冲走呆滞感~如何打造春日最in油画美人造型
现在形容一个女孩拥有春日般雍容清新的美貌，可以称之为：油画美人
△乔欣最近的妆容。
她几次让人提神的美照都拥有油画美人的质感。
丝绸服饰和大面积的色彩冲撞，让她原本的大骨骼和钝感线条有了可以表现的框架。
明艳度上升之后，整个人的呆滞感全都被冲走惹。
大概就像是西方文艺复兴时期画家画框上的美人，雍容又清新。
△拉斐尔作品
她们气血饱满，线条圆润，肌肤闪着珍珠般的光泽。
从头发丝儿到嘴唇都充满水汪汪的质感。
小众的美，意象美、高级美，如同水墨画淡淡氤氲，需要留白去接纳。
而油画美人则不是。
你第一眼见到她就会被吸引，那是一种盛大的，精心策划过的美。
看起来贵极了，一看就是被全心全意宠爱过的样子。
油画美人是西方文艺复兴时期以解放天性诞生的审美。
最开始他们以维纳斯、雅典娜、黛安娜等女神为载体，来表达现实中人们的思想情感和欲望诉求。
△文艺复兴巨匠波提切利的《维纳斯的诞生》
她们丰腴、明润，整个身体全部展露出来，是神圣不可侵犯的女神，也是引发罪恶的夏娃。
到19世纪，油画美人渐渐从女神落地为现实女子。
这个时期有一个艺术团体被称为拉斐尔前派，他们的画反教条，对美的认知更为细腻，具体表现在对女性的解读上。
其中代表是罗塞蒂。
△罗塞蒂《珀尔塞福涅》
罗塞蒂笔下的美人眼神贵气，肢体语言骄傲又懒散。
他笔下的美人被当时称为“现代美人”。
整体面部骨骼大气，三庭五眼却又充满理智禁欲的气息，还带着点男相。
这类美人带着强烈的个人风格，就算你把世界都给放在她眼前，她也无所表示。
19世纪的画家里的女性姿态要更加浪漫随性。
△雷诺阿《艾琳小姐》
△勒菲弗尔作品
△沃特豪斯《修拉斯的水妖》
△德尔菲恩·恩霍拉斯作品
△弗雷德里克·莱顿作品
布罗格画笔下的女子灵气非凡，眉眼狡黠灵动。
每个画家所钟情的美人大多不同，雷诺阿钟爱圆脸蛋少女，像恩霍拉斯偏爱丰润明艳的成熟女人。
但他们审美的底层代码依然是灵气丰润的女孩。
油画美人关键词，明艳健康的脸。
一个合格的油画美人五官要够明媚，但线条却不能太尖刻，要圆润饱满才好。
呼声最高的油画美人是美国女星凯特·温森莱特。
她的五官因为太标致圆润了，美貌浓稠度太高，脸部缺少辨识性地方抓人。她的美貌不是活性很高的，而是像画框美人一般，端庄静谧的适合被高高挂起慢慢欣赏。
眼睛瞳仁就像是蒙了雾光的黑葡萄，眼神传情达意的功能似乎延迟了几秒，这让她看起来有点傲慢和钝感。
1995年版的《理智与情感》，相比于旁边的艾玛现代化的美，她的美更古典贵气。
明艳的脸加上饱满的线条，给人一种，像是被千万朵玫瑰娇养出来的样子。
在她婴儿肥还没褪去之前，是大家小姐专业户。
△《哈姆雷特》中她饰演哈姆雷特的恋人“奥菲利亚”
△ 《泰坦尼克号》里的Rose
油画美人的脸没什么过多的禁忌感。
避免了尖细线条带来的脆弱感，也没有淡颜五官自带的文艺情绪，无论是身体性征还是五官，都过滤掉了青涩幼齿的样子。
△ 简·西摩尔
油画美人关键词，从里到外的贵气感。
油画美人的气质是贵的，一种没有被柴米油盐侵扰的的体感。
凯拉·奈特莉也是一位油画美人，她的清新和优雅让人忽视掉她矛盾性的五官。
她的几部作品都有那种，敢于破开昏昧，冲撞阶级的随性感。
笨拙、明媚和傲慢、规整天然相冲，这种气度让她整个人看起来闪闪发光。
在《傲慢与偏见》里，她对上层阶级的傲慢和周围人的浮躁视而不见。看见奈特莉在雨中昂着修长的脖颈大步朝前走的样子，对她只有欣赏。
这种轻盈感首先来源于被知识梳理过头脑，其次是体态上的从容，这里提名一个将贵气拿捏到极好的小美人康纳利。
康纳利那时年纪小，但无论是体态还是眼神的表现力已经没有青涩感。
先是皮肤的莹润度足够好，头发茂密发亮，眼神有神光，整个人亮晶晶的，看起来骄傲极了。
这类美人一般在古典角色里比较常见。
这些角色大部分是富家小姐，需要演员本身有端方的气质，而对应富贵人设的容貌则是饱满和大方。
比如《红楼梦》里的薛宝钗，雪肤乌发，性格上的沉静感，让她穿鹅黄也比一般少女多了几分矜贵。
演过杨贵妃的林芳兵。
古典美人专业户陈红。
而现代的明星都太瘦削，给人一种气血不足的赶脚，能够胜任油画美人的明星太少了。
她们多是在造型思路上用油画美人的元素点睛。
日常生活稍微借鉴到油画美人的思路，就能带来让人醒目的感受。
曾靠莫兰迪色穿搭走红的晚晚在采访里说过，对自己穿搭审美影响最深的两个画家，一位是克拉纳赫，另一位是约翰·科林。
克拉纳赫笔下的美人喜欢使用的颜色是南瓜色、橘红，会使用大面积的橘色腮红和眼影，给人一种非常有活力的感觉。
她崇尚的另一位画家约翰·科林，她形容他笔下的人物有“淡淡的琉光”，一种闪闪发光的气质。
这位画家的主要色调都偏明媚活力，笔下的女性多用大面积的腮红提亮气色，淡淡珠光修饰额头和眼角。
也就是一种干净又有光泽的感觉。
注意肌肤的光泽感。
前面羊提到了，油画美人整体是丰润的，五官浓郁，这种光泽感一般是服装和氛围带来的，一半是好皮肤带来的。
当初的油画美人大多来自有闲阶级的女性，白皮是她们生活富足的象征。
即便五官底子不够好，但一身有光泽感的皮肤也会让人看起来轻盈柔和起来。
在后期妆容上，可以使用高光来提亮肤色，用腮红增加肤色娇艳感。
整体色彩浓郁饱满。
浓郁的色彩能给美貌提神。
善于明暗对比，眉毛和头发以棕色、黑色为主，给人复古清洁的感觉。
重点是眼妆和唇妆，眼妆要强调眼神的清亮和精气神，眼影用大地色打底，淡淡珠光衬托就好。
时下流行的落日红，橘红等能不用就不用，而眼线不需要拉太长，用棕色系眼线会更加自然。
口红则没什么禁忌，正红、橘红、南瓜色等都可以。
其次是服装上，高饱和度颜色+大面积撞色。
单一颜色占比面积越大，越有醒目感。
米色、白色、大地色、黑色、莫兰迪色通通都能营造出复古感。
在衣服材质上，多以衣顺滑柔软为主，丝绸制品面料轻盈，有莹润感，能帮人提升贵气。
人人讲求线条犀利，要当酷酷女孩，做软柔丰腴的水蜜桃也是一种难得的风情。
女孩到成熟女人转型时，衣橱里必不可少的面料就是丝制品。
也不一定要材料上乘的衣服营造精致感，有时候一些简单的饰品也可以。
丝巾就是很有魅力的单品之一，用来装饰头发、脖子、手腕都很出彩。
变精致不需要大费周章，偶尔佩戴一些耳饰、choker也有意想不到的效果。
之前羊写过的黛安娜王妃就是一个将choker演绎到出神入化的时髦女性。
而大面积露肤也能营造出整体的莹润感，提亮整体气色。
油画美人的关键，是一种对自己全身投入的精致感。
我们对自己的想象越丰富，审美的细腻度就越高。
在这之外，保持灵魂活性，接触不同路数，风格常常积变于这种小觉知中。须知璞玉需要打磨，而美人也是如此