聂聂看童画Nie5

在艺术教育里争论素描的对与错本身就是个伪命题，不管怎么争论，艺术上都没有对与错的问题，何况素描还有这么深厚的文化传统，在教育上其问题不至于这么严重，在中国可以把任何问题都复杂化，过度化了，都希望把现有的东西摧毁，义正言辞地来建立自己的优势，佐证自己存在的意义。其实在教育里，完全可以把问题简单化，那就是素描是画法是材料种类，画素描就是用素描的方式去表达。稍稍往深一点说，素描是一种图像积累及处理的方式，可以当做一种艺术思考的方法，所以根本不存在幼儿不能接触素描，到了高年级就要学几何排调子，素描是艺术基础等问题，这些问题不是艺术本身的问题，而是人为的问题，自我设限，自我困惑的问题。

素描作为一个概念，当然需要边界，在我这里定义很容易，单色画就是素描，用最单纯最直接的方式表达画面关系，如有人问我中国的水墨画是不是素描，我想说是，素描的概念宁愿泛化，也不要窄化，特别在教育里，不要轻易讲概念要时常讲感受，概念是死的，可人的感受是鲜活的。我们来看看下面两幅幼儿的作品，素描其实可以是一种艺术修改的方法。

我以为这就是四、五岁孩子对素描的反应，名为下雨，作品就涉及到了素描最基本的，也是最重要的问题，如黑白的布局，点线面的安排，留白的意义，画面很有童趣又不乏艺术感，当然，我以为童趣是儿童本有的东西，不能算作评价儿童画的语言。幼儿画出了些天真的轮廓，我随手就拿起了桌边的墨给他们涂抹了一下，画面的诸多因素也就被调动了起来，我以为正是素描黑白灰节奏的大关系，我根据孩子的画面布局，把素描调子融了进来，画面也就成立了。

素描当然可以中规中矩的画，苏联那一套体系，现在俄罗斯列宾美术学院还在传承，我们的美院也同样如此，因为素描教育需要教学体系做支撑，一节一节课地往下上，而且需要评价标准，可是很多东西一要评价就会陷入局限，所有的东西都需要回到源头再次确认。如素描可以完整，也可以零星练习；铅笔可以细腻，炭笔就可以粗狂，线条排列的方式不是重点，表达才是重点。

我以为上面的作品是上乘的素描，孩童潦草的笔触就能涂出人物的状态，表达小作者的态度，人物很有感觉。我们的教育确实太重结果了些，尽管我认为好的过程就会是一种结果，但在教学实际中，很多人的想法看法并不一致，他们宁愿画出一幅完整的素描，而放弃学生对艺术的各种过程性的感受。我一直就很欣赏孩童的小作业，因为只有这种习作才能很容易地见到孩童的性情，孩童对艺术过程性的思考。

这是男生的作品，他很有天赋，签字笔用的很松动，而且不着细节，画面却很是耐看。我以为松动是素描的一个要求，别把素描给画死了。这个男生上课从来不带水彩笔等工具，就用一支签字笔打发美术课，可画成这个样子，我也就不说什么了，同时也让我确认素描的魅力，用最单纯的方式可以表达最丰富的东西，当下的教育太过于繁杂，给孩童的东西太多了，素描是一种启示。

我也喜欢比较男生与女生的作品，这一组很明显是女生的作品，卡通、可爱、乖巧，为什么我们的素描一定要画几何呢，一定要画很严肃的题材才能有艺术的味道吗。我们素描考试最大的问题就是把人的品味搞成了一个样子，又或者考生很聪明，你需要哪种我就提供哪种样式，可私下里还是自己的那一套，这个对于艺术而言肯定没有益处，因为艺术里少了真诚，少了一以贯之的东西，这样的素描是很难打动人的，而这些孩童的作品很容易有感觉，他们没有素描这个概念的负担，一动笔就是自己喜欢的，亲近的东西，画面的各种关系也就对了。

素描教学当然要形成教学体系，但我觉得首先应该是建立观察感受的体系，材料表现的体系，从而认知素描艺术的内在规律，启发孩童的思考。我试图给孩童提炼素描的关键对应之词，如黑与白，虚与实，概括与细节，粗糙与细腻，混乱与秩序，紧张与舒缓，重叠与突破，让他们对比着来做小练习，也包括如何用素描来表现不同颜色的苹果，不同状态的树叶，画影子，无限放大一个事物的局部，用素描画一种情绪等等，从内容与形式上彻底地释放素描这个概念，孩童的素描作品会完全不一样。

当然在图像的时代，临摹改编照片和大师的印刷品也是一个不错的选择，直接提高素描水平的方法就是临摹，二年级的孩童对大师素描非常有感应，有很多高年级孩童喜欢用素描的黑白灰来重组照片。

在材料表现中，素描完全可以是五花八门的，可以是用油画棒抹出亮面、可以是水粉练习素描调子、可以是国画勾线，这些都在丰富着学生的艺术体验，让学生在素描单纯的艺术状态里体会更多的东西，用童趣，直觉去回应所有艺术的问题。