「笔尖上的中国」——当代艺术家汤洪贵

汤洪贵简介 ：

广东台山人，室内设计师

1990年肇庆学院工艺美术系毕业

2017年结业于清华大学美术学院书画艺术专项课题高级研修班

2017年参加第二届广东中国画太行山写生创作高研名师班

2018年参加第三届广东中国画雁荡山写生创作高研名师班

中国文化旅游部中国画创作研究院院聘画家

广东省美术家协会会员

江门市中国画学会理事

台山市台城鸿基汤装饰设计公司——设计总监

江门市设计师协会理事

国际品牌与设计委员会江门区副会长

GDEDA广东省环境艺术设计协会理事

IAI联盟珠海代表处常务理事

国际品牌与设计委员会江门区副会长

广东省建筑装饰设计协会资深设计师

江门市设计师协会菁英设计师

纽约艺术馆艺术顾问

获奖作品：

2016年，作品《上川大洲湾遗址》获江门市美术家协会“五邑天地，画里家园”优秀奖,并被江门美术馆收藏

2017年，作品《青绿山水印记》、《当年明月》入选广东省第十四届美术书法摄影作品联展

2019年，作品《家乡红树林》入选第十三届全国美展香港、澳门特别行政区和台湾地区作品展暨海外华人作品展

2019年，作品《立望东田》入选广东省第十五届美术书法摄影作品展

2019年，作品《幽居清溪》荣获第三届江门市中国画作品展最高荣誉奖，并被江门美术馆收藏

2019年获得江门美协年度创作优秀奖

2020年，作品《立望东田》入选广东省第十四届艺术节江门片区美术、书法大赛作品展银奖

2020年，作品《家乡红树林》获江门蓬江区文艺创作“禾雀花奖”金奖

2020年，作品《清幽红林》入选“纪念黎雄才先生诞辰110周年——广东省中国画作品展”

二、作品展览：

2017年高剑父纪念馆，文心静远——莫肇生清华美院山水画研修班结业展

2017年肇庆学院美术馆，文心静远——莫肇生清华美院山水画研修班结业展

2017年清华大学艺苑积蹞——结业作品汇报展

2017年作品入选江门首届中国画展

2017年“同圆侨都梦 共创文明城”江门市中国画展出季台山市美术馆专场。不期而遇——汤洪贵中国画作品展

2017年台山市美术馆专场，一直在路上——台山七友绘画精品展

2018年开平市博物馆，偶得——汤洪贵写生作品展

2018年云浮美术馆，“沐雨携行”太行山写生创作汇报展

2018年高剑父纪念馆，第一届回家——岭南画派港澳台及海外画家画展

2018年山海艺术馆，“名家绘名山”十二人作品提名展

2018年高剑父纪念馆，名家绘名山——雁荡山写生行师生作品展

2018年江门美术馆，一直在路上——汤洪贵作品展

2018年高剑父纪念馆，第二届回家——岭南画派港澳台及海外画家画展

2018年在北京中国画创作研究院作品汇报展

2019年纽约艺术馆个人画展，在路上——汤洪贵作品展

2020年江门文化馆展览馆，”五邑五彩”五人美术作品展

作品赏析：

清流静然一一品味画家汤洪贵人其画

选择艺术，出于热爱，不只是一种兴趣，更是一种生活态度，一种精神取向。热爱艺术，对生活、对事物，会更加真诚，同样也会获得美好。诚然，选择艺术，对每个人来说会有各种不同的原因、契机和机遇，无论怎样，热爱是源起。我所认识的画家汤洪贵就是这样一位热爱艺术的践行者。

毕业于肇庆学院工艺美术系的汤洪贵，是一位多面手，走向社会后多年从事室内设计和环境设计，且在业内多有佳绩。与此同时，他始终未忘初心，坚持水墨画探索，北上求学，历练画艺;师法自然，访山问水。创作与写生并进，近年来作品频频入选全国性画展，参加联展和举办个展，难能可贵，可喜可賀。2013年移居美国纽约，依然是一边做室内设计，一边坚持画画，2019年在纽约艺术馆举办个人画展，受到社会好评。行走于中美两国之间的汤洪贵始终以中国文化为本源，兼收并蓄，丰富的生活阅历同样也丰富了他的艺术素养，更为执着的坚守所热爱的中国画艺术。

纵观汤洪贵的山水画作品，清新自然，雅逸并存。有传统笔墨的修为，也有新水墨的自我感受。其笔墨意蕴，或清逸疏淡，或沉稳丰厚，不拘一格，博采众长，给取前人的经验，不断尝试一些新的手法，表现出一种探索的艺术态度。其入选第十三届全国美展的作品《家乡红树林》，清新透亮，有想法、有意境，画面表现出鲜明的自我感受。他别具匠心的把大面积的红树林平面化，平中见奇，淡雅含蓄，出神入化的留白，表现出山林溪流潺潺的气韵，林间小屋与飞的小鸟即表现了生活气息，又如一股清流飘然而过淡淡的诗意。好的作品之所以感人，其中很重要的一点就是画家的心境与观者产生了共鸣，在汤洪贵的这幅作品里我看到了一种清澈，淡然与雅致。能够在众多的山水画作品中脱颖而出，别具一格，其实不易！《家乡红树林》显现了他的探索精神，之后他又创作了《清幽红林》，应该是一种延展，表现内容同样是红树林，和前者相比，更加自由、生动，色彩上也一反常态，多了一种浪漫。入选广东省纪念黎雄才ー百周年美术作品展，同样是一次学界的专业认同。对一位画家而言，发现生活中自己感兴趣的东西，又能找到适合自己的表现语言，呈现出与众不同的艺术效果，是一个难能可贵的过程，我以为汤洪贵在水墨山水画的研习与探索中，有了自己的特点，至少可以说初见端倪，当以坚持。

读画识人，认识汤洪贵，源于对水墨画的共同的挚爱，我曾仔细看了一些他的作品，尤其是2017年以来的作品，可以感受到他一直在用心的研习，无论是创作还是写生，都表现出一种真情投入的状态。生长于嶺南的他，对北方的山水有一种好奇与关注，并付诸于实践，在画面上追求朴拙、厚重，画了一批挺有特色的山水。有意思的是他并没有把自己的审美趣味定格在一个方向上，不断的尝试不同的方法，表现出不同的画面效果。如果说他的《太行烟云》表现了北方山水的苍劲、淳厚的话，那么他的《家园》则呈现出南方山水的清雅与灵动，可以感受他在不断的吸收，吸收大自然的灵气，同时感悟不同风格的艺术作品的启迪。不同的时间段留下不同的足迹，从他的一系列山水画作品中可以清晰的看到他的艺术追求。我留意他不同时期的作品，其中庚子年创作的《庭院深深几许》别有情趣，巧妙的构成将树木、庭院和假山、水池加以组合，几分灵动，几分诗意，加之施以明丽的色彩，整个画面的气息尤其动人。

画如其人，观汤洪贵的水墨山水，可以看出他一直在思变求新，从他多年来积累的画作中可以感受到他的心历过程。温润、平和、淡然、执着，都出自他的真性情。他在从艺的路上一直保持着真诚的热爱，同时不断对自己有新的要求。2017、2018年间，他曾两次参加广东省中国画太行山写生和雁荡山写生创作高研班，创作了一批由写生转换而来的山水画作品。可以感受到鲜活的生活气息同时又有对笔墨语言的思考。他是一位勤恳而又善于思考的画家，一位热爱生活、热爱写生并自觉修炼的画家。我们曾经有过一起东莞写生的经历，朝タ相处的日子，我看到了他对水墨画的热爱与执着。水墨写生，不可能一挥而就，也难以像在画室那样琢磨，即兴的灵动与鲜活，需要敏感的捕捉与表现能力。他的写生注重主观感受，又尊重生活对象，静静的去表现，不急不燥，常有意外之喜。我们一起在桥头镇写生残荷，活动结束后他回到台山很快创作了一幅四张四尺整纸组合的秋荷图，洋洋洒洒，有激情，有张力，写生之后的升华跃然纸上。品汤洪贵的山水画，没有大起大落的撼人心魄，如同清流静然，沁入心脾，同样是一种艺术的魅力。其实生活中汤洪贵亦然，平和、儒雅，做人做画，以诚待之，云淡风轻，或许也正是他的生活方式。如果说选择艺术也是一种生活态度的话，二者相融，那么乐在其中也就自然而然了。

品味汤洪贵的山水画，以物写心，山水寄情，是一种情怀。用心去感受其画作，与之对话，或许可以看到不一样的纯净与安然，平和与淡泊，还有些许的温情与激动，画，是需要人们去感受的。

邹明（深圳大学设计院副院长、教授）

2021/4