他是18岁的天才画家，20岁去世，一生只画了这一幅画！
18岁的你在做什么呢
···
18岁是个花季
终于熬到了高中毕业
开启了大学生活
呼朋唤友吃饭、聚会、玩乐？
最近故宫展出的
《千里江山图》
在美术圈刷屏了
九百多年前
一位天才少年画家
王 希 孟
他在皇帝宋徽宗的传授指点
穷尽毕生精力创作了一幅经典作品
千里江山图
名垂千古的鸿篇杰作
完成仅用了半年
那一年，他才18岁
这幅作品
以精微细腻的笔法
描绘了中国山水的雄奇和美丽
同时也表达了中国人的山水哲学和自然观念
这幅作品，就是青绿山水画的巅峰之作
——《千里江山图》
王希孟画像
这位18岁的天才
他只活了20岁
便撒手人寰了
有人猜测，他为了完成这幅画
呕心沥血而伤身早逝
有人说，这是慧极必伤天妒英才
千 里 江 山
↓戳视频↓
《千里江山图》徐徐展开
这幅画每打开一次
颜色都会掉一点
深藏故宫50年难得一见
建国以来也就展出过3次
这辈子看一次就少一次了
《千里江山图》一直被称为古代青绿山水画的巅峰之作，这幅纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本设色的画作，以长卷形式描绘了磅礴秀丽的山水图景。
画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。这“千里江山”，王希孟并没有实地写生，而是通过构思，写意出来的——这也是中国画的独特奥妙之处。
在传承中国传统书画技法的基础上，融入了北宋时期的艺术风格，彰显了一个时代的艺术风尚与文化内涵，被称为“中国十大传世名画”之一。
初为北宋丞相蔡京收藏，后相继被南宋内府、元代僧人李溥光、清代文人梁清标、清内府收藏，现存于故宫博物院。
赏画姿势之一：从右往左
看《千里江山图》这幅长卷，首先要从右往左看，一点一点看，看局部，跟着画作的视角走，体会身临其境的感觉。
《千里江山图》的每个局部都成景，每个局部都有不同的视角，在跟着画作不停的变化视角的时候，会有身临其境的感觉，看画就好似你在山里走在一样。
这种身临其境的感觉，在于《千里江山图》使用了散点透视，并结合了深远、平远、高远。与西方画作大多遵循客观规律采取焦点透视的手法不同，散点透视将各个视角、各个角度的风景纳入画中。
焦点透视以事物为中心扩散开来，把二维的画成三维的，是一种客观的描绘。就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。
赏画姿势之二：局部看画
《千里江山图》集前代笔法之大成，将前朝所有笔法融入一幅画中。画作细致到了极致，每一树、每一山、每一水纹，都是一笔一笔绘出的。
《千里江山图》局部
层层叠叠的青绿山水，斜晖脉脉水悠悠的碧波，每一个局部，都可以单独拎出来成画。
山 峰 巍 峨
《千里江山图》局部
层 峦 叠 嶂
《千里江山图》局部
缥 缈 开 阔
《千里江山图》局部
瓦 房 茅 舍
《千里江山图》局部
江 水 浩 荡
《千里江山图》局部
捕鱼、驶船、行旅
人们在这山水之间休憩娱乐
巉[chán]岩飞泉
《千里江山图》局部
农家在瀑布下洗衣耕作
田间小路
《千里江山图》局部
其中景物繁多，意态生动，雄浑细腻，气象万千
“ 一步一景，咫尺有千里之趣 ”
在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。
——陈丹青《局部：千里江山图》
赏画姿势之三：看跋文印章
除了画作本身，画作尾部的跋文与印章同样不可错过。
题跋
有时看跋文好似破案，欣赏者就着这短短几行字，从中摸索了解画作背后的故事，甚至是作者的一生。
跋文告诉你这幅画的来历，谁收藏过它。有的人收藏后喜欢写跋文，有的人收藏后喜欢盖章。一般收藏者在画作本身之后会补一截作跋文或盖章，除了乾隆，喜爱直接写在画上。
《千里江山图》中蔡京所题跋文
王希孟是宋徽宗的学生，他18岁画了这幅《千里江山图》，画完这幅画宋徽宗高兴的不得了，把这幅画赏给他最宠的臣子蔡京，所以蔡京写了跋文，告诉大家这幅画的来龙去脉。
这是
王希孟的名字第一次
也几乎是最后一次
出现在历史的长卷之上
此后1000多年里，《千里江山图》被各色收藏者收藏，跋文也就越补越长了。《千里江山图》上也有清代著名收藏家梁清标的收藏章，被梁清标盖过章的，就可以认定跋文无误。
☞ 长 ☜
《千里江山图》全卷纵51.5厘米
横1191.5厘米
长度是《清明上河图》的2倍多
☞ 绿 ☜
千里江山图之所以那么“绿”
是因为画师使用了蓝铜矿和孔雀石
研磨出的石青、石绿作为主色
蓝铜矿和孔雀石共生
《千里江山》
完整版
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横
屏
观
看
哦
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