赵芳梅||谈戏
《文史艺苑》是山西文史研究者、爱好者联合创建的自媒体平台，采取文献研究和实地探访相结合，让文史研究的成果走出文献库房和专业圈子，不断通过新发现、新求证、新视野，挖掘遗珠漏宝，传承保护历史文化遗产，从而有利于鉴古知今，更好地发挥『存史、资政、团结、育人』的作用，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供正能量。
01
戏曲表演是一门综合性很强的艺术，就演员而言，都要必须具备“四功五法”。
“四功五法”
“四功五法”是戏曲艺术的灵魂。戏曲演员熟悉掌握“四功五法”的基本要领，适时适度、恰到好处和自如娴熟地将之运用，赋予戏曲剧目强大的艺术表现力。
四功指戏曲表演中唱、念、做、打四项基本功。五法指手、眼、身、法、步五种戏曲表演的基本方法，往往具备成套的做法。手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根，“法”指戏曲表演不能背离的规矩，手、眼、身、步相互协调的法则。
唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，通过喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了以上基本功，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，演员还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
戏曲念白大体上可分为两大类：一种是韵律化的“韵白”，一种是以各自方言为基础、接近于生活语言的。
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一，精确传神的做功是向观众展现人物的重要手段。
戏曲表演中一举一动——开门关门、上下楼梯——都要有规范、章法，有舞蹈的韵律，需要深厚的基本功，讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后，还要把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。卓越的演员表演时既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，而不流于形式。
打功也就是武功，是戏曲形体动作的另一重要组成部分，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。戏曲演员需要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。
毯子功泛指各种筋斗及身体各部位相继着地的翻、腾、扑、跌、滚、跃各项技艺的基本功夫。
把子功指演员手持各种长短兵刃（也包括徒手对打），摹拟武打战斗的舞蹈动作；不同兵器有不同的打法（笼统分长、短、徒手三类），并形成多种程式套路（如小快枪、三十二刀等）。
戏曲演员通过武功表演来刻划人物思想感情，展示剧情。作为一种表演手段，要求打得有情感、有节奏、有层次、有章法。
五法包括手法、眼法、身法、步法、口法。
手法通常指戏曲演员在表演时根据不同剧情的需要，用手指、手掌、手臂做动作，形成独特的手势。生、旦、净、丑各行当的手势分别有不同的规范和含义。净角五指张开，谓“虎爪势”，表示雄伟、勇猛；小生五指并合，拇指微屈，表示稳重；老生中指、食指微伸，其余三指皆屈，表示衰老、迟钝；旦角中指倒下搭住拇指，食指挺直，无名指、小指微曲，状若兰花，谓“兰花指”，表示温柔、矜持。手的动作不是孤立的，五法是相互配合运用的，所谓“手眼通心”，“心到、手到、眼到”。比如我们欲往右指，必须伸出右手随着偏身，左手托袖，从右肩而过，眼随着手指的方向去看，手、身、眼全都用上了。
眼法在表演中，眼睛是刻画人物、表达思想感情的重要器官。演员在舞台上表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，都要通过眼睛来表达。眼法的训练是讲究而多方面的，包括眼部肌肉、眼帘、眉宇之间及口形变化相称的密切配合等方面。如旦角表现“喜”——双目微睁，眉随眼动，眉梢稍上挑，口微张，嘴角向上翘，气息往下沉；表现“盼”——双目凝视远望，眉头稍上挑，口微张向里吸气，气往上提，头部稍昂。眼睛运用在于传神，即我们平时说的“眼神”。眼神来源于心，所谓眼为心之苗。“心”，也就是我们对于人物和剧情的感受。也可以说，当我们真正地生活在这个人物所处的情境之中的时候，眼神也就做出来了。
身法是演员身段表演的基本方法，是“五法”中的枢纽。身法大致分以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。演员在表演中做出的每个身段动作，都与这八种姿势相关。舞台上身段动作讲究未左先右、欲进先退、未高先低、未快先慢。
步法要先看一步走，再看一张口，戏曲演员在舞台上的一切动作，都要靠一双脚。步法的优劣，对于唱念做打都有影响。戏曲演员根据剧中人物的性别、年龄、身份以及规定情境，创造总结出各种各样的步法，如碎步、垫步、搓步、云步、快步、慢步、醉步等。用于表现特定角色的“矮步”。
口法指唱念时嘴上的要领和方法。练唱功，必须学口法，包括四声、读字、收韵、切韵、气口等。其一要把口、齿、唇、牙、喉这些咬字发音的部位找准，以求将字音发清楚。其二需准确掌握开、齐、撮、合“四呼”的口型。
戏曲演员不仅熟悉掌握“四功五法”的基本要领，更重要的是唯有演员在舞台表演中能适时适度、恰到好处和自如娴熟地运用“四功五法”，才能使戏曲舞台满台生辉、打动观众、感染观众，从而赋予戏曲剧目强有力的生命力！
戏曲的鼓板创始人——唐玄宗
戏曲鼓板有史可考的从唐朝始。唐代第十帝玄宗（即唐明皇）就是中国第一个著名鼓师。现在戏曲中的单皮鼓那时叫羯鼓，唐明皇可说是个善击羯鼓的专家。关于他好羯鼓之亊，历史文献上有许多详细记载。《唐书.音乐志》云：“玄宗又好羯鼓”而宁王（李谟）善吹横笛，达官大臣慕之，皆喜言音律。帝常称“羯鼓八音领袖，诸乐不可方也。”从这段记载看，唐明皇不仅是羯鼓的爱好者，而且是羯鼓作为八音之首的倡导者。“八音”是中国古代诸多乐器的总称，指的是金（钟、铃等金属乐器）石（球、磬等石类乐器）丝（琴瑟等丝弦乐器）竹（管篇等竹乐）匏（笙、竽等管簧乐器）土（埙属土类）革（皮制鼓类）木（柷敔等乐器）。这八种乐器中，鼓专为击节而用最合适。因此唐玄宗提出用鼓来指挥八音。
玄宗经常登场演奏，《杨太真外传》记载他上场打羯鼓时的情形说：“时新丰初进女伶谢阿蛮，善舞，上与妃子钟念，因而受焉。就按于清元小殿，宁王（李谟）吹玉笛，上（玄宗）羯鼓……。”宫中妃子进一女伶，玄宗亲自登场演奏羯鼓，可见他对羯鼓爱好是极深的。
在历代君王中，唐玄宗是个很有音乐才能的人，《旧唐书.音乐志》记述了他亲自训练了太常乐工子弟三百人“丝竹为戏，音响齐发，有一声误，玄宗必觉正之。”可见他是一位内行的艺术家，当时，常在宫中一个大梨树园子之内训练乐工，所以后世称戏曲伶工为“梨园子弟。称玄宗为“皇帝子弟，”。
玄宗还会制曲《音乐志》中记述他制曲“四十余又新制乐普”历史上传说很著名的《龙池乐》就是他有代表性的音乐作品。《龙池乐》的创作经过，在《旧唐书.音乐志》里记得很详细，是说唐明皇未做皇帝之前，他居住的屋子从地下往上渗水。他当了皇帝后，水“弥漫数里”，可见这水之大了。为讨吉利，玄宗就屋中出水事做了一首乐曲。谓《龙池乐》，说这个池子里出了真龙天子。“羯鼓录”中还记录了唐明皇作《春光好》曲子的过程：“明皇尤爱羯鼓、玉笛，云'八音之领袖，’时春雨始晴，景色明丽，帝曰：'对此，岂可不与他判断？’命取羯鼓，临窗纵击，曲名《春光好》。”唐玄宗作的曲子有一百首左右，现在只有乐曲《饮酒乐》，《太平乐》等流传。据考其中许多是锣鼓牌子。民间流传“戏曲鼓板是唐明皇留下的。”并非无稽之谈。
02
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓戏等五十多个剧种。
山西省以四大梆子为主，是山西省传统戏曲剧种中的蒲剧、晋剧、（中路）北路梆子和上党梆子。
生、旦、净、丑的由来
戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一本杂志登了一篇文章，说据传“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的。这其实是个很老的传说。早在杂剧，传奇流行的时代就有了。不过就在此说盛时，就有人指出其谬，如明代文学家祝枝山的《猥谈》中说：“生、旦、净、丑”等名，有谓反其亊而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。
每一种戏曲角色，是从历史上的戏曲角色演变而来。元代柯丹丘《论曲》曾列杂剧九色，清代李斗的《扬州画舫录》开列了江湖十二角色，近时的京剧，则合并为“生、旦、净、丑”四角。角色名称“反喻”说即然在很早之前就不能成立，于现代戏曲就更属于虚乌有了。
那么生、旦、净、丑的名称到底是怎么来的呢？说法很多，我们只能择善而从。
先说“生”。“生， 即男子”。说的简单，却合情合理。这实在是常识。先生、后生、儒生，以及张生、李生等等。其中，“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗？有人可能觉得这太简单，普通了，硬要去考证其中的奥妙，结果就生发出一些牵强附会的说法。
再说“旦”。人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称为“旦”，这个问题，戏剧史家周贻白有个说法较为合理。他认为“旦”字系由“姐”字演变而来，顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“旦”（宋杂剧中有《老孤遣妲》《双卖妲》《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”筒化为“旦”（金元院本中《旦判孤》《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》（见周贻白《中国戏曲论集》。“姐”的来历是对女性的称谓。即然“旦”即“姐”之说，那么“旦”角专演女性也就很好理解。
再说“净”。柯丹丘认为，“净”即“靓”之说，他解释说，“傅粉墨献笑供谄者”粉白黛绿，古谓之靓装，今俗讹为“净”“净”用脸谱，确是粉白黛绿，符合“靓”的含义，看来柯丹丘的说法是可靠的。
说到“丑”，这其实不用解释。因为道理太普通了，所谓“丑”，无非是相对于“俊”来说的，人们不是常说“丑扮”、“俊扮”吗？“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都需在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。
“生”分为老生，（须生）小生和武生。老生一般都以唱工为主，也有一种做工老生，专以念白和表情见长，有些唱做之外还注重兵器武打的老生，叫文武老生。小生指青年角色，又细分为巾生，穷生，官生。武生指会武艺的人物，分为长靠和短打两种。武生还可分出武老生，指年纪大的武生。武小生指年轻的武生，周瑜风流潇洒而在战场上又是手持兵器的武小生，因此这种角色被称为文武小生。
“旦”女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。青衣，又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红娘》中的老夫人；《杨门女将》中的佘太君等。花衫：是上世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型。
“净”正净(大花脸)，副净（二花脸。大花脸以唱工为主，关公、包公，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。副净通称（二花脸)，又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如抹白脸的曹操等一类。
“丑 ” 文丑、武丑、彩旦。文丑以做工为主。武丑，以武打为主。彩旦、扮演女性丑角角色，一般如媒婆、仆妇一类的人物。
作者简介：赵芳梅，女，1963年2月生，山西忻州市南高村人，现已退休。热爱文学、美食、瑜伽。
留言之窗
山西文史交流平台
《文史艺苑》是山西文史研究者、爱好者联合创办的一个微信公众平台， 本平台优先选登史政发展、塞外文化、红色文化、名人民俗以及非遗保护等方面的文史稿件及图片，弥补省内各地文史典籍缺失。注意事项：
1、文史来稿要求原创，1500字以上，引用史料必须注明出处，图片说明来源，素材切勿抄袭，文责自负；稿件附上有关照片及作者简介，均以附件形式发邮箱：scgsjzb@163.com。
2、本平台发布的原创作品，赞赏10元以下（含10元）作平台运作；赞赏10元以上部分按70%作稿酬发给作者；如果阅读量达到1000以上，在作品推出一月内全部支付作者。请加主编微信sczb0972，以便发放稿酬。
3、特别敬告：在其他微信平台推出标注原创的作品不要再投本平台。
4、凡本平台发表的原创作品，其版权归《文史艺苑》所有；转载其它媒体的作品，由于未能及时联系到作者和有关媒体，如涉侵权问题，接到告知之日及时删除。
史政发展、塞外文化、红色文化、名人民俗、文物考证以及非遗等文化
对此感兴趣的朋友 请关注 文史艺苑