『雕塑头条』中国百年雕塑—

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《中国百年雕塑》讲述中国雕塑的历史，说长即长，说短即短。长则五千年，短则将近百岁。为什么呢？这取决于“雕塑”二字的定义与概念范围。先说百年史。严格地来说，今天我们使用的“雕塑”一词，或者讲中国人有了“雕塑”之概念，仅始于20世纪之初，即“五四运动”后由早期留学欧、美、日的学者艺术家们带回的，是作为整个西方美学体系之重要组成部分介绍到中国来的。如蔡元培先生在创办教育之始时所说的：“音乐建筑皆足以表现人生观，而表示之最直接者为雕刻。”因此，可以说这个百年历史就是我们雕塑教育发展史。

雕塑家简介

王中

1963年1月生于北京，1988年毕业于中央美术学院雕塑系。现为中央美术学院教授、博士生导师、城市设计学院院长、中国公共艺术研究中心主任、北京市人民政府专家顾问团顾问、全国城市雕塑艺术委员会副主任、中国城市雕塑家协会副主席、中国雕塑学会常务理事、国际动态艺术组织艺术委员。曾荣获中国环境艺术杰出贡献奖、新中国城市雕塑60年建设成就奖等国家级艺术奖项，参加北京国际美术双年展，巴黎中国当代雕塑艺术展，美国中国当代雕塑与装置展等国内外重要展览。出版专著《公共艺术概论》1-2版、《奥运文化与公共艺术》等,并发表专业论文数十篇。

作品欣赏

▲《御风》不锈钢锻铜风动装置 8000cmx2800cmx900cm 2008年北京奥林匹克公园收藏

▲《御风》局部

《精神与形式的感召》文/易英　

王中的雕塑创作有一段不平常的历程，他从学院主义走到现实主义，再从现实主义走到今天的阶段，对于他当前的创作我们很难用一种定义性的风格来概括，因为他不仅走出了学院主义，同时也走出了现代主义。王中的艺术是在实践中发展起来的，他既不是主动地追求某种既定的风格和样式，也不是为了顺应某种思潮和流派，而是在作为社会实践的艺术活动中随着生活观念的变化而导致自身艺术的发展。因此，他的作品虽然具有强烈的形式感，但渗透在其中的人文精神与社会意识却是对形式的超越。

王中的作品熟悉的运用现代雕塑的语言表达了后工业化时代的主题，这不仅在他的艺术发展中是一个重要的突破，同时也是中国当代雕塑的一个范例。

……王中实现了两种抽象，一是主题的抽象，一是形式的抽象，而两种抽象都同时指示着现实关怀与终极关怀的统一。形式不是孤立地存在，隐喻的象征与现代雕塑语言，结构、空间、材料等融为一体，使形式同时成为文化与精神的载体。……充满想象力的构思与深刻的现实思考结合在一起，使形式具有了生命，也实现了精神对形式的超越。

▲《方舟》不锈钢、青铜 1200cmx750cmx250cm 2013年

首尔soma美术馆收藏、福建漳州碧湖生态公园收藏

▲《方舟》局部

▲《幻象》不锈钢风动装置 600cmx600cmx500cm 2014年韩国昌原美术馆收藏

▲《幻象》局部

▲《景观-平衡》钢板钢筋溶灰岩 220cmx310cmx300cm 2007年长白山国际雕塑公园收藏

▲《95—拆迁计划》朝天门现场 1996年

▲《97—拆迁计划》综合材料 5600cmx4200cmx2100cm 1997年桂林国际雕塑公园收藏

《思索生存的实在》文/冯博一　

没有人会怀疑艺术创作与个人的生存实在之间的密切关系，所有真正意义上的艺术家，都希望通过个人的话语方式来穿透生活的表象，在丰富的想象和智性的表现中，以体悟的方式表达创作主体对存在境域的思索与追问。但是对于人类生存实在深处的种种发现与表达，在更多的时候并不只是表现形式与技巧的问题，而是艺术家内在修养，思考能力及对生存现状敏锐程度的直接折射。在我看来，王中的雕塑创作比较恰当充分地体现了这点

……纵观王中的雕塑艺术，从表现现代都市普通人生存之尴尬和困境，到“还原”那历史浮尘下人类的共同境遇，以及对雕塑形式语言的提升，已经触及到具有普遍意义的生存实在的主题，这主题又带有现代主义艺术的深刻底蕴，并以此来抗拒当代文化的支离破碎，完成对这一令人忧虑的错乱状况进行乌托邦式的改造。在横向的表现手法上，王中融合运用了现实主义，形式主义和现代主义因素；在纵向表现内容上又辐射到秩序与人性的对立，冲突等困境。这种在意味与形象上表现出的变异与变迁，在手法与内容上的独特运用，便成为王中雕塑艺术的特征，也成为目前创作中的意识情结，即凭藉着他对生存超越了历史的局限性，而执著于提升人性的孜孜追求。王中创作的始终关怀是稳定，但作为一位年轻雕塑家的实验走向，似乎指向了更大的开放。