天使何处不报喜
前几天参加一个培训，讲到信仰对人的影响，老师说，只有心怀虔诚才能创作出最美的佛像。我一下子想起了安吉利科画的那幅“天使报喜”。
佛罗伦萨拥有文艺复兴时期最著名的艺术作品，但陈丹青曾说，如果在佛罗伦萨只能停留一天，他更愿意把时间留给圣马可修道院，去看看安吉利科画在修道院墙上的湿壁画。这位虔诚的修道士在修行之余，在修道院的墙上绘画了50多幅湿壁画，最著名的，就是这幅《天使报喜》。
天使报喜是圣经中一个著名的故事。纯洁的处女玛利亚受圣灵感应而怀孕，天使长加百利手持象征纯洁的百合来到玛利亚的面前，向他报告这个喜讯。
安吉利科是文艺复兴早期最重要的画家之一，更是一位虔诚的教徒，他认为他的画是上帝假他之手让他绘画的，所以，他总是一气呵成，从不做任何修改。在他的笔下，无论天使还是玛利亚，都是那么的安详、平和，用我们中国人的视角来看，就是很有“佛相”。
试想，一位未婚少女，闭门家中坐，突然眼前出现一个人，告诉她：“你怀孕了”，少女应当是又惊恐、又慌张、又意外的。但安吉利科笔下的圣母，让人感受到平静的、神圣的、母性的光辉。
在修道院里，他还画过另一幅圣母报喜，同样是柔和的色彩，让人体会到神性的美好，但圣母看起来更美丽、更年轻、表情中也多了些许恭敬、顺从的意味。
天使报喜是画家们特别喜欢的题材，安吉利科的“圣母报喜”是公认最神圣、最纯净的一幅。在欧洲旅行，到处到可以看到“圣母报喜”这个题材的画作。只要画面上有一男一女，男的长着小翅膀，旁边还有百合花，基本就是这个故事了。（下图，圣母百花大教堂洗礼堂穹顶的镶嵌画，看见圣母报喜了吗？）
很多人问，欧洲那些绘画啊、艺术品啊要怎样欣赏，究竟有什么区别。今天，我们不妨就从“圣母报喜”这个题材出发，看看不同年代艺术形式的发展变化，以及不同画家艺术风格的区别。
在中世纪时期，宗教在生活中占据着至高无上的地位，表现在绘画上，就是所有的圣人看起来都是庄重而呆板，每位圣人脑后都顶着一个金灿灿的光圈，背景也是一片金灿灿光芒万丈的样子，显出神圣不可侵犯的庄严感。（上图，佛罗伦萨乌菲兹美术馆里保存的祭坛画）
那个时候也没有发明油画，没有发明科学的透视法，所有的人物要么画在墙上，要么画在木板上，并排而立，没有什么前后远近，看起来会有点呆板。不过（西蒙。马丁尼，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）上图这一幅，圣母的样子实在很妖娆。
上面这幅祭坛画，为了画面对称，天使和圣母被安排在了画面最上方的左右两侧，隔得这么远，大概要靠传音入秘的方式来通知了。（佛罗伦萨，圣母百花大教堂博物馆）
文艺复兴时期，天才建筑学家布鲁内斯基（就是建造圣母百花大教堂的大神）在盖房子的过程中摸索出科学透视法，当时的画家将其应用于绘画中，画面终于有了远近景深，看起来有点立体感了。（上、下图，佛罗伦萨，美术学院，祭坛画，局部）
下图，画面中的建筑已经有了严格的的透视比例，但圣母的样子实在有点一言难尽。（罗马，梵蒂冈博物馆）
长得丑的圣母也包括下面这幅，但画面色彩鲜艳，内容丰富，是研究当时人们生活情况的好素材。（瑞士，苏黎世美术馆）
文艺复兴时期，绘画艺术得到空前快速的发展。此时，随便拿出一幅，都可以称得上赏心悦目了。下图（佛罗伦萨，美术学院），画面比较素雅，人物面容宁静，表情安详，有一种恬静之美。
油画的发明，使得人物的表达可以更加传神、细腻。
上、下图，均来自佛罗伦萨，乌菲兹美术馆。
文艺复兴时期，大师辈出，很多人都画过“天使报喜“这”个题材。下面就来看一些我们耳熟能详的大神们的作品吧。
上图，达芬奇，天使报喜。目前保存在佛罗伦萨乌菲兹美术馆里。是该馆的镇馆之宝之一。达芬奇一生以画闻名，但他实际流传下来的画作并不多。据说这是他第一幅完整的作品（以前都是帮别人画画局部），当时才只有19、20岁。这幅画，老实说，我并不是很喜欢。但看完后我还是忍不住说，天才就是天才啊！
在这幅画里，无论是房屋建筑还是远处的风景，都已经呈现出了达芬奇特有的风格。远处那由近及远，靠各种不同层次的灰、蓝、白颜色来表示距离和景物那种朦朦胧胧的风格已经开始显现，到蒙娜丽莎时更为成熟。人物的轮廓也非常柔和，细节特别细腻。
上图这一幅，是保存在罗马梵蒂冈博物馆里的一幅画作，我忘记了作者是谁。看画面的构图，色彩，人物，是不是也很有达芬奇的感觉？
波提切利，另一位文艺复兴大神，以善于描画美女著称，笔下的人物总有一张飘飘欲仙的轻盈感。他的天使报喜（上图，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）同样也展现了这种轻盈的美感。无论是圣母还是天使，都有一种舞蹈的感觉。
看圣母的身段表情，姿势中带着不敢相信的拒绝和羞涩，但表情却又是平和甚至略有些喜悦的。波提切利的美女普遍都有着小巧饱满的下巴颏，他笔下的圣母是最美丽的。
连天使也有着同样的下巴，带着阴柔的美。如果生活在现在，也是百分百的花样美男啊！
波提切利的轻盈感也体现在轻纱之上，看天使衣服上的轻纱，薄如蝉翼，宛若透明，像被微风吹着轻轻荡漾，以今天的技术，要做出这么轻盈的布料来也不容易啊。
波提切利的这幅画现在保存于乌菲兹美术馆，但我更喜欢的，却是他旁边的这一幅。看起来颜色已经黯淡了，但画面的感染力却更为强烈。
所有的天使报喜都是要表现天使和圣母的圣洁与母性。唯有这一幅，画得像两个年轻人约会。看圣母的表情，多么像一位正在思念恋人的少女。
而这位天使，我看见他的第一眼，脑海中立刻就浮现出一句古诗“云想衣裳花想容”。这位天使啊，多么像一位深陷爱河的少年在想念着他的心上人。“窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，辗转反侧”，中国古诗的意境和意大利画家的绘画完美契合。
上图这一幅，来自于梵蒂冈美术馆拉斐尔画室，应该是拉斐尔的作品吧。画作绘画在房间天花板上，只是很小的一幅，离得远，看得不是很清楚。但是，看看背景那个华丽的拱廊，是不是和拉斐尔的名作《雅典学院》（下图，梵蒂冈博物馆）中的背景一模一样？
有绘画，也就有雕塑，在佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆里，有两个非常高大的雕塑，也展示了这个故事。
这两个雕塑分别站在一处门廊的两边，不注意的话，不会看出他们是一组。这个天使的表情看起来非常八卦，好像在隔着门廊对另一边的圣母说，嘿，你知道吗？你——怀孕啦！
"啥？"圣母一脸的不敢相信,"不承认，不知道，别瞎说!"
费了好多力气，终于写完了这长篇大论的一篇。不知道这篇文章和这样的解读方式，会不会对你参观博物馆，欣赏画作有所帮助呢，觉得有帮助，就左下角点个赞吧！
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