清代玉器,一次带你看够!

　　通过对馆藏的玉器皿观察，我们可以看到当时制玉的水平，观其整体器物的轮廓线都极规整，横平竖直外缘及子口转折严谨舒展，其棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。在抛光工艺上一般细光处少见琢镞的痕迹，细光近似于玻璃光(郑纪注：要准确的理解乾隆工与现代工艺的区别，其实很多人这方面容易混淆，很多人认为乾隆工的细节处理能达到今天的电动工具水平，实际上这是不对的，真正乾隆工的东西是宏观上精美，细节微观上仍然可以看出手工活的缺陷来)。清代晚期，国运衰退，玉器生产也渐入衰落，不但规模减退，工艺制作上取巧偷工造成了制作古玉的粗糙。如所琢树木花草枝梗，不再圆润，仅以两面削琢的角形凸起替代。花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花叶翻卷的形态，太多取平面的浅浮雕处理。尤其是器皿轮廓线大多拖泥带水，转折含混。许多圆雕处理的玉陈设品、玉人、玉山，甚至小件玉佩、玉附的背面，也简单地线条处理所替代。

　　

　　清代玉器的发展大致可分为三个阶段，早期是指清世祖顺治元年清军入关，至清高宗乾隆二十四年清王朝平定新疆地区;中期是清高宗乾隆二十四年至仁宗嘉庆年间;晚期是宣宗道光年间至清王朝灭亡。

　　嘉庆十七年后，宫廷玉器的生产进入衰微阶段，这一时期宫廷玉器制造几乎无大件玉陈设，仅有少量仿古彝器、玉佩及器皿，工艺水平也每况愈下，这些情况充分表现出新疆和田玉料的供应状况同宫廷玉器的生产状况关系密切。

　　

　　中国明清玉器渐趋脱离五代、宋玉器形神兼备的艺术传统，形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。另外明清玉器，绝大部分质地优良，既适宜把玩又可收藏，受诸多藏家重 点关注。在巴黎苏富比2017春季拍卖会上清乾隆时期的御题和阗白玉桃鹤如意以150.75万欧元夺得2017年上半年明清古玉成 交榜第 一名的佳绩;而秋拍的香港苏富比更是以一件清乾隆御制白玉瓜棱式羊首掐丝珐琅提梁茶壶刷新2017年明清玉器新纪录——7547万港元，风靡拍场。从春秋拍看来，明清玉器市场今年略有攀升，一是因其基本不受文物政策的限制，可以自 由交易。二是因为其“保值”属性颇为优 秀，使得其市场在今年仍成平稳趋势。

　　明清工业技艺都有长足进步，玉器制作又迎来了历史上一个发展繁荣的新高峰时期。此期玉器一大类为生活用品，包括首饰，器皿，陈设类，珮饰类，仿古玉器等，其中以佩饰类居多，器皿次之。工艺特征基本延续宋元风格。纹饰呈多样化趋势，一般相对简练一些。另一大类是宫廷用玉，其品种繁多，以陈设器，仿古器，炉，瓶，碗，盆等较多。工艺较民间精良，玉料以和田白玉为主，碧玉，青玉次之。

　　

　　清代宫廷用玉直接受清内廷院画艺术的支配和影响，其做工严谨，一丝不苟。有的碾琢细致，如雕似画，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黄玉极少，也受到爱重。

　　清宫造办处、如意馆和织造、盐政、钞关的玉作，为什么能够达到如此高度的技艺呢?重要的条件是数千年的制玉经验世代相传，至清代有可能集其大成，而且推陈出新，才能涌现出像邹景德这样技艺精绝、擅长设计大型玉雕的杰出匠师。同时，也与皇 家直接控制和利用各种有利因素，大力促进玉雕技艺的提高有联系。如弘历的提倡和指导以及造办处画家张邦彦、余省、方琮、姚文翰、金廷标等都参与了某些重要玉器的具体设计。这些都是当时雕玉技艺不断提高的有利条件。