篆刻究竟美在哪里？

对于篆刻艺术的欣赏，清代叶尔宽在《摹印传灯》中，提出了品印六法：

一曰气韵生动，二曰刀法古劲，三曰布置停匀，                                     四曰篆法大雅，五曰笔与刀合，六曰不流俗套。                                         这六法涵盖了印章的字法、章法、刀法以及气韵格调，                           欣赏篆刻，也就是应从这几个基本的美学因素入手。

一、字法：篆刻最基本的组成要素是以篆书为主体的文字，                     虽然也有图形印，但毕竟不是主流。                                                      字法也称篆法或笔法。字法的美虽没有固定标准，但只要结体自如，     疏密停匀，曲直适度，纵横得法，这样的字法就很美。

二、章法：印章的章法也就是要讲究印面的谋篇布局，这点与书法和绘画的道理相通。印章也要讲究大小虚实、参差错落、俯仰向背、疏密对比等        以吴昌硕的“字曰元皞”印为例，“字”拉长处理，独成一行，疏朗而留白多，另三字压扁成一行，有密不透风之感，整个空间疏密对比、         虚实对比鲜明，而字与字之间欹侧平正照应，印面生动。

三、刀法：篆刻，最终要通过刻刀的“刻”才能最后完成而成为印章的艺术元素。刀法应力求自然天趣，那种刻意用刀来表现的所谓笔意就显得生硬，缺乏生气。刀法中，冲刀所形成的是刚健遒劲的劲健之美，切刀带来的是锋颖秀致的精丽之美，而冲刀、切刀的结合则能营造出刚柔相济的韵致。

四、意境：如果说刀法、章法和刀法所表现出的是直接看得见的形式美，那么意境美则是看不见、摸不着、只能意会的抽象美。意境美要经字法、 刀法和章法的有机结合，才能营造出万千气象，彰显出诗画般的意境。

以上所说的几个方面，相互关联，相互融通，欣赏时应综合考虑。