他的画引人遐想，味在笔墨之外
赵梅生：中国现当代著名画家、资深美术教育家。1925年出生，山西闻喜人，中国美术家协会会员、中国画学会创会理事。
从艺70余年，从教50余年，曾被国家授予“人民艺术家”称号和“人民教师”金质奖章，中国文联授予“从事新中国文艺60年”荣誉。多次担任国家师范美术教科书编著工作，人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——赵梅生》等十多种专题画集。
先后三次在中国美术馆举办《赵梅生中国画展》，多次参加国内外大型美展，作品被中国美术馆、故宫博物院、中南海、天安门、关山月美术馆以及海内外专业机构收藏。
梅花一树映朝霞
鲁慕迅｜文
梅生的画，重内涵，富新意，造型生动，笔墨娴熟，技法全面，深得中国画之三味，有自己独特的面貌和个性。它不离传统而不囿于传统；时有新变却又不是为新而新。
他创新的内核和动力是来自生活的新鲜感受。梅生虽已年逾古稀，却仍然保持着对于生活的敏锐感受力，主客体交流的渠道畅通，令他的画总有着一种清新气息和生命的活力。
梅生不但敏于感受，而且善于运用不同的绘画语言来表现不同的审美感受。如他的《紫浪泛春》，虽以紫藤花为题材，却没有去表现它的那一串串、一朵朵的自然形貌，而是把它组织成一个整块，一片紫霞，画出了作者的一种感受，那是盎然的春意，涌动的春潮。
另一作品《鸟潮》，画的是迎着朝霞展翅竞飞的鸟群，这里的一群鸟，没有一只是具体的，所有鸟都成了抽象的笔墨符号，但给人一派蓬勃朝气的感觉，生机勃勃。作者通过提炼概括、组织笔墨，画出了一股气、一股意，这正是本来意义上的'写意’。作者只把自己感觉得最真、最深的东西告诉观画者，而绝不使人陷于对物象表面的追求。
他对禽鸟的形象和生态十分熟悉，而且摸索出一套自己的造型方法和笔墨程式，用笔虽粗放简括，对形象的把握却恰到好处。他从不斤斤于对象的细节描绘，而只着重于对神韵的捕捉。他笔下的禽鸟都是动态的，少有静止的，因为只有在运动中才能充分显示物件的活力和神采韵致。
由于作者以往在漫画方面的修养，使他的某些国画作品从构思、造型到表现手法也多少带有漫画的意味，如《灯花》就是这样。蜡烛把光明和温暖洒向人间，却留下了一串灯花，这灯花却又化作了朵朵梅花。
这正是数十年献身于教育事业的梅生的自我写照，也是他作为教师对人生的独特感情和体验的结晶。根据笔者在中国画创作中的体会，在保持中国画审美特性的前提下，国画和其他画种的疆界是不妨模糊一些的。
从其他画种汲取养料，包括借用某些绘画语言，对中国画自身的发展未必没有好处。前人云：'画令人惊不如令人喜；令人喜不如令人思。’梅生的画就能引人遐想，味在笔墨之外。这滋味不论是苦是甜是酸是辣，都是从人生体验中来，都是人生的映照。艺术到了某种境界，自然就把人生和艺术融为一体了。
梅生的画中隐隐有一种孤傲之气，这种孤傲之气，是内在的，并不锋芒外露，更没有那种剑拔弩张的霸悍之态；他的画又朴实率真、平易近人，但却没有甜俗迎合之意。这不但是对艺术的真诚，也是对观画者的真诚。艺术本来是人类互通的一种语言，不但要美，而且要真诚。惟其真诚，才能赢得观赏者的共鸣。
梅生的画正是发自内心，出于真诚，是用他自己的语言说出自己的感受，所以是值得人们以同样的真诚去领略去品赏的。