艺术的旅行
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吻代表着两个人之间最亲密的动作之一。
这种最亲密的瞬间也吸引了大量的艺术家。在艺术史上，画家、雕塑家以及摄影师都纷纷穷尽自己的想象力试图通过不用的艺术手段来表现“吻”。
也许是爱情的象征，亦或是情欲的开始。
最华丽深情的吻
《吻》
The Kiss
古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克里姆特( Gustav Klimt，1862-1918)以其金黄璀璨、情欲撩人的作品为世人所热爱。《吻》是艺术家最著名的作品，有人认为这是他唯一的自画像，画面中的女性是他毕生的情人、伴侣、模特和缪斯艾米丽·弗罗杰，克里姆特给她写过数百张明信片，每年他们会结伴到乡间度夏。然而，ニ人从未同居、结婚，或生下孩子。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。克里姆特一辈子和老母及两个姐姐住在一起，他的工作室是他创作的天堂，也是他激情的温菜乡。克里姆特56岁时死于脑中风之后的感冒并发症，他去世之后有14个子嗣来追讨继承权。
漂浮在空中的吻
《生日》
The Birthday
马克.夏卡尔
夏加尔的视觉语言所体现出来的诗意，被视为艺术史上最为丰富的画家之ー，是艺术史上有名的宠妻狂魔。对于夏加尔来说，他的俄罗斯犹太文化、妻子贝拉以及他的超现实幻想，组成了他毕生创作的伊甸园。1915年的7月7日，那天是画家夏加尔生日，可是夏加尔并不记得那天是自己的生日，未婚妻贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，飞到半空中。画面上的两个人都是漂浮的，而男子浮在更高一点儿的位置，回过头来深情地亲吻着自己的未婚妻。窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。红色的地毯像是他们火热的爱情，也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。画家的现手法是梦幻的，在这幅画里，以人物黑色裙子、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
同性之吻
《在床上，吻》
In Bed. The Kiss
亨利德·图卢兹一洛特雷克
亨利德·图卢兹一洛特雷克可以说是19世纪下半叶法国巴黎放荡不羁的代表了，他出身于贵族名门，然而却对上流社会的生活不屑一顾，在他们家族里是十足的“败类”，也是梵高的好基友。他生活挥霍无度，经常出入法国的红灯区，对身处下层的妓女抱有深刻的同情，曾经在巴黎有名娼妓居住地居住，以朋友和观察者的角度来记录她们的生活。这幅画，展现了一对情侣紧密相拥亲吻的场景，可以说是关于情欲体验的典范之作。这幅画面上的两个人物极有可能是两个妓女，他选择的颜色是以明亮红色和黄色阴影为主，被周围的灰色、绿色和蓝色包围着，以这样的色调足以呈现了这对情侣之间脆弱的爱情，这在当时的社会环境下是不被允许的，她们害怕被分开。除了这幅画之外，洛特雷克还创作了多张描绘妓女们之间的女同性恋关系的画作。
《恋人》
The lovers
勒内·马格里特
比利时画家，早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲利奥波德·马格里特的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。这幅画是马格里特最为神秘的作品之一，关于它的解释和讨论至今还没有定论。画面上的情侣紧密拥抱和亲吻，面部却被蒙上一层布这让观者很难感受到接吻时刻的浓浓爱意，反而有些不可名状的荒诞和怪异，也许这被布包裏住的头部形象经常出现在马格里特的绘画中，似乎与他小时目睹母亲溺亡的经历有关，母亲被打捞上来时被睡衣蒙住的脸从此成为了他的心理阴影。而正是这样荒诞、怪异的超现实元素使画作究竟想要表达甜蜜热恋还是恋人的痛苦分别变得无从可知，而马格里特直至其艺术生涯的尾声都坚称，如此构图并无严格意义。
《吻》
The Kiss
康斯坦丁·布朗库西
这个雕塑可能是抽象雕塑最著名的代表之ー。布朗库西用一块石头(长宽约30厘米)刻成一对接吻中的伴侣，看起来如同一个整体。他简单呈现了这对热情的爱侣胸部以上的部分。结构极其简洁，两个人被一个吻粘在起，胳膊互相拥抱，手指粗壮，环抱着对方的脖子，轻轻将彼此拉得更近。如果你是在一家非洲部落艺术博物馆或一处尼罗河遗迹里看到这件雕塑，你不会觉得它突兀。一对平凡的情侣在接吻，而不是两个神话人物的浪漫幽会。布朗库西选用“卑贱”的材料，描绘微不足道的人物，以此向传统发出挑战。
《吻》
Kiss
爱德华.蒙克
《吻》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克在1897年绘制的幅油画作品。这幅画描绘了两个人之间的亲密时刻在蒙克的艺术作品中，他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。目前此画作收藏于蒙克博物馆。画作中我们看到这幅画描绘了两个人在热吻，一个女人用一个仅仅的拥抱把男人拉向她，一个热吻紧紧地锁了她的嘴，这是蒙克的一个主题，她的主题是女人是致命的，作为主导生物，控制着她的性欲。蒙克创作了许多以这个主题的作品，包括《吻》，并在他所称的“生活艺术博览会＂中互相展示。这个系列的主题从爱与死性、焦虑、不忠、嫉妒到人生的各个阶段，包括著名的画作《呐喊》。该画作的第一个暂定版本可能是在1888年至1889年间绘制的。蒙克已经预先占据了这个主题，并根据这对夫妇的不同位置绘制了许多变化的画作。所有这些都表达了窗外充满活力的生活与房间内永恒的冰冻时刻之间的紧张对比。对于气氛和表达而言，组合物将这对夫妇站在窗户旁是很重要的。在早期浪漫时期的艺术中，窗口图案充满了意义，而蒙克充分利用了内外房间/空间对比的可能性。这个主题的另一个重要特征是这对夫妇的抽象连体形式和相互遮蔽的面孔。这是蒙克强调这对夫妇是一体的方式，画面是男女之间归属感和团结的美丽表达。爱德华蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，他的作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的。
《吻》
The Kiss
曼·雷
曼·雷这幅被剪裁的摄影作品展现了他对电影化叙述的兴趣，这张照片就像一个电影的剧照。呈现了一对情侣柔软的充满情欲的亲吻。或许，可以说这只是吻的信号，因为嘴唇只是轻微触碰了一下。曼·雷作为个商业艺术家，被达达主义、立体主义、未来主义以及超现实主义影响。一方面，他作为一名时尚摄影师实际上他还创造了一种无相机摄影-- camera-lessphotography的方式，他自己命名为＂“雷摄影”。
《吻》
The Kiss
奧古斯特·罗丹
1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大“天堂之门”＂。他決定以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作一件人间地狱的雕塑-一一《地狱之门》。这项工程激发了罗丹无边的想像力，在完成这件创作的过程中，他在雕塑技巧方面也达到了登峰造极的程度。罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，从这些雕塑中诞生了些相当著名的作品，其中就包括《吻》。《吻》最初表现的是保罗( Paolo)和弗朗西斯卡( Francesca)。他们是但丁(1265-1321)的诗歌《神曲》中的人物。这对情侣在接吻的时候，被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫杀死了，他们被罚在地狱里游荡。这个人像组合，是罗丹在《地狱之门》的创作前期设计的。它被设计安置在左边门扇低处一个突出的位置上，与《乌戈林》面对面。直到1886年，罗丹才意识到这个雕塑表现出的幸福和欢愉与他整个大型设计的主题并不相符。从1887年开始，罗丹将它作为一个独立的雕塑展出。流畅光滑的造型、充满活力的构图以及迷人的主题使得人像组合立刻获得了成功。由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》，这个抽象的名字很好地传达了它的普遍特点。
《基督的逮捕(犹大之吻)》
The Arrest of Christ (Kiss of Judas
乔托
《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托迪邦多纳创作的湿壁画，现收藏于意大利帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。《犹大之吻》主要描写了犹大与耶稣之间的事情。《犹大之吻》是《圣经》故事之ー，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。油画表现的正是这一个故事场景。在画中画家运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物一耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心，呈对称式，分列两旁。乔托从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，体现出了一种人文主义精神，虽然这个富有戏剧性的场面还没有完全摆脱中世纪的僵硬呆板的构图形式。从整体上看，全部画面用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，周围罗马官兵手持兵器高举火把，一片杀气腾腾，使人感到一种斗争的紧张气氛:通过这种方式，画家将耶稣与犹大置于画面的视觉中心，其余人物则分列两旁，做对称式向着中心主体人物，以此表现出生活的黑暗面与光明面，体现正义与邪恶之间尖锐的沖突。《犹大之吻》改变了中世纪绘画简单和呆板的传统，开始反应世俗世界。
- END -
