三月不见武大的樱花咱们古画里见
“没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会来临。”而这个冬天，因为疫情，人们对春的希望尤为向往。
近日，《武大的早樱，开了！》一文一经发布，就引来无数网友围观，并纷纷留言，相约明年去武大赏樱。
漫步在樱花大道上，看着成片的花瓣缓缓随风飘落，的确是春天最正确的打开方式之一！国内赏樱，最好的去处是武汉大学，而国外则是被称为“樱花之国”的日本，每年3月15日至4月15日，是日本的“樱花节（祭）”，在此期间，人们相聚在各大赏樱胜地，席地而坐，举杯共饮。
今年的“樱花节（祭）”注定不能如往年一样热闹了，所以各大美术馆、博物馆纷纷通过艺术品，让大家在画作里赏玩樱花。如日本山种美术馆，于3月14日至5月10日举办“赏樱”画展，选取馆藏50幅樱花题材作品呈现日本的这一象征。
但还是有遗憾的，毕竟今年的樱花必然是要错过了。
三月的主题 “聊赠一枝春”，就是选取折枝樱花为对象，一起把春天的美丽留下来。
我们希望这样的一门课程，能让在都市繁忙生活的你，凭借艺术偷得浮生半日闲，让宁静的色彩唤醒那颗未曾老去的童心。
除却樱花外，值得赏玩的花还有很多，如梅花、桃花 、牡丹、海棠、玉兰、杏花、水仙等，这些花每一种都有其独特的文化内涵，而它们也是千百年来无数文人骚客、艺术大家笔下的描绘对象。
每当来到鲜花绚烂的季节，中国的博物馆美术馆展览自然也少不了百花的容姿，漫步在百花缤纷的季节，观看美术史里的百花卉图，当然也是有灵且美。
中国国家博物馆推出一卷清代宫廷画家邹一桂所绘《百花图》，诚邀大家一起“云”赏花。
画中绘四季草木杂花一百余种。起首画折枝红梅、水仙、兰花，中间穿插桃花、李花、杏花、迎春、海棠、玉兰、丁香、牡丹、绣球、朱藤、石榴、蒲公英、凌宵、蚕豆、月季、玫瑰、罂粟、芙蓉、百合、荷花、扁豆、凤仙、栀子、夹竹桃花、牵牛、鸡冠、蕙、桂花、菊花，终至腊梅、茶花、山茶。花卉以春夏秋冬四时季节为序，按照花开时间先后排列。布局或自上而下，或自下而上，或自左而右，或自右而左，上下相对，左右相向。花卉有的一支独秀，傲然挺立；有的三五成群，相互呼应，由于布置得当，画面多不嫌其满，少不嫌稀，一花一叶，皆有章法。绘画技法工写结合，如菊花以线勾勒，荷花、玉兰等花则直接渲染。点花以粉笔蘸色，染著心处，一笔用水渲染，使花卉富有立体感。
南京博物院推出徐渭《杂花图卷》，让观者感受春天的气息。这也是南京博物院18件镇院之宝中唯一的一件书画作品，也是画家徐渭的一件代表作，作于明万历年间。在这幅长卷中，画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果，各种花木或疏或密，墨色浓淡相宜。
而之前故宫博物院举办的诸多书画展中，也少不了百花图的容姿，漫步在百花缤纷的季节，观看美术史里的百花卉图，当然也是有灵且美。“予所收蓄 永存吾土——张伯驹先生诞辰120周年纪念展”中，曾展出过明周之冕的《百花图》卷。
这幅长达7米长的《百花图》占据了武英殿后厅的半个展厅的长度。据介绍，这幅作品在《石渠宝笈·三编》中有著录，是明代画家周之冕的晚年之作。该图勾画了四季花卉，其中木本花卉多为折枝。画家将吴派的写意山水笔墨转化为花鸟画的造型语言，形成了勾花点叶派。画家以写意的手法勾写或涂抹出花叶、枝干，随意之中透露着明快和清雅，反映出文人画家淡泊不羁的胸臆。以下为此图局部：
这幅杨婕妤《百花图卷》是已知我国现存最早的一件女性画家的作品，上世纪六十年代由张伯驹捐赠给吉林省博物院，算得上是吉林省博物院的镇馆之宝之一。
如此，在2020这个特殊的春季，就让我们在古画里赏遍春日美景，感受春暖花开吧。
三月初，随着一声春雷，惊醒了蛰伏在地下冬眠的昆虫，仲春开始：“桃始华、仓庚鸣、鹰化为鸠。”而在严冬时蛰伏的桃花芽，也已盛开，可谓“桃之夭夭，灼灼其华”。树上的仓庚，也就是黄鹂鸟，感受到了春天的气息，放声歌唱。这正是湖湘名家雷悦，在《桃花山鸟图扇面》中再现的春日胜景。
惊蛰时节，也是人们开始播种，进入新一年繁忙春耕的时节。《春耕草堂图》中，一位年近花甲的朝廷命官，头戴草帽，站在河沿正视前方。远方是一片桃花林，一农夫正在田中赶牛耕作，背景是一派春意盎然、农事正忙的景象，把春天的美表现的淋漓尽致。
作为较早感受到春天的花卉，画家常常将桃花与柳树结合，表现春天。李鱓的《桃花春柳》就是典型的春天物象。华嵒的《桃潭沐鸭图》，上半幅为没骨桃花和倒垂柳枝，下半幅为墨笔勾勒的鸭子，虽然俗艳，却透出一股融融暖意。
这幅宋人所作的《碧桃图》，虽然画面仅绘桃花两枝，但娇艳的桃花以及含羞的花苞则透露出浓郁的春意。
魏晋南北朝时期，因为陶渊明的《桃花源记》，桃花成为点缀文人心灵归宿的必备，他们所绘的“桃源图”中能经常看到桃花的形象。蓝瑛《桃花渔隐图》中，一红袍官员与高士在湖中篷船上相对而谈，这也是大多文人的理想，年轻时可以出仕为官，晚年则可以归隐山林。
齐白石 《桃花鳜鱼》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
有时文人也通过描绘桃源中的渔夫追求一种“桃花流水鳜鱼肥”的幸福生活。如明吴伟的《渔乐图》，二十余艘渔舟中，渔夫或垂钓或闲聊或卧于舟中，展现了渔民繁忙却悠闲自在的日常生活。
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
明 唐寅《桃花庵图》 立轴纸本 墨笔 现藏于美国夏威夷火奴火奴鲁鲁美术馆
而最终与桃花相伴相生的是明代的唐伯虎，因为一次科举意外，开启了他悲惨坎坷的一生，晚年，郁郁不得志的他，在苏州城内自己建筑了一个桃花庵，并作了一首《桃花庵歌》。《桃花庵图》中，桃花下一个茅庵，庵下坐一个人，他就是唐寅的化身。
说起海棠花，很多人最熟悉的诗句莫过于“一树梨花压海棠”。据传宋代词人张先在80岁时娶18岁女子为妻，好友苏轼就以这句诗调侃其“老牛吃嫩草”。在这里，梨花指的是白发的丈夫，海棠指的是红颜少妇。
桃花之后的海棠，在文人士大夫眼中似乎有点市井气息，之所以逊色于梅花高雅，是因为梅花是先花后叶，十分纯粹，而海棠则是开花绿叶红花相间，太过殷勤，艳俗。
也许正是这样，追求富贵的五代花鸟画家几乎都曾绘有海棠，或整幅画面为海棠或与其它花卉、禽鸟、湖石、游鱼联合构图。徐熙《玉堂富贵图》中，牡丹、玉兰、海棠、杜鹃，布满全幅，最后用石青衬地，极富宫廷特色。
这件《海棠蛱蝶图》，描绘了阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花间，随后春风乍起，海棠花随风摇曳，成功地渲染出隽永的春意。
南宋画院待诏林椿的《海棠图》团扇，描绘了一株或灼灼盛开，或含苞欲放的海棠，色彩艳丽，形象如生，令人顿生爱意。
虽然俗艳富贵，但在孤傲的苏轼、朱耷眼中，海棠却别具韵味。元丰三年（1080 年），苏轼被贬至黄州（今湖北黄冈），时值春光烂漫，花草蕃然，苏轼创作了一系列歌咏牡丹、荼蘼、梅花的作品，但他最得意的作品却是一首咏海棠的诗：《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》。
在苏轼看来，自己和幽独高洁的海棠一样，当桃李漫山生荣时，这样美的海棠却被造物主安排在“空谷”，以此抒发自己怀才不遇的苦闷心境。这在他的名作《寒食贴》中表达得更为突出。
总是“白眼向人”的八大山人，面对海棠时却脉脉含情，当他踽踽独行在曲折的溪水边，看到娇艳的海棠花瓣，落在溪水中时，竟希望“人心得如水，相随过河桥”（朱耷《题海棠》）心如溪水伴随着这美丽的海棠花淌过河桥。
加缪说：“每个冬天的句号都是春暖花开”。所以莫要辜负大好春光。
另外，附上花卉题材小作推荐：
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