“预设破圈”的时代已过去，爱奇艺龚宇用“四大趋势”给出新答案
文 | 黎河
9.01亿，4541.3亿——这两个数字来自成都发布的《2020中国网络视听发展研究报告》（下简称《报告》）。破9亿的网络视听用户规模让网民使用率也达到了95.8%，而2019年网络视听产业规模的数值也成为整个网络娱乐产业的核心支柱。
但这9.01亿的用户都喜欢看相同的网剧吗？在第八届中国网络视听大会的开幕式上，爱奇艺创始人、CEO龚宇把这些用户抽象成三个圈层，分别是少女圈层、女青年圈层、男青年圈层。“虽然不能覆盖所有的中国人口，但是这三个圈层极具代表性。而且，他们的特质清晰。”
爱奇艺创始人、CEO 龚宇
解析2020年网剧市场，
精品化短剧成爆款常态
近日云合数据发布的一份《2020 Q3连续剧网播表现及“短”趋势观察》提到，全平台Q3上新剧豆瓣评分达到6.6分，参与人数及作品受认可程度同比均有提升。而其中爱奇艺“迷雾剧场”以整体豆瓣均分8.1的成绩更是在高地上领先，成功打响剧场品牌。
今年的剧集市场已经浮现大半，制作精良、内容优质的爆款剧逐渐增多，无论是一季度的爆发，还是二季度的疲软，或是整个暑期档的复苏，都出现一种状态：先赢得小范围高口碑的剧集更有机会突出重围进入大众视野。
网剧要保持高口碑高流量，有什么具体路径呢？在方法论上，龚宇总结的四个趋势似乎给了明确的提示：题材古转今、创作天转地、形式长转短、表演弱变强——这几乎饱含从文本内容到创作流程等各方面的判断。
而在具体实践上，爱奇艺跟随这种趋势不断尝试。首先，在Q3的独播剧中，爱奇艺24集以下的短剧占比高达74%，其分账剧及迷雾剧场网剧又以单集12集为主；其次，爱奇艺推出了大量的都市和悬疑题材，与社会现实形成了有效的互动，并在市场和口碑上获得有效积极反馈；最后，这些作品大都有实力派演员担当，不管是《隐秘的角落》中被盛赞演技的三个孩子，还是《沉默的真相》中廖凡、白宇等搭配，专业性强的表演让屏幕上越来越少“作品靠流量吃饭”的声音。
在市场整体向“短”的宏观趋势下，爱奇艺也完全跟随这种判断最早踩上了浪头。至于未来的爆款在哪？只要围绕这四点趋势踏实创作，精品不断，市场和观众自会有回声。
不同题材，相同模式，
分众时代创作有方法论？
今年，“迷雾剧场”火了。
不管是《隐秘的角落》长期霸占各大数据平台热播榜TOP1，各大内容梗也都疯狂席卷各大社交平台，引起一场全民“爬山”和唱“小白船”热潮；还是《沉默的真相》豆瓣评分连连攀升，围绕故事和人物的戏内外解读在知乎、虎扑等社交平台热度居高不下，成功为这一季的迷雾剧场打下收官仗。
迷雾剧场的“出圈”不仅对观众而言是意料之外，对平台而言也是无心插柳柳成荫。“五部作品没有一部作品在初衷上就定义为出圈的作品。”在龚宇看来，首先主要针对的是青年圈层，没想要破圈，强调的是品质和短剧。
以“迷雾剧场”为代表的剧场化运营标志着平台和用户之间的理解相互加深了。一方面，网络视听平台的内容开发愈发成熟，越来越多、越来越丰富的精品网剧不断满足着用户的差异化审美需求；另一方面，为优质内容付费成为网剧用户的常态，精品内容有了更直接的反馈渠道。
有人总结了新一批网剧观众群体的特质是“清楚自己的观剧喜好需求，愿意为优质内容买单，对个性化审美悦纳而包容”。事实上，如果没有互联网，信息的通达程度、反馈能力、社交圈的形成、口碑的传播乃至营销都不可能做得尽善尽美。网络视听身处的环境就注定了一种要走一种“差异化创作经营，精耕细作”的道路。
不再追求全民爆款之后，
分众欣赏自会“成全爆款”
“这个时代过去了。”在龚宇看来，影视作品想要各个受众全覆盖，男女通吃、老少咸宜的时代已经过去了。“我们会有破圈的作品，但是我们更多的要考虑受众的分众，这是一个必然趋势，这是一个传媒市场成熟的必然结果。”
近年来影视行业都强调内容出圈、全民爆款等概念，追求一种传统电视时代的大众化收视效果，但网络视听时代很多作品在努力取悦所有圈层时都以失败告终。从类型的角度来看，无论是电影行业中的大工业电影竞争，还是剧集市场中的大IP制作竞争，都有相对稳定的份额。所以我们分众，乃至分层、分需都应该得到关注，帮助网络视听平台找到差异竞争的市场空间。
但分众带来的一大挑战在于，细分后的观众有着对该类型作品极高的判断能力和挑剔的审美口味，也只有不断提升自身的供给能力，才能完全适应甚至引领这个剧集的分众时代。爱奇艺的创新尝试，也是整个剧集市场转型的鲜活注脚。
“D2C，是Direct to costumer，这是我们这个行业未来发展的长期发展的方向。”龚宇的观点更直接地抬高了用户或消费者的位置。“因为互联网时代就是一个压缩渠道，压缩一切行业中间渠道的时代。直接面向消费者的方式，是消费者直接决定供给方好还是坏，更加公平。”
更公平的同时，也意味着要直面市场的残酷和机会。
爱奇艺今年的剧集创新，不仅局限于题材的拓展，或是向电影级靠拢的制作水平的提升，而是在顶层思路上做了一个系统性的转向。最终网络视听平台或者网络视听行业，或许也正如龚宇所畅想的那样：“作品如果是优秀的、大家喜欢的，就一定能获得市场、获得观众，获得自己的精神上和财富上的回报。”
附龚宇演讲实录：
尊敬的各位朋友，这次论坛的主题是“网络视听赋能美好生活”，在此与大家分享一下关于网络影视的一些看法与感悟。
首先是三点现象，第一点，经过这次疫情和过去两三年的时间的发展，我们觉得，观众需要更高质量的影视作品；但是，我们产业供给的数量不够、质量不够的作品，二者间还存有长期矛盾，这是这个行业发展的瓶颈。为什么会这样呢？我们下面有几个观点：第一个看重的是观众和他们的生活状态。我们的观众有13亿多人，互联网用户将近9个亿，网络视听8个多亿，那么从网络影视这个角度分析布局，他们主要关注什么，我们把它抽象划分有三个：少女圈层、女青年圈层、男青年圈层。虽然不能覆盖所有的中国人口，但是这三个圈层极具代表性；而且，他们的特质清晰。这个圈层特质的区分，不是单纯的用户年龄、性别等，更多是按他们生活习惯、思维方式、兴趣爱好等来做区分的。特征很明显。
少女圈层基本是在校生，不管小学生，还是大学生，或者是大学刚毕业的一两年的,当然也可能有少女心态的大姐姐，她们和少女一样想象美好生活，充满幻想；第二个圈层——女青年圈层，这个圈层的主体人群有各种焦虑，包括自己、更多的是关注子女的教育。她们生活压力很大，工作还得加班，还得开会，每天在上班跟生活之间奔波。另外，男青年圈层可能是二十、三十岁的年轻人群，也有可能十六、七的小伙子，他们有一定的热血情怀，但是更多的人也有生活压力，他是工作、加班、买房、买车，这很现实；他们的思维方式更多强调的是逻辑。当然这个不能覆盖所有的用户人群，但是这三个用户群特点突出，覆盖了绝大部分，及他们的心态跟在文化方面、需求方面的特点。
过去，我们经常说到，影视作品要破圈。破圈的意思就是说一部作品，不是针对某一个（刚才三个之一）的受众群；而是要三个受众群体全覆盖，做到男女通吃、老少咸宜。同时，不仅要覆盖这三个主流的用户圈层，其他的小众圈层也要覆盖，但是这个时代过去了。我们会有破圈的作品，但是我们更多的要考虑受众的分众，这是一个必然趋势，这是一个传媒市场成熟的必然结果。在这方面，前几年开始我们已经大约预估到这种发展趋势，所以做了很多的准备工作。
这是我们暑期还有过去做的一些尝试，短剧、迷雾剧场。这五部作品没有一部作品在初衷上就定义为出圈的作品。是因为，我们首先主要针对的是青年圈层，没想要破圈，强调的是品质、强调的是短剧。因为我们觉得大家生活压力太大了，特别是那些男青年圈层，工作上的压力、生活上的压力，他们没有时间去看60集、70集、80集的电视剧，他们可能只有12集的观看时间。那么，我们就给你这种文化作品。但是，有时候无心插柳柳成荫，获得了良好口碑，获得了这个圈层用户关注的同时，我们的迷雾剧场《隐秘的角落》破圈了，它也做到了男女老少大家都喜欢看。这本来是圈内的一个作品，但这件事给了我们更多的鼓励，把我们设想的得到了验证。
下一个满足双方供需关系的思考，要特别尊重艺术家，编剧、导演、演员、美术、录音、摄像等等，他们都是艺术家，特别是要给年轻的艺术家更多机会，因为我们这个社会、我们这个行业在快速发生变化，新的受到高等教育、良好教育背景、良好情怀的年轻的艺术家们，他们需要机会。虽然在商业上他们的风险可能更大，但是未来行业的发展需要更多的优秀的作品，这种作品具有创新性，需要由新的人来创作，现在就要给他们机会。这是最近三四年，我们给这些年轻的导演的机会，这些年轻导演所有人的第一部剧集，是爱奇艺自制剧给他们的机会。其中绝大部分的人，他们毕业一年、五年，或者是十年的第一部商业作品，也有少量的人做过低成本的电影，其他的所有人毕业以后的第一部商业作品是爱奇艺给他们的机会，让他们做。其中包括《无证之罪》的导演吕行、《隐秘的角落》的导演辛爽（他是个鼓手，一直在乐队里半工作半爱好，这是他的第一个商业作品），包括田里、沙漠、刘畅等等，这些都是年轻的导演。这些年轻导演开始第一部作品以后，有了信心、有了资源，在爱奇艺继续拍新的作品，甚至在优酷、在腾讯视频，在其他的平台和制作公司都有更多的优秀作品出来。
下面一个观点就是，符合趋势，我们觉得供需双方的关系才能更好。让我们看下网剧的四个发展趋势：第一，题材古转今，古装少一些了、现实主义题材多一些；第二，创作天转地，悬浮架空的要少些，要接地气的、接近现实生活的类型；第三，形式上长转短，虽然我们现在也不能70集、80集的制作，更多是上限40集，这对很多观众的生活是合适的，但我们年轻人生活压力太大了，生活节奏太快了，这个社会娱乐消费的方式也太多了，所以我们要发展短的、更高质量的内容，来满足用户新的需求；第四，表演弱变强，这是一个显而易见的一个趋势，大家可以看弹幕，原来的流量明星在现在的弹幕中，有了负面的声音，靠脸吃饭、靠流量吃饭的市场已经不存在了，我们要的是演员，是专业培训过的演员、表演力强的演员、表演感人的演员。
另外一个发展空间是电影，至少我个人认为，电影是艺术价值最高的视频作品形态，在网络视频行业具有巨大的发展空间。疫情期间，电影院不能上线新的电影。现在网络视听行业还是第二窗口期，也就是中国最好的电影第一个窗口期还是上院线。所以院线上不，网络视听行业的新鲜电影就没有了，整个网络视听行业在过去半年多受巨大负面影响。大家本来是可以在家更好的看电影，但是受疫情影响不能看。但是问题就是未来发展的机会。所以我们认为，电影特别是未来只在网络上播放的电影，对于行业将有巨大发展空间。
演员片酬。虽然从2018年暑期开始，演员片酬有明显的下降，但还是很高，特别是综艺片酬，很多作品无法正常拍摄，甚至有些行业都无法健康正常发展。另外，行业的发展也需要积极的环境来促进行业的发展。
第二观点，D2C，即Direct to costumer，这是我们这个行业未来发展的长期发展的方向。虽然实现可能需要五年、十年，甚至十五年时间，但这是非常清晰的方向。为什么？因为互联网时代就是一个压缩渠道、压缩一切行业中间渠道的时代。也许大家过去还没有听说过，PVOD这个方式，也就是一部电影不上院线，直接网络播放，而且在用户比较高的情况下。它在北美大概有20美元的价格，在中国还是实验阶段，我们通过《肥龙过江》、《征途》（游戏改编）做了一些尝试，也有一些经验和教训。虽然这只是开始，这个份额占比不到1%；这不是关键，最主要的是我们发现这个市场是存在的，而且逐渐成为常态，还有更多好处，它是优胜劣汰最公平的交易方式。因为他是直接带动提供者面向消费者。D2C的方式，是直接面向消费者的方式，是消费者直接决定供给方好还是坏，更加公平。当然，这种方式可能很多业内人士已经畅想了10年20年，为什么一直都没有很好的实现？是因为技术的一些缺陷。但是，区块链技术、5G技术还有其他配套技术的发展，让我们实现它的距离越来越短，马上将看到曙光。
第三个也是最后分享的是，5G和伴随5G的技术创新是行业发展的长期动力。我们行业要发展，除了专业性的、微观性的创意方面，还有宏观趋势性的东西，就是我们的技术，5G和5G技术的配套技术。5G技术特点是大带宽、低时延、多连接，这是它的特点，非常适合网络视频行业，更适合长视频和影视行业。那么伴随着技术，虽然有些技术比5G技术时间更长，但是因为5G技术的发展，它得到了规模性的应用，这里面包括超高清、3D立体声、AI、区块链、VR/AR等技术的发展，大家形成了协同效应。比如，原来3D技术，虽然诞生了30年、50年甚至超过70年，但是因为5G技术把它们串在一起，发挥了协同效应，发挥了1+1>2的作用。这种作用能做什么？第一，我觉得可能网络视频这个行业诞生以来，一直在平移120多年的电影和90多年电视的作品，没有创新性的作品。但是也许未来五年内，最多十年内，新的作品形态可能会诞生。因为这些技术，在电影院、电视台放的过程中，带来一些新的体验，诞生新的作品、新的形态，新的市场空间就会有了。
另外，商业模式变了，刚才D2C是的商业模式，那么媒体平台也可能变成公共服务化，就像我们打开电视机、电脑这些公共服务平台。那么打开水龙头、自来水，也可能是通过服务。随着技术，媒体平台变成公共服务化。因为D2C消费者引导这方面，千千万万的内容提供者通过服务可以公平的、在遵纪守法条件下，提供最好的内容。也许他没钱，也许他只有才能，也许他只有很少的经验。但是如果他的作品是优秀的、大家喜欢的，就一定获得市场、获得观众，获得自己的精神上和财富上的回报，这个媒体世界将更加公平。当然，我说这些只是一部分，也许更多的还需要共同想象，靠大家共同的努力去实现。
以上就是我的想法，给大家分享，谢谢。