艺术界的“低能儿”，不被印象派看好的印象派画家——塞尚
近现代美术史把梵·高、塞尚、高更称作”后印象派三杰“，这几位在现在可都是震耳发聩的大艺术家，可在他们生活的那个年代，这几位的艺术根本不被理解，备受冷落。塞尚跟那两位来比，境况更加悲惨，被很多人评价是艺术上的“低能儿”。
《大浴女》
塞尚自幼便酷爱绘画，长大后摆脱了毫无兴趣的律师专业，进入到美术学院学习绘画。期间结识了印象派代表画家之一的毕沙罗，在毕沙罗的指导下，塞尚受益良多，后又通过毕沙罗结识了印象派的其他成员。由于对印象派的艺术主张非常认同，后来也加入其中，成为当时印象派的代表画家之一。
《玩牌者》
塞尚的画风一直是激烈、暗淡和戏剧性的，他创作风景画、静物画、肖像画，同时他也画死亡和狂欢的场面。但塞尚的作品很多人都不理解他到底在画些什么，以至于很少有人对他的画感兴趣，他经常在野外写生完之后直接把画就扔在了野地，更别说出售作品或者被收藏了。如果没有大银行家父亲的资助，估计塞尚早就吃不上饭了。
《自缢者之家》
普通人理解不了塞尚也有情可原，可悲的是就连同行也不看好他的艺术。英国国立肖像美术馆主任霍尔姆斯评价塞尚“他发现塞尚笨拙，经常不连贯，尽管塞尚是一位真诚的艺术家，却属于中等档次……”同为印象派画家的莫奈对塞尚的作品也表示不理解，认为塞尚的东西里印象派的表现相去甚远。
《圣维克多山》
印象派奠基人马奈也不看好塞尚，“马奈不喜欢这位来自埃克斯的画家。作为一位趣味高雅的巴黎人，他认为塞尚的作品反映出画家本人的粗俗情趣。”就连塞尚最欣赏的画家雷东，也对他的画持保留意见。
《静物苹果篮子》
塞尚去世后，同为印象派画家的好友雷诺阿遵照其遗嘱，将他的作品捐赠给了国家，当与美术部主任提起塞尚时，美术部主任大声说道：“别跟我说塞尚是个画家，他很有钱。他爸爸是个银行家，他画画只是为了消磨时间。”
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
塞尚曾经参加了第一次和第三次印象派画展，但是他的作品受到了很多人尖刻的批评和嘲笑，从此他不再参加印象派的任何画展，但却专注于向当时的官方沙龙展递交作品，但是他颇受争议的作品在沙龙展评选中屡屡被拒。直到1882年，塞尚想起了“走后门”，他找到了儿时的好朋友，时任沙龙展评审员的吉耶梅，在吉耶梅的帮助下，塞尚以“吉耶梅学生”的名义有生以来第一次在官方沙龙展上展出了自己的作品。
《草地上的午餐》
如此众多的非议和打击，没有击垮任性、执拗的塞尚，他在给母亲的信中写到：“我开始觉着比周围其他人都强……我要拼命地工作，不是为了达到能获得大家赞扬的那种完美，而是要达到超越完美的那种真实和明智。”为了探索实现心中那种不朽的永恒，他经常围绕着同一个题材不断地进行创作，就像代表着他艺术成熟期的《大浴女》，同样题材创作了17幅之多，针对其他题材亦是如此。
《现代奥林匹亚》
塞尚发现印象派过于注重表现光色的瞬间效果，这在形体塑造和形式结构上有很大的缺欠，他开始追寻和研究坚实的形体和永和的视觉感受，这与印象派的主张渐行渐远，性格孤僻的他也与原先那般印象派的朋友疏远起来，最后分道扬镳。在父亲死后，他继承了大笔遗产，于是回到故乡埃克斯过上了与世隔绝的隐居生活，开始独自探索属于自己的艺术之路。
《休息中的沐浴的人》
【结语】
塞尚在艺术上是一个很少被人理解的孤独者，被认为是一个走错了路的画家，但是他酷爱艺术，在笔耕不辍的孜孜探索中，那种孤独的情感在艺术上得到了升华。他在印象派的基础上探索色彩的表现力，发掘出了全新的色彩理论和表现手法并被后人所推崇，成为从古典转向现代，从审美再现转向审美表现转折点上的第一人，成为“后印象主义”的开创者，被尊为“现代艺术之父”。
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