在信息和技术的过载下，当今世界已无法区分人与机器的区别。技术发展的目标是让机器更像人，而功能现代主义则是把人塑造成机器人。我们的社会到底发生了什么？让我们通过超现实主义画家 Victor Fota 的眼睛来发现人与机器之间的关系。Anxiety Amplifier, 2016 Oil on canvas 100 x 100 cmSloth, 2019 Oil on aluminium panel 33x50 cmOverdose, 2021 Oil on aluminium panel 33x50 cmEnvy, 2019 Oil on aluminium panel 33x50 cmQUARANTINE, 2020 Oil on aluminium panel 50x66,6 cmParts of Something Bigger, 2014 Oil on canvas 60x60 cm超现实、反乌托邦和未来主义。这三个词可以完美地描述 Victor Fota 的艺术，他是罗马尼亚出生的艺术家，是一位受科技和网络世界启发创作作品的具象画家。「 人的延伸 」（Human Extension）的概念建立在人与机器的关系上，Fota 用事实和想象来探索这种关系，从而形成一种超现实的形象。Defective Motherboard, 2017 Oil on canvas 100 x 120 cmSuperior Observer of the Collective Mind, 2015 Oil on canvas 50 x 70 cmPersonal Particle Accelerator, 2015 Oil on canvas 100 x 100 cmEternal Self Conservation Monolith, 2015 Oil on canvas 60 x 60 cmLimit of Observation, 2014 Oil on canvas 40 x 40 cmThe Peacemaker, 2016 Oil on canvas 80 x 120 cmFota 的绘画从弗拉芒画派绘画中汲取了一些特征和元素，但仍然与时俱进，围绕着科学发展、机器人和人工智能等当代主题。在时空和反乌托邦的环境之间，Fota 通过独特的意象，这是他的角色的背景与极端的现实主义和微妙的心理强度。Conflicting Metaphysics, 2014 Oil on canvas 50 x 60 cmPleasurable Sorrow, 2015 Oil on canvas 50 x 70 cmGreen Appetite, 2017 Oil on linen 30 x 30 cmInformation Overload, 2016 Oil on canvas 70 x 70 cmSubscription Setup, 2017 Oil on canvas 70 x 70 cmSuperior Observer of the Collective Mind, 2015 Oil on canvas 50 x 100 cm他的作品也以干净和精确的笔触闻名，总是使用明亮的色彩，给他富有想象力的作品注入活力，就像第一代弗拉芒画派艺术艺术家与三位大师联系在一起一样：扬·梵·艾克（Jan van Eyck）、罗吉尔·范德·魏登（Rogier van der Weyden）和罗伯特·坎平（Robert Campin）。Comfortable Introspection, 2015 Oil on canvas 60 x 60 cmTech Soup, 2015 Oil on canvas 50 x 60 cmPortable memory-Displaying Monitor, 2015 Oil on canvas 80 x 80 cmIndoor excitement, 2019 Oil on linen 100 x 120 cmSelf Portrait with 5G, 2019 Oil on linen 100 x 100 cmFota 的油画展示了一种新的视角来看待人与技术的关系，这种关系并不一定会带来负面影响。但可以表明人类心灵的力量，创造平行的实相和延伸，可能导致满足一个人的欲望，也通往精神的成长和启示，更好地联系和理解的世界，比眼睛可以涵盖的更大。因此，正如艺术家所提出的，在这个科幻小说所激发的无限可能的宇宙中，责任成为确保平衡的关键。Certain Kind of Solitude, 2015 Oil on canvas 40x40 cmCertain Kind of Solitude II, 2015 Oil on canvas 40x40 cmCertain kind of Solitude III, 2015 Oil on canvas 40x40 cmTridimensional Blindness, 2015 Oil on canvas 40x40 cmPride, 2018 Oil on aluminium panel 33x50 cmRealm Selection, 2017 Oil on canvas 50 x 50 cm虽然这些画作基于不同的视角，但观众只能通过他们的延伸想象面前的角色所能经历的。观众没有看到任何未来的感知和现实的改变。在这些作品中，我们看到的是人的形象和已经成为其中一部分的机器，创造和它的创造者之间奇妙的共生关系，作为一个人生活在一个未知的状态中，从焦虑到极乐。Body-Spirit Cleansing System, 2015 Oil on canvas 60 x 74 cmInteraction, 2015 Oil and metal leaf on canvas 50x50 cmPsionic Polygraph-Projector, 2017 Oil on canvas 100 x 100 cmBuilt from Earth, driven by Stars, 2014 Oil on canvas 100x200 cmGluttony, 2019 Oil on aluminium panel 33x50 cmVanity 2020, 2020 Oil on aluminium panel 33,3x50cm向人类延伸的过渡只不过是量子力学或其他科学理论和现象的自然延续，这些理论和现象定义了他以前的项目，并由同样的头脑产生了一个更丰富的幻想世界，这个头脑有能力产生生存和进化的工具，以及毁灭和混乱。A different perspective, 2014 Oil on canvas 60 x 60 cmUncertainty Principle II, 2014 Oil on canvas 30x70 cmReality Distortion Device, 2015 Oil on canvas 50 x 50 cmCrystallization of the Selfish Gene, 2014 Oil on canvas 100x100 cmEarthly Matrimony, 2016 Oil on canvas 50 x 70 cmVanity, 2020 Oil on aluminium panel 33x50 cm
Victor Fota
维克多·福塔
罗马尼亚视觉艺术家、画家
Victor Fota 1989年出生于罗马尼亚布加勒斯特（Bucharest）。他从四年级开始正式学习艺术。2009-2014年布加勒斯特国立艺术大学艺术作品保护与修复系视觉艺术-艺术史专业学士和硕士学位。
目前，他生活和工作在布加勒斯特，专注于油画实验，用科学的方法描述概念和现象，并结合个人反思。在他的绘画中，他使用了一种干净的技术，类似于古老的弗拉芒画派和威尼斯式的刚硬造型和连续的釉彩。
DESIGNOIDs S3 & S4, 2018 Oil on linen 42 x 42 cm 42 x 42 cmSimplexity, 2012 Oil on canvas 50x100 cm
你的作品的主题从量子力学和物理现实，到人类的想象和超现实的领域。从本质上说，你是不是结合了很多人认为的「 两极对立 」，即艺术和科学？
我认为艺术不应该脱离任何主题。它可以是艺术家想要阐释的任何东西。艺术家与他们的感受和主观看法之间的联系只是一种刻板印象。今天的艺术更多的是关于科学，因为科学在我们的生活中比过去多得多。我们通过事实而不是精神来看待现实，这是过去艺术的主要主题。对我来说，生活中最有趣的事情就是神秘。这就是为什么我发现科学是如此有趣，因为它研究未知，并给出可信的结果。我的第一个系列画 Cosmogony 是关于重新解释物理学中已经确立的理论。这就像是一种通过绘画来理解科学的练习。在我的第二个系列作品 Human Extension 中，我更多地探讨了科技对我个人以及其他人的影响。
你是艺术史专业的保护修复专业毕业的，在未来的作品中，你是否有其他的历史油画技法想要融入到你的作品中，为什么？
我尝试了所有主要的油画技法 —— 弗拉芒画法（flemish），灰色单色画法（grisaille），意大利式（italian），一次性画法/直接画法（alla prima），甚至蛋彩画（tempera），这是一种半油彩技法，但我发现结合弗拉芒技法和灰色单色画法最适合我的作品风格。弗拉芒风格的特点是在单色底漆上连续的釉层，这通常是用水洗的褐土（sienna）颜料完成的。我使用灰色单色而不是褐土清洗，这是一个黑色和白色底漆，允许更好地控制值（灯光和阴影）。
Album cover for Electric Tuxedo - Circus EP, 2016 Oil on canvas 40x40cmVirtual Particles, 2013 Oil and metal leaf of canvas Approx. 150x300 cmDoppler Effect, 2013 Oil and metal leaf on canvas 50x50 cmDESIGNOID 2A, 2018 Oil on linen 238 x 140 cmDesignoid, 2018 Oil on canvas 50x70cmSebastian, 2012 Oil on canvas 50x100 cm
你的主要媒介是油画，而你使用的是「 古老的弗拉芒画法，死板的形式和连续的釉彩 」，这涉及到建立单色的底层和色调层，更多的细节在上面。你喜欢在这样一个经过深思熟虑的过程中工作吗？你认为这在你的作品中是如何体现的？
我非常喜欢计划，我喜欢尽可能坚持我最初的草图和想法。当我在画草图的时候，我是很自然的。这就是为什么这种方法最适合我的需要。现在，我的笔法有点松散了，但我不认为最后会变得凌乱，因为现在的笔法比我过去的作品更有控制性。最终的结果是一幅数码画，对于那些懂得如何细致入微才能画出这样的作品的人来说，这幅画会给人留下深刻的印象。对于其他人来说，这种「 完美 」正是不吸引人的地方，因为他们想在作品中看到更多的姿态。我的绘画风格很像宗教肖像学，故意一丝不苟地工作到完美，这样你就不会看到笔法，只关注图像的纯粹。这就是我想要在我的图像中传达的。你必须停下来研究一下，看看我是怎么得出最终结果的。
对于那些刚刚开始探索弗拉芒绘画技巧的人，您能提供一些建议吗？
对于弗拉芒技法来说，最重要的方面是理解你的材料，对你的介质、颜料和笔刷的特性有一个很好的感觉。对介质的理解是极其重要的，因为这些介质通过透明来散发出釉的效果。另一个建议是仔细观察其他画家，特别是像 Van Eyck 兄弟这样的老弗拉芒大师，研究他们的绘画手法。你可以在谷歌艺术项目（很酷的提示）上找到高分辨率的图片，在这里你可以放大到非常近的距离 —— 不像在博物馆里看到它们，你必须站在远处，不知道发生了什么。
At the Speed of Light, 2013 Oil on canvas 100x70 cmQuantum Entanglement, 2013 Oil and metal leaf on canvas 38x48 cmDuality of Inner Will, 2014 Oil on canvas 50x70 cmDESIGNOID 2B, 2018 Oil on linen 238 x 140 cmDESIGNOID S2, 2018 Oil on linen 42 x 42 cmQuasar, 2013 Oil and metal leaf on canvas 38x48 cm
因为弗拉芒技术的原因，你喜欢使用哪一种特定的画笔或画布类型？
我最喜欢的笔刷是合成的，也用于丙烯画。我很少使用天然毛发的笔刷，但在某些情况下非常有用。我主要使用 da Vinci Nova 品牌和他们的模型，因为他们非常多才多艺的和全面的。对于自然毛刷，我用猪和黑貂来混合和上光。画布应该尽可能光滑 —— 我不喜欢纹理。在这种情况下，一个木头支撑会很好，但它们很重，很难运输，而且由于它的吸湿性（帆布对空气中的水分的反应能力，通过吸收或释放水蒸气），很容易损坏，所以我坚持帆布，这是非常容易运输和操作。你甚至可以把它挂在墙上画画。由于它的灵活性，它在时间上也更有抵抗力。现在我只使用亚麻帆布代替棉布帆布，因为它膨胀/收缩更少，所以它更耐用。无论我使用什么支持，我总是用额外的石膏层重新填充画布，之后我用砂纸打磨以增加平滑度。当我在2009年画一幅委托作品时，我意识到油画最适合我的风格，并看到了这种媒介的多功能性和易用性。
你的许多作品都是中心偏重的，你经常使用透视图。有什么特别的原因吗？
我只是觉得它很美观，而且它给了我更多对称的空间。我也有很多巴洛克风格的图像。更重要的不是中心焦点，而是整体的平衡。我现在倾向于偏心和不对称的构图，它们是平衡的，但不是集中的。
Auger Effect, 2013 Oil on canvas 50x50 cmRomanian Folklore, 2013 Oil on canvas 50x70 cmFeynman's Diagram, 2013 Oil and metal leaf on canvas 38x48 cmDESIGNOID S1, 2018 Oil on linen 42 x 42 cmDESIGNOID 3A, 2017 Oil on linen 80 x 140 cmPlato's Ether, 2012 Oil and metal leaf on canvas 50x50 cm
当你开始一个全新的作品时，请告诉我们你的创作过程。
首先是想法，这是非常松散的草图在几个变化。然后，我选择一个想法，用铅笔或在 Photoshop 中数字化地将其细节化。我从来不会在没有概念的情况下开始工作。我从我所处的环境中获得灵感 —— 无论是通过媒体，纪录片，还是书籍 —— 结合我的思想和反思。
在你看来，艺术学生应该怎么做才能开始找到自己的个人风格，或者更喜欢的绘画技巧?对于艺术家想要创造的商业作品和概念性作品/激情项目之间的平衡，你有什么建议？你在这两者之间有什么个人经历和故事？
艺术家应该尝试用自己的视觉语言来表达自己的思想。我认为这很重要，从技术的角度来说，挑选一些你在绘画技巧方面渴望成为的优秀艺术家。艺术家也应该多思考他们工作的管理方面，但不要损害他们的创造性完整性。为了获得商业上的成功，他们应该考虑销售自己的想法，而不是模仿他们的想法。我认为如果艺术家坚持自己的理念，努力工作，最终会成功的，因为收藏者喜欢精湛独特的艺术。我不试图平衡广告和概念。我只是尽可能地做我自己的事情，专注于我的工作，并试着弄清楚如何销售它。我每天都在社交媒体上发帖子来宣传我的作品。虽然我也通过画廊和拍卖行出售过作品，但我主要是直接从我的工作室出售。现在我想找一家可以长期合作的画廊。在我的职业生涯中，我认为是时候把管理的部分交给别人了，这样我就可以更多地专注于我的工作。
Conductivity, 2013 Oil on canvas 50x70 cmThe Observer, 2013 Oil on canvas 12x20 cmHeisenberg's Uncertainty Principle, 2012 Oil and metal leaf on canvas 50x50 cmDESIGNOID 3B, 2018 Oil on linen 80 x 140 cmDESIGNOID 3E, 2019 Oil on linen 80 x 140 cmNewton's Law of Universal Gravitation, 2013 Oil on canvas 100x70 cm
画油画以及佛拉芒画法最具挑战性的事情是什么？完成一件作品需要多长时间，你如何管理你的时间？
有时，长时间等待油液干燥是痛苦的，但你可以通过同时在多个画布上作画来平衡这一点。此外，灰尘是你作为油画家最大的敌人。完成一幅画通常需要两到三个月的时间。尽管如此，我现在仍在一幅巨大的油画上工作，它已经超过了6个月，而且还在不断增加。管理我的时间对我来说很难。我需要得到不断的动力，所以我需要约束自己，特别是没有期限的时候，我必须在合理的时间内完成我的整个项目。有时候设定一个像样的截止日期真的很有帮助。拥抱的压力！
Cosmic Microwave Background Radiation, 2013 Oil and metal leaf on canvas 40x60 cmVenus, 2012 Oil on canvas 50x70 cmHiggs Boson, 2013 Oil on canvas 100x70 cmDESIGNOID 3C, 2018 Oil on linen 80 x 140 cmDESIGNOID 3D, 2018 Oil on linen 80 x 140 cmJupiter and beyond the Infinite, 2012 Oil on canvas 50x100 cm
