写实派摄影

写实摄影是摄影艺术之中最基本、应用最多的流派，因为摄影的本质就是写实的。摄影当然可以象绘画那样通过布景灯光等等组织各种各样美丽的画面，但比较而言，那些未经过修饰和人工干预的，像镜子反射一样如实的还原生活中有意义的画面，显得更有艺术价值。

著名写实摄影大师路易斯·海因就说过这样的名言:"我要揭露那些应加纠正的东西;同时，要反映那些应予表扬的东西"。可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。

最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。

由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。

如果与绘画去比较，可以认为，写实类摄影是用捕捉现实生活中的某一瞬间的方法，去最终实现艺术的或情感的表现、表达。其突出的特点，是现实情境的有机组织(甚至是瞬间组织);而绘画则是着意描绘理想的画面，并通过各种渲染手段，去实现艺术的或情感的表现、表达。

写实摄影的几个要素：

1. 生活中真实存在的景象，而非经过构思最终形成的影像；

2. 捕捉某一瞬间，而非雕琢一个画面；

3. 情境的瞬间组织，而非精心设计安排。

而且最重要的一点，这种捕捉自现实生活的景象，以及在瞬间定格的画面，一定是为某个主题服务的，而绝非捕捉到什么算什么。

写实摄影作品欣赏：