著名水彩画家池振明作品赏析 / 开普饭

池振明生于1960年6月上海，毕业于华东师范大学艺术教育系美术教育学专业，1999年毕业于中国美术学院高级水彩研修班，现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员，目前任教于上海应用技术学院艺术与设计学院绘画系。

从1990年-1995年连续参加了杭州中国水彩画大展。1990年作品《侗寨晨雾》获金马奖、1992年作品《小雨霏霏》获铜奖。

1985年作品《秋色》入选安徽、上海、江苏、湖北、湖南、广东、五省一市全国水彩画联展。

1992年作品《水乡石板桥》获第二届

全国水彩粉画展优秀奖。

1996年作品《申城明珠——南外滩》入选首届水彩画艺术展。

1998年作品《谧》入选第四届全国水彩

粉画展。

1999年作品《巨龙——船厂风貌图》获第九届全国美展铜奖。

2002年作品《花》入选第六全国水彩粉画展。

2003年作品《有红房子的弄堂》入选首届全国小幅水彩画展。

2006年作品《巨龙—船厂风貌图》参加百年中国水彩画展。

2007年作品《钢城雄姿》入选第八届全国水彩粉画展。

2009年作品《船厂之歌》获十一届美展获奖提名奖。

2010年作品《外滩》入选首届上海朱家角国际水彩画双年展。

2011年作品《小路弯弯》入选第二届全国小幅水彩画展。

2012年作品《东方初阳》入选第十届全国水彩粉画展。

2013年作品《巨龙腾飞》入选第十一届艺术节全国优秀美术作品展。

2015年作品《巨龙-船厂风貌图》入选参加“百年华彩”中国水彩艺术研究展。

2017年作品《大展宏图》入选第十一届全国水彩粉画展

从1982年起作品入选历届上海水彩画展及美术大展。其中作品《东方初晓》1995年获“我爱上海”水彩画展优秀奖；2011年作品《钢城雄姿》获第六届上海美术大展白玉兰美术优秀作品奖；2012年作品《东方初阳》获首届上海水彩粉画双年展优秀奖。

探寻都市特有的文化底蕴

————谈城市题材美术创作

从事水彩画，屈指数来大约走过了将近三十五个春夏秋冬。一路走来，以上海城市题材为创作内容的作品大约占了我全部作品一半以上。可以这么说，城市题材伴随着我的艺术成长。

上海是一座充满人文情怀的，又是传统与现代结合最完美的国际大都市。在这里，既有老上海人留下的最具上海地方特质的石库门建筑、号称“万国建筑博览会”的外滩建筑源，又有一大片外国人留下的错落有致的老式洋房，更有改革开放后建造起来错落有致的、高耸入云的万丈高楼。所有这些构成了迷人的都市风采，各种文化元素在这里得到了全面的释放。大都是所展现出来的妖娆、浓丽的色彩，在厚实清雅的水彩中得到充分的体现。城市题材的艺术魅力深深吸引着艺术家的创作灵感，也期盼艺术家在城市这块调色板上尽情挥毫和宣泄。

15世纪法国现代派诗人博德莱尔指出：“真正的艺术家，真正的诗人，只应当根据自己之所见和所感画画，他应该真正忠于他自己的本性。”丰厚的情感生活是艺术家的源泉。面对繁华的都市，不能从表面上、形态上去描摹，而应该从深层次上，从内心深处去发掘、展现艺术家的创作激情，这种创作状态所表现出来的美学价值是具有“表象”性的。“表象”是有血有肉的，是通过艺术家内心意识情绪传递在审美情感上的能动反映，这种能动反映不仅仅是一种情感的宣泄，更是一种真情实露。上海这座现代化大都市里有艺术家取之不尽、用之不完的创作素材。艺术家独特的审美眼光和创作激情，必将给这座城市的发展留下美好的记忆。

时代在前进，社会在发展，上海也在不断地变化和发展，大量现代化的高层建筑拔地而起，渐渐地改变着这座城市的原有格局，再加上城市的立体道路弯弯曲曲，宛如人的血管流向全市各个角落交织在一起形成美丽、壮观的景象。上海城市面貌的巨大变化，也深深地吸引着水彩家的创作欲望和创作激情并对创作过程提出了全新的要求，而这种要求是独特的，是由这座城市的现代化高速发展而引起的。不管你从什么角度去诠释，它始终蕴藏在繁华的城市发展之中，无论是褒还是贬，画家的任务就在于发现美、寻找美，在表现美的过程中，通过水彩画这一艺术平台，把自己对美的艺术追求和对生活的思考，充分全面的展现出来。

我们处在一个高速发展时期，城市面貌日新月异的变化也不断改变着画家的创作形式、创作内容和艺术表现手段。例如过去在表现城市街景时，更多的是考虑如何把老建筑中的古典美，光影下的斑斓色彩美，雨中街景所产生的朦胧典雅美，通过水彩画的清雅抒情，在华贵厚实中得到充分的绽放，好像在向人们叙述着世事沉浮过程中的沧海巨变。

笔墨当随时代，艺术家的创作也要紧跟时代发展的节拍，与时俱进，在变化中求发展，在发展中求变化。我以为我们在表现都市题材时，必须要有现代元素，这种元素有含蓄的、也有大写特写以诗情画意为主的、也有强调的设计理念以增加现代时空感的，不管是哪一种方法，必须完善主题思想内容，把主观意念融化在城市街景创作的整体中去。这再一次表明了现代元素在城市题材创作中的重要性。正如康定斯基所指出的“创作一幅作品如同创作一个世界。”因为在作品中，我们能看到创作者鲜明的人生态度和生存状态。

我们常说现代化的城市是博大与想象的高度融合，我们在创作过程中不能一味考虑它光怪陆离的表面繁华，而是要从深层次上去理解，去寻找城市所特有的文化底蕴。强化水彩画的本体语言在城市街景的创作力度。

改革开放城市的高速发展，给水彩画家进行城市题材创作提供更多的创作契机。面对创作过程中的新形势、新内容、新要求，对我们的创作提出了更高要求，如材料技法问题、设计构成元素在水彩画城市题材创作上的运用问题，传统向现代过渡、转型等问题。要解决好这些问题，我认为首先要强化个性化个性化的创作意识，改变过去只注重表面形式语言的追求，强调主观能动性对现代都市创作的重要性；其次从水彩画本体语言和时代精神出发，深入思考如何更好地创建城市题材的水彩画艺术中的表现形式，在突破水彩传统创作模式的基础上，向更具有时代精神、更新颖的水彩画多元化方向发展。

赏

池振明

CHI ZHENMING

作品赏析