艺术教育随想录（十八）

当下的学校过于依赖所谓的文化建设，听信“要墙壁说话”的教育论断，于是越来越堆砌繁琐，满校园的绚烂装饰，着实失了中国文化艺术本该有的留白与想象。其实所有的文化艺术问题，教育问题，都出在人身上，当年，清华的梅贻琦校长所提出的“大学者，非谓有大楼之谓也，大师之谓也”的教育名言，归根到底还是围绕人，关注人，而不是一块墙壁，一座校园，片面零碎地来理解教育。

从文化艺术来体察反观教育，或许会有些新的思路。在繁杂的当下，我们真的可以去看看魏晋时期嘉峪关的墓室壁画，一幅幅有关当时犁地、农耕、狩猎、宴乐、驿传、麦场、采桑、放牧等生活镶嵌在墓室砖块中，妥帖自然，安分自在，毫无装饰繁琐之感外，又恰到好处地呈现。其壁画人物场景线条凝练，着色简约，纯粹生趣，回味无穷，哪能让人感到墓室丝毫的恐怖气息。我想其壁画的文化一定不是生搬硬套，牵强附会，而是从长期的生活中长出来的，凝结着古人对生与死，对自身存在的终极思考，所以整个墓室的艺术氛围是对的，遥想那时的工匠与贵族是对的，我完全能想象工匠画者是如何在砖块中勾勒的。试想着：黄灰色的戈壁滩上，数以千计的古墓坐落着，很自然就让人有一种文化向往与追认，整体的氛围虽然寂寥，但充满着魅力。没有碑铭的古墓更添其神秘感，事物好多的意趣就生发在不确定中，神秘之中。从这些古老的壁画中，我获得了某种说服力，蛮大面的灰砖墙面上，就镶嵌着一两块壁画砖，是装点更是是文化意象，太明确了就是失掉了艺术的弹性与诉说空间，太满了的确会失掉壁画及氛围的文化味道。文化一定是讲不清楚的，一定不是一个壁画的事情，而是壁画的位置，壁画所处的氛围，观看壁画之人的素养性情。

思于当下，北京很多地铁站都出现了装饰意味较浓的壁画，7号线虎坊桥站，孙韬设计《浩气宣南》壁画；14号线东风北桥站，潘公凯设计《仲夏夜之梦》壁画，北桥站还有常沙娜设计的壁画《勒杜鹃》……好多公共场所的壁画皆是中央美院师生所做，北京早就想重建自己的美学版图了，尽管以往把中央美院请出了中央，可这次又请回了美院的人，要拿人流最多的地铁墙壁开刀。北京这回算有心，只是不知忙碌熙攘的人群会否有心。美的存在当然不会是一幅壁画，而是一个整体的艺术氛围烘托，更上层就是人心及感受。我们去欧洲为何能感受到美，人、壁画、雕塑、城镇建筑合在一起感觉就对，可欧洲人自己不会这么觉得，他们觉得理所应当，审美文化意识没有孤立断裂。不像我们总是拿一幅画、一个建筑、一个人来说事。我们都太着急了，着急要强，着急有钱，着急自己没有位置，当然也就没有心情去发现地铁里的这般壁画，去体会城市本该有的美。教育也是如此，一切过于繁闹与功利，无从体会美，去体会那超越世俗的文化气象。