牛年第一大剧《觉醒年代》，8.9分，低了
很多人对主旋律剧，天然不感冒，我也有点。
以为它像呆板的政教片。
直到看到一段鲁迅先生出场的视频剪辑。
混乱不堪的街道，一行士兵押着一位青年人，准备到街口砍头。
围观的人群，“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着”（鲁迅《药》）。
手起刀落，温热的血染红了屏幕，前涌的人群，把笼中的鸟惊得飞起。
几位穷苦人，一手拿着装馒头的破碗，一手抢着给军爷付钱，想要趁热蘸上一口鲜血。
画面由彩色变成黑白，犹如真实的历史影像。
一个妇女捧着人血馒头，“仿佛抱着一个十世单传的婴儿”。
一边奔跑一边疾呼：“我儿子有救了，我儿子有救了……”
不远处的鲁迅，正专心研究碑帖，仿佛置身事外。
此时的鲁迅对旧中国心灰意冷，躲进小楼，抄古碑，辑录金石碑贴，校对古籍，不问春秋，不顾世事。
钱玄同来寻他，鲁迅先生说出那段著名的“铁屋子”论。
一间铁屋子，熟睡的人群并不知将死的悲哀，你大嚷惊起了清醒的几个人，使这不幸的少数者，承受梦醒了无路可走的苦楚。
“你倒以为对得起他们？”鲁迅先生发问。
钱玄同慷慨直抒道，“如果我嚷几声，能叫醒那几个人，你就绝不能说他没有毁坏这铁屋的希望”。
这部剧讲的正是，企图叫醒沉睡民众、砸破铁屋的一代文化大师们激情燃烧的岁月。
拍得太好看了，一口气刷了16集，看得人热血沸腾，数度落泪。
有人说它像十几年前的《恰同学少年》那样生动鲜活，意气风发。
不止，它还有风起云涌、群英荟萃、百家争鸣的博大气象。
《觉醒年代》
2021.2.1
1915年《青年杂志》问世，那是一个什么时代呢？
学习西方技术救中国，失败了。
模仿西方制度救中国，失败了。
既然都不行，回到老路行不行？
于是皇帝回来了——
前有袁世凯推翻共和，复辟帝制；后有张勋带领辫子军进京，跪拜宣统皇帝，滑天下之大稽。
社会病入膏肓，鲁迅先生心冷意寒，这天下无药可救，无药可医。
此时，陈独秀（于和伟饰）乘船从日本归国，带着他的思想炸药，即将为黑漆漆的旧中国炸开一扇明窗……
>>>>国之所以不昌，在于民智未开
历史上的陈独秀，以光明正大、清正廉洁，赢得了社会尊重和声望。
他在那个混沌年代站在潮流尖端，振臂高呼，与同好们一齐将跑偏的历史车辙引入正确的轨道。
想必一定是个极具人格魅力的人，才能引无数志同道合者追随。
于和伟的确把陈独秀演绎得魅力十足。
两个儿子陈延年、陈乔年（日后都为革命牺牲了），在他饭中放入青蛙，以示对他辜负家庭的不满和敌意。
他不怒反赞，夸奖儿子有骨气，将那只青蛙用力掷入池水中，掷入广阔天地中。
全剧有很多这样的隐喻。
青蛙喻民众，他要为坐井观天的青蛙（民众）开启广阔的视野。
陈独秀提出那句掷地有声的判断：国之所以不昌，在于民智未开。
因此创办《青年杂志》，用新思想代替旧思想，想要从根上斩断其腐朽的根源。
后世评价新文化运动激进，但在那个年代，激烈才是给这个腐朽的社会一剂猛药。
远在美国哥伦比亚大学的胡适，日本早稻田大学的李大钊，都受到《新青年》杂志的感召，汇聚一堂，准备干一番大事业。
后来三人分道扬镳，走上不同的人生道路，故事以此为基本叙事线。
整部剧剧情紧凑，人物个性鲜明，台词激情澎湃，充满浪漫主义基调。
画面没有磨皮美化，但对历史人物有美化。
有人批评对新文化运动赞美过度。
蕉姐觉得，艺术创作必然带有后世价值观的烙印。
文化贫瘠的当代，对大师云集、群星闪耀的年代，有浪漫主义的向往，拍剧难免沾染上现代眼光。
看到中间恍然发现。
这哪里是在讲历史，是在讲文化啊，讲的正是当代缺少的文化品格。
>>>>天真烂漫，赤子之心
那个年代，有志之士在寻找中国的出路，蔡元培主张教育救国。
1917年他出任北京大学校长，面对的根本不是一个大学，而是一个腐败、官僚的衙门。
朋友劝他不要自毁名声，他想“我不入地狱谁入地狱”。
油画《启蒙者》，新青年同仁与蔡元培先生
有趣的是，蔡元培接到正式任命的当天，就去拜访了暂住在北京胡同里的陈独秀。
邀请陈独秀出任北京大学文科学长。
陈独秀一无学历，二无学术成就。
蔡元培“不拘一格降人才”，可见蔡公改革北大积弊，势将其改造成一流学府的决心之重。
电视剧这段拍得很精彩。
那是1916年的冬天，北京下着很大的雪。
陈独秀及同僚为《新青年》搞来10万的股金，高兴得扑进大雪地。
走进回廊里看到，一身朴素的蔡元培立在门口，等待他。
老友相见，分外亲热。
蔡元培说明来意，其实陈独秀早已心动，为考验蔡的决心，拒绝了他。
第二次，蔡元培带着诚意又来了。
楼下是打闹嬉戏的孩子们，陈独秀在屋内宿醉未起。
蔡公怕打扰陈独秀休息，放下伞具，等在门口，一直等到陈独秀苏醒。
颇有一番“程门立雪”的赤诚。
这一次，他为陈独秀及《新青年》带来三份大礼。
一是《新青年》可以搬来北大，把北大当做宣传阵地；
二是教授同人编辑，《新青年》的编辑可以在北大任教；
三是促成教授工资大幅提高，文科学长月薪300块大洋。
陈独秀再次婉拒，蔡公走时留下一句话：
“我可是二顾茅庐了”，指了指桌上的花生说，“这花生很好吃。”
花生很好吃，说明还要来吃，要“三顾茅庐”。
本剧台词考究，话都不是直给的，意味深长，值得咀嚼。
果真，第三次蔡公又来了，一样的路，一样的风雪天。
进门一看，陈独秀正肃装等待着他，他们即刻明白彼此心意，一切尽在不言中。
蔡元培三顾茅庐，促成新文化运动与北大的姻缘，被后世传为一段佳话。
本剧将历史故事加工得跌宕起伏，真挚动人。
严肃不失活泼，质朴不失浪漫。
剧中一个桥段，陈独秀、钱玄同、刘半农相聚在陶然亭。
在大雪、红梅、琴音中，把酒话知己，共君一醉一陶然。
一派天真烂漫，又不失赤子之心。
>>>>百家争鸣，兼容并包
陈独秀、胡适等进驻北大，为北大带来一股革新之风，同时也掀起了新旧文化的激烈对撞。
明明只是语言的较量，却拍出了战争片的剑拔弩张，刀光剑影。
蔡元培跟陈独秀对话时说，“我们现在很像先前的春秋战国。”
西周灭，礼乐崩，于是出现百家争鸣的局面。
当时的北大，之所以容得下激进的革命，也容得下像辜鸿铭这样留着辫子的保皇派，是蔡元培一手促成的百家争鸣。
他的意见是，新旧思想的交锋，才能让新文化健康的发展。
现在看来，实乃高见。
第8集里。
北大开了一场“文学教授评议会”，要评选出文科教授名单。
你会发现文人斗起来，笑死个人。
一派要维护孔教儒学；一派要砸烂孔家店，双方论战不休。
陈独秀一发表意见，辜鸿铭赶紧招来仆人，喝茶漱口，表示对陈独秀的不屑。
一开始彼此还能好好说话，一会功夫便开始人身攻击。
辜鸿铭说俏皮话嘲讽他们，没有一丝对孔子的尊敬，一丝都没有，一丝不挂。
言语一旦激烈，双方开始跳起来嚷嚷着要干架。
保守派黄侃对教授名单不服，讥讽刘半农：
“格调如此低下，也来当教授，他也配？”
但你看，里面如此剑拔弩张，唇枪舌剑的氛围。
外面却风和日丽，学生们的氛围和谐自在。
镜头语言传达出对当时北大氛围的欣赏，多么自由又妙趣横生的论辩。
也幸好有蔡元培主持大局，总能找到平衡的方法，让双方信服。
蔡元培有大视野、大气魄，从对保皇党辜鸿铭、林纾的态度上可见一斑。
辜鸿铭
辜鸿铭是顽固的守旧派，但他又是学贯中西的大鸿儒，精通九国外语，获得13个博士学位，尤其在西方很有威望。
西方文人甚至流传一句话：到中国可以不看三大殿，不可不看辜鸿铭。
自幼飘零西方的辜鸿铭，反而对西方很是痛恨，他曾批判西方：
“你们并不比中国人高尚一丝一毫，甚至更加的野蛮和肆无忌惮，你们只不过是拥有机枪和大炮罢了。”
在辜鸿铭心里，北大只有蔡元培能懂他。
他老人家眼高于顶，却只折服于蔡元培一人。
剧里有一桥段。
北大师生给蔡元培施压，要求辞退辜鸿铭，其中一个理由是辜鸿铭讲课没人听。
蔡元培便给了辜鸿铭一个月时间，让学生回到他的课堂。
辜鸿铭听后哈哈大笑，放言：
太简单了，我怕北大没那么大的课堂。
此后在北大开展了流传后世的讲座——《论中国人的精神》。
师生满堂，胜友如云。
中国人身上有种源于同情心或真正的人类的智慧的温良——既不是源于推理，也非产自本能，而是源于同情心——来源于同情的力量。
中国一向被视为礼仪之邦，那么其礼貌的本质是什么呢？这就是体谅、照顾他人的感情。
如今看来，辜鸿铭教授对中国文化的诠释，有其深刻的价值。
剧里，蔡元培跟陈独秀说过这样一句话：
“辜鸿铭教授的观点（维护传统），提醒我们新文化运动，不要走极端”。
他觉得，都在探索救国的出路，只是路径不一样；思想没有对错之分，只有合不合时宜。
蔡元培以包容的思想，将北大办成一所囊括大典、网罗众家的大学；也以先进的眼光培育出一代代救国的新青年。
这部剧之所以激荡人心，源于伟大人格之魅力。
>>>>献给在寂寞里奔驰的勇士
献礼剧，一向被看作呆板的政治宣言。
《大江大河》《山海情》《觉醒年代》证明，只要拍得好，管它献给谁的都是好剧。
14集，鲁迅先生写《狂人日记》。
大批磅礴的配乐，回忆与现实交叉剪辑。
他闪电般地忆起，菜市口被砍头的革命者，探着脑袋看热闹的懵懂孩童，捧着人血馒头像捧着命根子的老妇，被封建礼教逼疯总觉得有人要杀他的青年……
他擦亮了木雕上的青龙偃月刀，将笔化为克敌的利刃，给吃人的世界投下惊雷。
电视剧把这段拍得磅礴、热血、大气。
对大师们的赞美越高，越显得当代的浅薄与贫瘠。
明明讲的是当年，却让人处处想起当下。
愚昧的民众用“人血馒头”治病，将自身利益凌驾于他人不幸之上，吃人不吐骨头，在当今的互联网世界随处可见。
蔡元培创造的自由的讨论空间越包容，越显得当今舆论的自私狭隘。
蔡元培对反对派越尊重，越显得当今诛杀异见的恐怖。
100年了，这些思想者的言论依然不过时，真正的学问才能浸润出不朽的经典。
这部剧献给那些在寂寞里奔驰的猛士，他们不惮于前驱，是照亮万古长夜的一盏盏明灯。
他们如果也能照亮当下，那该多好。