浅谈婺剧的声腔（1） | 高腔

左起：洛地（原浙江戏研所所长）、吴一峰、马勉之

浅谈婺剧的声腔

马勉之 1986年3月于杭州

作

者

介

绍

马勉之，1944年生，浙江东阳人，自幼喜爱音乐和美术，后考入浙江婺剧团从事音乐工作。1980年调入浙江人民广播电台担任戏曲编辑，多部戏曲广播剧和戏曲论文获全国广播奖和田汉戏曲论文奖。退休后重提笔习画，作品入选：第24届亚细亚水彩画联展及四届曰本国际公募现代美术展。作品获浙江第四届公务员书画一等奖、“丹青颂盛世”全国书画“优秀奖”。现为上海现代国际交流画会会员、日本现代美术协会会员、浙江陆俨少研究会会员、中国戏曲音乐学会会员、浙江音乐家协会会员、浙江省婺剧促进会顾问。

我国有三百多个地方戏曲剧种，其主要区别是语言、唱腔特点和音乐风格。而全国的一些古老剧种，很大一部分是多声腔的剧种。如:川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏；湘剧有高腔、低牌子、昆曲、乱弹；闽剧有逗腔、洋歌、江湖、小调、板歌；滇剧有丝弦、襄阳、胡琴等等。我省的古老剧种婺剧，它也是个多声腔的剧种，有高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧及时调等六种声腔。

婺剧这个剧种，它以金华、衢州为中心，流行于浙东南约四十个县的广大地区，并间入闽北，还传入江西影响了赣剧(如赣剧中就有“浙调”)，至今已有三百年左右的历史。

婺剧的高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧和时调这六种声腔，都有自己一套别具风格的曲调。唱腔、伴奏、锣鼓及器乐曲牌，据1962年统计，共有唱腔曲调三千多首，器乐曲牌一千多只，锣鼓经三百套左右，分布在一千零三十六出大小传统剧目中。

解放前，婺剧的旧班社大致分为“三合班”“二合半”“金华班”“浦江班” 等，能演唱高腔、昆曲和乱弹各十八本大戏的班社称之“三合班”。由于“高腔”失传，而改唱昆曲、乱弹和徽戏的班社称之“二合半”(因当时认为“徽戏”的历史不如“昆曲”和“乱弹”的古老，只能算它半班)。以唱“徽戏”为主，兼唱乱弹、滩簧及时调的一种班社，称之为“金华班”或“兰溪班”(因它主要流行在金华和兰溪一带)。流行于浦江、临安、桐庐一带的，以唱“乱弹”为主，兼唱少量的徽戏和滩簧的这种班社称之为“浦江班”。由于这几种声腔,常同班演出，而当地人都俗称它为“金华戏”。因金华府古名为婺州，解放后把这些班社统称定名为婺剧。

 

那么婺剧的这些声腔是怎么产生的呢？这些声腔其中一部分是土生土长形成的，而有很大一部分是从外地传入的。俗话说，“一胎生九子，连娘十个样。”某个声腔剧种从外地传入金华后，由于客观条件的种种差异，它总不可能被原封不动地搬过来，达到毫无二样的程度。恰恰相反，经过当地艺人和观众的互相影响和促进，通过相互合作、改造、演变，培植出新的品种，使之既有某个声腔的共性，又有金华地方的艺术风格，从而更能适应金华一带的当地观众的欣赏。受到观众的喜欢，演变成一种新的婺剧声腔。这条发展规律也同样适用于其他多声腔剧种。

高  腔

高腔是婺剧中最古老的一种声腔。它早期大多承袭了南戏“不叶宫调”“顺口可唱”五声音阶,曲牌缀连结构和以当地村坊小曲里巷歌谣为唱调基础的传统,形成于明嘉靖前，盛行于万历年间。叶开源和张世尧合撰的《婺剧高腔考》认为:婺剧高腔极有可能便是古南戏流传至今的。

由于婺剧中高腔，最早声腔的来源不一，同时受到当地的民间音乐不同风格影响，而使婺剧的高腔形成四样品种。

西安高腔《米糷敲窗》1988年演出录像

（思亲  藏珠  见珠  扫廊  敲窗）

周越桂（57岁） 饰  高文举

徐汝英（58岁） 饰  王金贞

徐仙芝（65岁） 饰  老杜娘

葛素云（50岁） 饰  丫    头

袁根生（53岁） 饰  家    院

①西安高腔:流行于衢州、玉山一带，因衢州古称西安县而得名。唱“西安高腔”的班社，在解放前多以“文锦”二字作为班名。西安高腔人们一般认为是弋阳腔“变以乐平为徽、青阳”时，错杂乡语，改调歌之而形成的又一种声腔。它以鼓为节，有帮腔，唱腔中有时有“夹滚”。从曲调分析来看，高腔的曲调一般都比较高亢激昂,旋律进行多大跳。西安高腔由于受昆曲的影响，旋律比原弋阳腔低回流利,比其他剧种的高腔都显得婉转流畅。如:赣剧弋阳腔《西厢记》中【江头金桂】曲牌和【驻云飞】曲牌(3··—3 )八度大大跳，(6—1·)十度大跳，一句乐句中一连出现几次，曲调起伏跌宕，霎时奇峰突起，霎时悬崖峭壁，一落千丈。而婺剧的西安高腔听起来比赣剧中的弋阳腔平稳、柔和得多了。

从西安高腔的曲调上来分析，唱腔中经常出现四度或五度的移宫暂离调。出现这种暂离调的原因很可能是:最早的高腔是徒歌干唱，没有管弦乐伴奏，演员在台上演唱的唱调可以按自己的嗓子高低自由发挥，同时演员又可随心入腔，在相互对唱时，由于嗓子的条件不一样，唱的调高也不一样，而唱成四、五度的这种移位性质的曲调。

西安高腔的板式，有板无眼(即都为I/4拍)，只有紧慢之分。有时入板，有时散板，字句有长有短，唱腔字多声少，一泄而尽。

西安高腔后来和昆曲、乱弹合班后，也逐渐地加进笛子等乐器作伴奏，接着就出现了简单的小过门，这既方便了演员的表演，又丰富了唱腔音乐。

西吴高腔《白兔记》

【江头金桂】 邵小春 演唱

心中忧疑想夫君闷在心怀

又只见黄莺作对  紫燕成群

对对悬在高粱上

又只见满庭花开

令人可爱  梅梨与桃蕊

又只见晓雾常在

有道少年闺女喜欢爱

过了青春不再来

②西吴高腔: 流行在金华一带，是金华“三合班”的主要声腔之一(它常以“品玉”二字作班名)。据以前的老艺人说，这种高腔最早因在金华西吴村开设科班传艺而得名。西吴村与金华名胜双龙洞相近，那里农村以养花为业，物产丰富，经济发达，生活条件较为优越，民间艺术活动非常活跃。

关于西吴高腔的渊源有二种说法。已故戏剧家周贻白认为：西吴高腔应即明代义乌腔的遗音。另一说:西吴高腔与徽池调有一定的渊源关系。从西吴高腔戏《白兔记》“出猎”中咬脐郎的一些唱词来看，与明万历元年《鼎雕昆池新调乐府八能奏锦》所刊的同一剧目唱词，基本是一样的，所以有人认为后一种说法可靠性比较大。

从西吴高腔的曲调上来看，它的生活气息浓厚，旋律朴实流畅，唱腔比西安高腔委婉动听，和昆曲、乱弹合班后，虽然也加进了笛子，椰子板胡等乐器伴奏，但无过门，唱句之间还是用打击乐来作间歇，同时多帮腔。

侯阳高腔 《黄金印》

周子清饰苏秦  郑兰香饰苏妻

黄维龙饰三叔  严宗河饰苏父

徐丽君饰苏母  吴光煜饰苏兄

刘玉莲饰苏嫂  童志刚饰公孙衍

③侯阳高腔: 流行于东阳、义乌、浦江一带。关于它的源流有三种说法。一说认为金华府三国时称东阳郡，东阳、义乌地处婺江之上游，东阳郡之后郡，又立诸阳(今日诸暨)东白山之后，可称后阳,侯阳的名字可能是后阳之音讹。第二种说法,认为它是湖南岳阳高腔传东阳之后，被讹称为侯阳高腔。最后一种说法:侯阳高腔与金华、衢州流行的和弋阳高腔有一定渊源关系的西吴及西安高腔大不相同，故认为它可能是义乌腔的遗音。

从音乐上来分析，侯阳高腔和前面二种高腔相比确有所不同，它显得粗犷强烈，高亢激昂，曲调以大锣大鼓为节，唱句之间无过门，帮腔较多。如《黄金印》第四场“傲考”中公孙衍唱的［混江龙］曲牌，以大锣大鼓为节,唢呐伴奏，古色味很浓，看来它比西安高腔和西吴高腔来得古老，还保持着打击乐伴奏的痕迹，演员唱一句，中间加一小锣或大锣，或通过后台帮唱一句和半句来让台上演员演唱有喘歇的机会，是一种典型的徒歌干唱的古老形式。

【婺剧】磨豆腐 1/2 苗嫩;吴光煜 - 【婺剧】磨豆腐 五台会兄

【婺剧】磨豆腐 2/2 苗嫩;吴光煜 - 【婺剧】磨豆腐 五台会兄

松阳高腔 《磨豆腐》

吴光煜 苗嫩 演唱

④松阳高腔:它流行于遂昌、龙泉一带，因金华地区原有一个松阳县而得名(松阳县1958年已并入遂昌县)。它起源于明末清初，在光绪年间颇为盛行。它常用花腔及高八度的假嗓来演唱。伴奏用笛子、二胡、琴胡为主，而二胡或琴胡的定弦常以3—6四度定弦，演奏起来非常有风格特点，这种特点当然和曲调有密切的关系。它的旋律经常在3—77—36—32—63—6四度、五度之间跳动，听起来感到非常轻快而活跃，同时觉得滑稽而幽默。曲调以羽调式为主，但经常终止到角调的3音上。有时非常有趣也终止到角调式的上五度7音上。这种结束法是一般剧种所少见的。

婺剧中的松阳高腔，还有一个特点是:行腔中常用当地民间小调里的“啊”“呀”“咦”“呢”等衬词演唱，既通俗易懂，又有浓厚的乡土味。

《中国戏曲音乐集成浙江卷》工作会议

婺剧的这四种高腔,其唱腔结构都是曲牌联接体，并吸收了部分昆曲。常用的曲牌有: ［江头金桂］、［驻马听］、［雁儿落］、［驻云飞］、［诉衷肠］、［红衲袄］、［一江风］、［混江龙］、［山坡羊］、［普天乐］、［桂枝香］、［懒画眉］、［状元哥］、［醉东风］、［似娘儿］、［醋葫芦］、［菊花新］、［皂罗袍］、［滚绣球］、［粉蝶儿］、［小桃红］、［醉太平］等等，演出的剧目有:《槐荫记》《合珠记》《三教子》《三元坊》，以上为西安高腔;《青梅会》《白兔记》《鲤鱼记》(以上为西吴高腔)；《父子会》《黄金印》(以上为侯阳高腔)；《张三借靴》《磨豆腐》(以上为松阳高腔)等三十九本，其中整本大戏二十三本，折子戏十六本。近年上演过的剧目有《米糷敲窗》《黄金印》《磨豆腐》等。

西安高腔和西吴高腔这两种高腔，解放前一段时期曾绝响，解放后，由于政府重视，1950年请回仅存的老艺人江和义，并办了高腔训练班，才得到继承和发展。

婺剧的高腔和其他剧种高腔不同之处是较早地加进了伴奏乐器，这是有一定的历史原因的。在明万历前后，高腔曾与昆腔竞争过现众，但高腔的音乐比较粗糙，又用徒歌干唱的形式，毕竟难胜优美而高雅的昆曲。后来乱弹腔又蓬勃兴起，高腔和昆曲都相形见绌，高腔和昆曲不得不兼唱乱弹腔来争取观众，这样就出现了婺剧的“三合班”演唱高、昆、乱各十八本大戏，形成婺剧的多声腔戏班。这种戏班由于乐队同为一个，唱昆曲和乱弹时，后场欢乐热闹，而一唱高腔，徒歌干唱，显得格外的冷落。在这种情况下，迫使高腔在音乐上进行改革，把昆曲和乱弹的乐器，同时融合到高腔中进行伴奏。

从这四种高腔的曲调上来看，西安高腔改革发展得比较快，较早地出现唱腔中的音乐过门，来代替繁多的帮唱。而侯阳、西吴、松阳高腔，从现在的曲调来看，比较保守，虽然也加进了伴奏，没有出现唱腔音乐过门。密密不断的帮唱，阵阵繁多的打击乐，都保留着自己原来的一些风貌。

备注：文中两处“6” 下面缺少低音符号“.”

顾问：朱元昊 陈建成 周跃英 马勉之 蒋羽乾