：

静德轩2018年11月“小有文章——静德轩藏文房瓷展”

著录：

王德元、卞亦文著《小有文章——静德轩藏文房瓷》，国家图书馆出版社，2018年

44. 清康熙五彩仙人乘槎图盘

口径21厘米，高3.5厘米，足径12厘米

仙槎源于神话传说，始见于西晋，并广泛流传。至明清时期，仙槎故事已然明确地被写作张骞乘槎，寓意奇遇升仙，且被纳入吉祥图案体系，与八仙过海等题材一同被赋予祝寿之意。

45. 清康熙五彩哪吒闹海图萝卜瓶

口径6厘米，高22.5厘米，足径5.5厘米

该瓶撇口、束颈、丰肩、腹渐收、圈足，略成萝卜型，故称萝卜瓶，为康熙中后期的典型器型。该瓶以釉上五彩绘一组人物故事，画片应为《封神演义》中哪吒击杀龙王三太子一节，人物画工细腻娴熟，山水渲染出现一种类似泼彩的技法，康熙晚期风格明显。

46. 清康熙釉下三彩山水图棒槌瓶

口径6厘米，高25.5厘米，足径7.5厘米

展览：

佳趣雅集2017年10月“雄奇昳丽：十七世纪青花与五彩瓷特展”

出版：

梁晓新主编《雄奇昳丽：十七世纪青花与五彩瓷特展》，北京工艺美术出版社，2017年

47. 清康熙五十三年青花龙纹大香炉

口径34.5厘米，高21.5厘米，足径20.5厘米

该香炉体量硕大，胎体厚重，撇口，鼓腹，圈足。器身绘以两条相对的四爪龙，中间托一荷叶莲花龛式牌记，内书题记：“沐恩弟子周德隆虔具香炉一座，存于兴福堂北极真武玄天上帝爷爷案前永远供奉，康熙五十三年桂月吉旦立”。由题记可知此炉由周氏捐供玄武大帝庙，确切烧造年份在康熙五十三年（1714年），属康熙较晚期。