格律诗对仗句的写作技巧查忠华格律诗写作中，对五律、七律里的对仗句特别有讲究，也是最精华的部分，对仗句也称对偶句，八句中有第三、四两对仗句、第五六两对仗句；律诗的"起、承、转、合"写作方式，"承"即第三四句又叫颔联、"转"即第五六句又叫颈联。下面我们具体说说格律诗有哪些写作技巧。在律诗中，对偶句的位置大多在颔联、颈联，首联和尾联可用可不用。它是律诗特有的一种语言形式，不仅能使律诗显得凝练、整齐、匀称、典雅，而且也是律诗中最精彩的部分，更能展示一个人的学识、修养、胸襟、气度，可见在律诗中的重要作用非同寻常。王力先生说过：“关于对仗，我们不要光看见古人求同的方面，还要看见古人求异的方面，后者比前者更为重要。”那么，在律诗的创作中如何写好对仗句呢？通常有以下方法。1、时空交替即一句或一联从时间入手描写，另一句或一联则从空间入手描写，以增强表达内容的变化。如：浮云一别后，流水十年间。（韦应物《淮上喜会梁州故人》）十年尘土青衫色，万里江山画角声。（陆游《晚晴闻角有感》）潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。（王维《山居秋暝》）玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。（李商隐《隋宫》）以上的“浮云一别后”、“万里江山画角声”句从空间角度写，而“流水十年间”、“十年尘土青衫色”句从时间角度写。“ 海日生残夜，江春入旧年”、“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”联从时间角度写，而“潮平两岸阔，风正一帆悬”、“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”联从空间角度写。时空两个角度相互映衬，从而拓展了诗句的表达内容。2、动静有序即一句或一联写动态，另一句或一联则写静态。如：祖帐连河阙，军麾动洛城。（杜审言《送崔融》）孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。（刘长卿《自夏口至鹦鹉洲望岳阳寄阮中丞》）明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。（王维《山居秋暝》）山腹雨晴添象迹，潭心日暖长蛟涎。射工巧伺游人影，飓母偏惊旅客船。（柳宗元《岭南江行》）以上各例中都是一句描写动态，如“军麾动洛城”、“孤城背岭寒吹角”，而另一句则着力渲染出静的境界，如“祖帐连河阙”、“独树临江夜泊船”。或一联描写动态，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“射工巧伺游人影，飓母偏惊旅客船”，而另一联则描写静态，如“明月松间照，清泉石上流。”“山腹雨晴添象迹，潭心日暖长蛟涎。”两句或两联一动一静，自可相映成趣。3、视听转换在律诗中，视觉与听觉是构成对仗句最常见的感觉形式，当然也可以用味觉、嗅觉与触觉等。如：闲门向山路，深柳读书堂。（刘昚虚《阙题》）长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。（钱起《赠阙下裴舍人》）星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。（杜甫《春宿左省》）夜动霜林惊落叶，晓闻天籁发清机。萧条已入寒空静，飒沓仍随秋雨飞。（李颀《宿莹公禅房闻梵》）以上一句写听觉形象，如“深柳读书堂”、“长乐钟声花外尽”，另一句则写视觉形象，如“闭门向山路”、“ 龙池柳色雨中深”。或一联写听觉形象，另一联则写视觉形象，如“不寝听金钥，因风想玉珂”、“ 夜动霜林惊落叶，晓闻天籁发清机”为听觉形象，而“星临万户动，月傍九霄多”、“ 萧条已入寒空静，飒沓仍随秋雨飞”为视觉形象。视听结合，声色相映。4、宏微对比对仗句中，一句着眼于宏观或多数，从大场面描写；另一句则着眼于微观或少数，从小场面描写。如：山川乱云日，楼榭入烟宵。（陈子昂《春日登九华观》）海内存知己，天涯若比邻。（王勃《杜少府之任蜀州》越国旧无唐印绶，蛮乡今有汉衣冠。（许浑《朝台送客》）星河似向檐前落，鼓角惊从地底回。（元稹《以州宅夸乐天》）以上为宏观与微观之变化，有镜头远推近拉变化之妙，增强诗的灵动性，调动读者思维。5、数字巧对在同一联的的对仗句中，虽然只有寥寥的几个数字，却能变化无穷，使人得到极大的趣意。通过数字的对比，使语句开合有度，以增强语言张力。如：一旦雄图尽，千秋遗令开。（沈佺期《铜雀台》）夜来双月满，曙后一星孤。（崔曙《奉试明堂火珠》）多时行径空秋草，几日浮生哭故人。（《题灵祐和尚故居》）一身去国六千里，万死投荒十二年。（柳宗元《别舍弟宗一》）秋风万里芙蓉国，暮雨千家薜荔村。（谭用之《秋宿湘江遇雨》）以上句中“一旦”与“千秋”、“ 双月满”与“一星孤”，“ 六时”与“几日”、“ 一身”与“万死”、“ 六千里”与“十二年”、“ 万里”与“千家”都是以意象数目形成强烈的反差效应，以抒发诗人某种特殊环境下的情感。既可使句式显得格外工整，又令人爽心悦目。此外，诸、众、独等字均可作为数字用。6、情景分述：即一联侧重描写景物，另一联则侧重于抒发情感。但上下联应尽可能有所变化，要力免“合掌”之嫌。如：晓随天仗入，暮惹御香归。白发悲花落，青云羡鸟飞。（岑参《寄托左省杜拾遗》）颔联写在朝为官的平时之景象，颈联写向老友倾吐内心之悲情，节奏也所有改变。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。（杜甫《旅夜书怀》）颔联写岸上与江面之景，颈联则是失意、潦倒的之恨。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。（李颀《送魏万之京》）颔联写别时及别后的孤独、冷清之情，颈联写友人路上、赴京之景。估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。（卢纶《晚次鄂州》）颔联写舟中生活之情，颈联写异地逢秋之景。7、虚实相生即一句或一联写虚，另一句或一联写实。如：露浓香被冷，月落锦屏虚。欲奏江南曲，贪封蓟北书。（上官婉儿《彩书怨》）春风对青冢，白日落梁州。大漠兵无阻，穷边有客游。（张乔《书边事》）黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。（崔颢《黄鹤楼》）三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。（崔曙《九日登望仙台呈刘明府》）此四联中颔联写实，颈联写虚；颔联写虚，颈联写实。虚实结合，相映生辉。8、行云流水即流水对。同一联中的两句话，从形式看是两句话，实际上是一整句话分开成两句来说，如同流水般一气呵成。前后两个句子在意义上有连贯、因果、条件、转折关系，但位置不能互换。如：还作江南会，翻疑梦里逢。（韦应物《赋得暮雨送李曹》）野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古草原送别》）却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。（杜甫《闻官军收河南河北》）请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。（杜甫《秋兴八首》之二）流水对使句子转换自然流畅，形式活泼多样，又能提高遣词炼句的能力。9、虚字奇趣在古今律诗中，将文言虚字“之乎者也矣哉”嵌入联，若运用的恰到好处可获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。孙德谦在《六朝丽指》中指出：“对句之中,亦当少加虚字,使之动宕。”我们借以说成虚字对。因为虚字没有实义，所以一幅联中不可能全是虚字。主要是说虚字在律诗中，上下对偶，妙趣横生，又无形中增加了对偶句的古典韵味，亦不失化平淡为奇趣之一法也。如：去矣英雄事，荒哉割据心。（杜甫《峡口》）古人称逝矣，吾道卜终焉。（杜甫《寄岳州贾司马六丈、巴州严八使君两阁老五十韵》）倦客再游行老矣，高僧一关故依然。（苏东坡《书普慈长老壁》）日之夕矣归何处，天有头乎想什么。（聂绀弩《代答周婆》）老夫耄矣人谁信，微子去之迹悲哀。（聂绀弩《寄高旅》） 10.色彩鲜艳即以颜色词入对，能使诗句优美，达到诗中有画，画中有诗的艺术效果。绿奔穿内水，红落过墙花。（韦庄《延兴门前作》）愁窥白发羞微禄，悔别青山忆旧溪。（岑参《首春渭西郊行呈蓝田张二主簿》）江作青罗带，山如碧玉篸。户多输翠羽，家自种黄甘。（韩愈《送桂州严大夫》）翠黛不须留五马，皇恩只许住三年。绿藤阴下铺歌席，红藕花中泊妓船。（白居易《西湖留别》）11、叠字连用叠字，又名“重言”，系指由两个相同的字组成的词语。叠字在对偶句中的地位不可忽视，而且应该是联中的精华所在。运用的好，能大大增加诗的品味。如：树树皆秋色，山山唯落辉。（王绩《野望》）稍促高高燕，微疏的的萤。（李商隐《细雨》）须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。（杜牧《早雁》）远树依依如送客，平田漠漠独伤春。（李嘉祐《自苏台至望亭驿人家尽空春物增思怅然有作因寄从弟纾》） 以上所述的只是我们在创作律诗时经常遇到的几种形式和方法，但文无定法，要灵活掌握，力求“中律而不为律所缚”，多出新鲜活泼，与时俱进的佳作。继承传统，汲取精粹，这是我们所要肩负起的光荣使命，任重而道远。【诗论3】怎样学会自己改古诗作者: 查忠华诗写好后，大凡做事认真、有责任心的作者，都会自己对自己的作品严格审核下，满意才投稿，而不是随便就发送，让编辑老师去改，甚至有的人竟然在投稿后又发现了诗有不妥之处后，要求撤回重发，给编辑老师留下不良印象。先来看看本人的作品:【七绝】贺党百年华诞感赋(组诗)文/查忠华(一)华诞回眸忆百年，刀山火海敢奔先。大山三座全推倒，重谱中华锦绣篇。(二)风雨兼程整百秋，扫魔除怪有高谋。凝心聚力终圆梦，使命担肩壮志酬。(三)跨越沟洼与万山，创新科技肯登攀。珠峰试看谁凌顶，一曲高歌凯旋还。这首诗写出后，我认真进行了检查，认为尚可，因为是应征参赛稿，为求上佳精品，放置了两天，等到再审读时，觉得仍有修改的必要，于是又逐字逐词逐句反复吟诵，改字改词改句才得成自己终感满意的作品后才发出。所以古往今来，严肃的诗人写诗，大多经过精心思考字斟句酌，认真修改后，才定稿的。因为经过反复修改，才能使诗的境界得到进一步的提高；才能从众多的手法中，找到最合适的表现手法。古人所谓文字频改，功夫自出，即常说的“诗不厌改”，的确是有道理的。怎样才能改好诗呢？我认为应符合以下几个要求：1. 应围绕诗题和中心思想改诗，删去离题较远，表现主题思想不够得力的词语，使诗中的一字一句都能为主题思想服务；使修改后的词语，他题挪用不得。2. 不要过多地使用叙述句，特别是抽象的叙述句。在说明应交待的事项后，应多用形象化语言、比拟手法。3. 注意句式的选用，特别是律诗的颔联与颈联的句式，不要雷同。三句式、两句式、一句式、半句式、名词语句，错位句等句式交错使用，有利于疏密相间，常奇互济，增加格律诗的美。4. 诗句不合格律要求时，必须调平仄，方法有三：（1）换同义词或能代替的词，如中国、神州、华夏、禹甸、赤县，意思一样，但平仄不同，可以根据情况选用。又如以东风、惠风表示春季；以南风、薰风表示夏季；以西风、金凤表示秋季；以北风、朔风表示冬季。需根据情况选用。（2）用倒装句，如主移谓后：“粘衣欲湿杏花雨”；宾置谓前：“草色遥看近却无”。（3）可用救拗法。5. 学习杜甫的“新诗改罢自长吟”，把改好的诗自己吟几遍，看顺不顺口，听其音韵是否能和诗的感情配合起来。如感觉不妥当的地方，就作进一步修改。6. 改好稿后，不妨放置几天、半月之后，再拿出来看看，就会发现仍有不满之处，这时再改，还会提高诗的思想性与艺术性，成为一个值得收藏与品赏的作品了。【诗论2】从会员作品，谈如何写好近体诗作者 查忠华有人总羡慕别人写的诗相当好，随口就来，挥手即就，看起来轻轻松松，想写一首是一首，想写十首是十首，其实哪有想像的那么简单，人家也是经历磨炼、经历曲折过来的。以前讲过，古诗大体分为古体诗与近体诗，当前诗词学会、诗社作品大多以近体诗写作居多。我们先来欣赏下当代诗人作品，再谈如何写好近体诗，为防散和乱，选大石诗词书画学会、梅亭诗社(纯古诗类)、雷池诗社(综合类)会员作品为范本。【七律】写诗感赋文/吴国平(大石诗词书画学会)仄仄平平韵律扬，如蜂似蝶觅芳香。吟山咏水寻欢乐，达意传情亮热肠。眼热高深成极品，心仪浅显属平常。诗词毕竟非魔术，应敞胸怀晒太阳。【七绝】立夏文/查男(雷池诗社)雨后迎来续垦忙，翩然立夏嫩荷香。田园着意描年画，早绘丰收锦绣妆。【七律】游望东长江大桥文/聂一夫(雷池诗社)绮梦成虹架望东，山川驰景笛箫中。舟穿横拱听汹浪，柳卧长堤候怒洪。墩座凌空翩雁阵，桥灯沉水照龙宫。天涯任品茶瓜蟹，两岸风头趁势雄。注:望东长江大桥，位于安徽省望江县与东至县间。【蝶恋花】游园吟文/冉慧敏(梅亭诗社)曲径横枝园一角。斜倚池亭，轻悄听花落。倏忽啼鸣笼里雀。些微荡得秋千索。岑寂深心谁领略。识尽沧桑，山水惟依托。休说大千情淡薄。春回万物还如昨。【七绝】深秋游文/易玉华(梅亭诗社)霜风岸柳渐疏林，夜泛孤舟墨客吟。千载秦淮秋月影，任凭流水洗无痕。从以上作品可以看出，近体诗的创作方式、写作题材因人而异，纵观每个人实际写作过程，还是有一定的规律可循的。一个好作品一般包括灵感、立意、构境、词语、谋篇、修改、检测、再修改等环节。 首先，谈一下灵感问题。创作诗词前，作者有一个创作欲望或冲动，但究竟写什么、怎么写，总会有一个酝酿的过程，在这一过程中，有没有灵感是十分关键的。大家在日常生活中，因一事一景由感而发，心灵迸发出激情，也就是我们常说的产生灵感，偶得妙字、妙语、妙句，由此及彼，推而演之，遂成篇章。明代谢榛《历代诗话续篇》载：“诗有天机，待时而发，触物而成，虽幽寻苦索，不易得也。”如戴石屏“春水渡旁渡，夕阳山外山"属对精确，工非一朝，所谓"尽日觅不得，有时还自来″。由此可见，灵感实际上是一种创作冲动，一种长期酝酿、想象累积基础上呈现豁然开朗的心灵状态。通常表现为本感棘手的问题突显迎刃而解的一种特殊能力。但灵感需要媒介触发，其可以因信息传递而突发，也可借物象刺激而触发，也有通过思想的长期蕴积而触发。在此，重点讲一讲直觉、灵感、苦吟三者的关系。 直觉，即直观感觉，它是对客观存在的景物或发生的事件在心中的感受，形成的一种表象感知。所谓“五观出感觉，五觉出文章”，直觉是一种直观性的思维，而从直觉到灵感，一般必须经过“感受——感应——感悟”三个细微演变的阶段，即诗感三段式，通常也叫运思阶段。感受即直觉，始于事物的表象，如“喜柔条于芳春、悲落叶于金秋”等是物感，“楚臣去国、汉妾辞宫”等是事感；感应是缘于外界物象感受后，受到心灵的冲击，作出心理上的情愿反应、呼应，产生某种情绪和想法，即主观上的反应；感悟，即是对哲理的感悟，作者从表象得到感受，从感受兴发情绪，从情绪综合成感应，又从感应中品味人生道理，升华为哲理。感悟是个人生活体验的结晶。而灵感则不同，要虚无缥缈的多，它是一种突发性的创造思维，瞬间的领悟，心灵的火花，它可能瞬间产生，也可能突然消失。灵感，具有创作性、突发性和偶然性，它可能最终表现为一个词组、一句诗或一则联语。苦吟，即是长期反复的求索、推敲、生活积累而提练成的创造性思维，具有深厚性、严谨性、精确性。有人富于灵感，才思敏捷；有人勤于苦吟，诗风严谨。苦吟从某种意义上是灵感的前提，灵感则是苦吟的火花。记得王国维曾就“实践、苦吟、灵感”三者之间的关系，用三段词句形容：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路。（晏殊《蝶恋花》）”、“衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴。（柳永《蝶恋花》）”、"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。（辛弃疾《青玉案·元夕》）” 。我们常说“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”、“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，素不知这“不费工夫”正是缘于“踏破铁鞋”的积淀和坚持，要想“柳暗花明”前提必须是“山穷水尽”。 由此我们可知，初学者的主观努力，多读书、多深入生活、多体验、多思考，这是产生诗感的必由之路。有人曾用诗喊出作诗时内心的感受：“寻词觅韵最劳心，酌句敲诗作苦吟。待到水来渠筑就，轻轻一点石成金。”个人灵感有了，就有了创作欲望，就可以进入立意构境阶段。立意要高，表意要深、创意要新。“高、深、新”这是对近体诗创作最基本的要求。立意正确，就要（建）构（意）境，意境是主观思想感情与客观物象有机的结合，情与景汇、意与象通。我以为，没有境只有意的作品，就如同一个赤裸裸的女人；没有意只有境，就如同人失去了灵魂。因此，立意和造境，两者密不可分，且立意造境在整个近体诗创作过程中是十分必要和重要的。意境有了，就该动笔、练句谋篇了。先确定体裁，再用韵，首句用什么声律句型开头，按格律要求确定整首诗的篇式，按常规的“起承转合”章法要求确定全篇的组织结构，尽量做到各句或各联之间勾连相应，意脉贯通，前后呼应，环抱主题。这里特别要强调遣词造句的问题。诗词是精炼的语言意象艺术，炼字锻句与炼意谋篇实不可分，因为字句是诗篇的基础。顾名思义，锻句是指在句子范围内的比较、调整；炼字则往往在一字的汰选上精思竭虑。锻句离不来炼字。炼字力求三绝：“稳、准、巧”。“稳”即要贴切、严谨、合律；“准”即要表意准确、自然；“巧”即要巧（构谋）合、神奇、新颖。锻句炼字必须下真功夫，杜甫《江上值水如海势聊短述》曰“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。至于炼字锻句的实例古来较多，如贾岛“推敲”等，此不再具体例举。诗之工，不仅在遣词造句上要反复提炼，在整首诗的谋篇布局上也要删繁就简，擅于裁剪。裁诗象果树整枝，盆景摘叶，也要有娴熟的艺术和技巧。记得郑板桥有一联语“删繁就简三秋树，领异标新二月花"，王安石《咏石榴》诗也有载“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多"。由此，我们看到创作诗词时，要给读者留下各自的想象空间，多了、繁了，各种表象罗列过多，结构面面俱到，四平八稳，没有跌宕起伏，没有空疏，满纸涂鸦，并不能达到“锦上添花”之效，反而会画蛇添足。初稿完成后，还需要不断推敲，反复修改。即使是已经发表过的作品，待以时日，有时也会发现新问题，自感不妥，所以仍有再斟酌、再修改的空间和余地。因此，改诗是作者自身在创作过程中不可或缺的重要环节。李沂《秋星阁诗话》载“作诗安能落笔便好？能改则瑕可为瑜，瓦砾可为珠玉。子美云：'新诗改罢自长吟。’子美诗圣，犹以改而为工，下此可告矣。”记得昔《唐音癸签》谓“作诗如食胡桃、宣栗，剥三层皮方有佳味，作而不改，是食有刺栗与青皮胡桃也"。记得有一则有关著名诗人高适与骆宾王改诗的故事：高适有一次路过杭州清风岭，在僧房题壁“绝岭秋风已自凉，鹤翻松露湿衣裳。前村月落一江水，僧在翠微闲竹旁"，高适离寺后，在途中忽然想到当地月落则潮退，只剩半江水而非“一江”，遂立即返回修改，寺僧告之已有人代为修改，“一”字业已改成“半”字了。后来几经打听，才知改诗者唐初四杰之骆宾王。由此足见古代名家对诗文一字不苟、精益求精的精神。现代名家又何尝不是如此呢。记得鲁迅悼念左翼作家的《惯于长夜》中有一联：“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗"，据鲁迅日记，“忍看”原为“眼看”，“刀丛”原作“刀边”，可见此句在正式发表前曾经反复修改过，这一改把愤怒之情和白色恐怖的严酷性完全表达出来了。鲁迅改诗的体验是"等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字"。总之，个人以为修改阶段必不可少，至于如何改，总体可遵循以下原则：定初稿，再推敲，反复改，不轻挑，炼意、炼字、炼句稳而准，不死拼硬凑，不轻率了事，不拖泥带水，不粗制滥造，以上就是个人如何写近体诗之创作程序与步骤的一些片面心得。当然这只是针对初学者的一般规律，具体实施操作，还是要根据各人的特点进行适当调整，诗道何止千万，只要把握“求正容变”的原则，用真心写出合情合理合律的作品，未尝不是好作品，是谓“殊途同归”。理论讲的再多，最终还是要自己动脑、动手，没有磨练、没有经历过，就算写出来了不是俗语打油诗就是遭人鄙夷的诗，所以，从学习别人的诗开始，仿学、涂鸦必不可少，当然不能一字不漏、仅仅换个自己的名字，这就是盗版、抄袭了；通过能写、会改，一首好的诗就这样似新娘般归你所有了。我们再欣赏下别人写的诗，触发下灵感吧。假以时日，诗词大师也许是你呢。【卜算子】晨闻鸟趣文/石必中 (大石诗词书画学会)两雀演双簧，一脸装神样。逗得朝霞笑靥开，听的花心痒。不做腕儿谋，懒为营生想。晃脑摇头说半天，闹个心舒爽。【七绝】红颜梦文/珠山樵客(雷池诗社)红颜翠袖起愁思，梦破依窗抚泪迟。弱柳秋风三径处，飞花夜雨五更时。【七律】自画像（新韵）文/易玉华(梅亭诗社)纵有丹青只画形，难描风骨自天生。壶中日月陶潜酒，笔下山河杜甫情。同一路人方咏志，毁三观者不为朋。如今满脸沧桑刻，略去尘埃看更清。诗不在乎多，而在乎精，日作十首，首首废品，自己都看不下去有啥成就感；诗不怕难，在乎敢动笔，万事开头难，哪个不一样，不经风雨哪见彩虹。附：本期诗人：查忠华本期编辑：初畔池
查忠华，安徽安庆人，曾用网名查男，中国诗歌学会会员、中国词网会员、中国诗歌网蓝V认证诗人；在纸刊、微刊等平台发表诗词作品300多首，散文、小说、评论600多篇，新闻、通讯等2000多篇。
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