神仙打架！云逛2021各大美院本科生毕业作品展（附线上展览入口）
美院研究生的毕业作品
简直就是一场视觉厮杀
今天带大家来看看本科生的作品
他们的毕业设计又是怎样的呢？
1
雕塑系
《野草集》
趴在墙上往下凝视的小孩是作品现实与梦境的开端，踩踏书本垫脚张望的孩童象征了求学的人生经验，被书压着的人好像是迷醉在知识里又像是逃避现实躲藏在体制中的人，随抽屉飞升沉睡的人即困宥于此又似沉醉于这边角四方......
《安眠曲》
《摩天》
这件1.1米高的雕塑作品，主体是一栋9层高的老式居民楼，作者细致地塑造了居民楼中充满人情味的一幕幕场景，将观众的记忆拉回从前。
在这幢“麻雀虽小，五脏俱全”的筒子楼里，有着形形色色的人物：正在训斥孩子的家长，看热闹的邻居，晾晒衣服的街坊，楼下繁忙的小吃店店主，还有送货的快递员等。作者希望用这件作品表现人与人之间温情的关联，而不是冷冰冰的关系。
《困兽》
这件作品构造了具象性的拉扯与撕咬，喻示个体与外界的关系。在场景内的机械运动下，类似肉体的蛹在钢夹和铁板之间挣扎，从视觉上直观展示于剧场之外的观众，在凝视之下，得以见内心的疼痛。
“如我冲出铁幕笼罩的四周，请别再试探我的自由；那些未知的正在消亡，正如我们未曾来过。”
《似我非我》
这组作品描述的是躁郁症患者的状态，这三个形象分别代表忧郁，狂躁，过喜，大部分患者都是在这三种极端情绪中反复横跳，没有缓冲，对情绪把控能力很弱。
后面的显示屏呈现内容也与实际行动方向相反，每组左右两面显示屏也有上下倒置，双重相反效果下，更需要仔细去观察“自己”到底在哪里，它既是“我”，也并非是“我”，找找“自己”在哪里吧。
视觉传达设计系
《二级病历》
“一场大病，全家忧心”是中国目前医疗体制下的普遍现象，公众的目光通常聚集于患者本身，而亲属陪护者这个“二级病人”的群体常常被忽略。
作者以中南大学湘雅二医院及周边环境作为研究对象，第一步通过住院生活的信息整合老制作一本“二级病人”的流转日记，在同一病床不同住院时间的陪护手中流转，起到跨时间经验的传递。
《植物类脑2.0》
这件作品是央美视传系的一等奖，作品提出来一种在人类的视野框架下对植物净化的哲学思考，讨论植物在城市资源壁垒中被迫净化的可能性。
一群由植物类脑驱动的智能外骨骼机器，赋予植物们移动的能力，通过传感器驱动植物探索环境，自主寻找生长最佳环境。
这件是优秀作品二等奖，语言被人们定义为世界的表征，被视作是人类思想的表征，于是我们语言的局限就成为了我们对世界认知的局限。
服装设计系
《“胶着”·“胶律”》
《ETERNAL》
宠物在人类的生活中占据着越来越多的位置，很多人把宠物视为是朋友甚至亲人。
宠物去世后，我们对它的悼念和处理方式越来越趋于人性，例如选址墓地、火化、标本等等。因为这个毕设的着手点就选在当宠物去世后，能否将服饰与宠物标本结合，让宠物以新的方式与我们共存。
中国画学院
《沉浮》
《少年魔角》
《观》
《天河丰灯》
-美术志-
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2
清华大学美术学院2021届本科生毕业作品展，共有284名本科毕业生参加本次展览，展出作品1000余件。
雕塑系
《自述》
当代艺术走向开放包容不再以美学鉴定，唯独屏蔽了美的价值，久而久之，美的事物被打上了“花瓶”的标签，艺术的观念固然重要，但也不必与美对立变成枯燥的说教，愿我们既能在美中。
《20191216》
少年在疫情爆发时穿上防护服，人类抗击肆虐的疫情，努力勇敢的活下去。谨以此作品献给疫情影响下努力生活的每一个人。
《快点长大》
作者从回忆中选取了个人成长阶段的典型性物品，通过对搪瓷材料的敲打、破坏及连接处理，改变了现成品的语境，从而使日常用品的价值超越时间。
视觉传达设计系
《清华园记》
《城乡路2号》
本次毕设以东北工业现状为背景，从多年来和工厂、工人的接触中寻找其特质，将历时一年收集到的采访、影像资料作为素材，进行书籍设计的尝试，意在展现对工厂环境的消极、悲壮、承受时代之痛等刻板印象的反思。
《月像》
积极代表生而为人的进取心，废人体现失败多于成功的常态，我们只是有着进取心却达不到目标的普通人。然而具有讽刺意味的是，低估自我改变的难度，提出不合理的目标和期待，我们所担心的失败几乎是注定要发生的。
环境艺术设计系
本方案探讨居住空间的内外关系对个体身份重构的作用，以短租公寓的形式组织不同的空间元素与个体的行为和心理的关系。
通过对知名影视IP各层次的分析，进行其重点内容提炼，再以多样的方式完成空间元素转换，将IP按照沉浸式体验空间的参与逻辑置入场地。
绘画系
该作品选取了中外电影中女性劳动的片段，用手绘的方式将1000多帧手部的动作进行再刻画。
我的梦境总是模糊的、朦胧的，回忆起来只能浓缩成几个画面、一段文字、一些意识。我取出梦境中的一小段内容，将它呈现在画作中，以重现我的梦境。
-美术志-
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3
中国美术学院今年的大主题是：现在史。每个分院都设定了各自的小主题，今年毕业展，除了科技感，最值得关注的，一定是庞大的规模。可以说是全城联动，光是展区就有十个，可以说几乎囊括了杭州最重要的几个展馆。
视觉传达设计系
《时间之觉》
《赏胃期限》
《子曰》
《念念》
作品尝试以留守儿童真实故事作为切入点，结合其创造的纸本手迹信息，围绕其故事与记录内容展开设计，试图将真正的话语权归还到在当事人手中。
《逍遥游》
设计艺术学系
《解酒实验室·分味》
雕塑系
《温度》
在孩子的成长过程中，必然受到家庭影响，或温暖或冷落，但终会成长，羽翼渐丰，展翅高飞。通过雕塑的形象、颜色等元素来表达情感，抒发对于冷落孩子行为的反对，呼吁大家关注孩子健康成长，不要错过孩子的童年。
《传·骨》
《谁还能拥有休息的权利》
公共空间艺术系
《欲之界》
《乱棋》
《荒宴》
《甜与毒》
作者用糖塑造和堆砌一个形象，映射现代人过于甜蜜的生活。在这种甜蜜之后，是焦虑、沉溺，以及如毒药一般潜在的危机。
-美术志-
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4
这次广美本科毕业展来自广美建筑艺术设计学院、工业设计学院、视觉艺术设计学院的七百多名2021届毕业生。
视觉艺术设计学院
《屏视世界：融合与聚变——
启元、侵蚀、熔断、逆转、慧聚》
《汉字时空》
《流声》
收音机与主人公之间拥有着不离不弃的伙伴之情，共同唱响一段奇幻人生。“
流”包含了细水长流的一生，有缘起、缘结、缘终等抽象之意，又恰似流年韵味；“声”既代表了收音机，又表现了承载过往回忆与寄托未来陪伴之声。
《光种植植物》
《海之边境》
工业设计学院
《礼品咖啡机》
《幻·视系列——雪花几》
《90年代初》
《无常》
作品以具有东方传统审美特征的服饰材料，蓝染土布与羊毛毡等，结合禅宗美学思想，和东方传统服饰结构，探索现代设计理念和材料的结合创新与应用，使其得到更好的传承与发展。
建筑艺术设计学院
《沙田聚落·生命游戏——
广州市大稳村沙田聚落更新设计》
《弦弦共鸣》
本次创作的主题是“弦弦共鸣”，以椰胡结构为主体，运用现代设计理念、材料与手法，组合简化和提炼，以稍许的夸张变形为辅助，再采用现代化的手法来打散、重构，从而构建崭新的空间形态。
-美术志-
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5
艺术设计学院
《“不止于妳” ——女性意识
觉醒的艺术化商业空间设计》
《奇梦·海错间》
《海错图》是中国现存最早的一部关于海洋生物的科学画谱，我们几经讨论以“一个属于奇妙海洋的梦”作为我们的创作出发点，通过平面语言与空间展示的手法，对《海错图》中七个物种分类进行整理展示设计。
服装系
《聚·散》
《吃还是不吃》
此次系列我们选取了消费主义社会下食物的代表，例如冰淇淋，蛋糕等，我们将六套衣服的造型从我们选取的食物中提取进行变形和设计。
《唐·叶形回忆》
《多元审美》
毕业创作灵感来源于唐朝时期“以胖为美”这一审美文化现象，在平面廓形复合出来后，本人尝试在人台上对平面廓形进行立体化塑造的面料实验，将不同女性体型的剪影裁剪成衣片，进行缝合后得出新的服装廓形。
公共艺术系
《阅后即焚》
作品《阅后即焚》意在表达生活中人们记忆力弱化的现象，记忆以日记为载体，结合水雾成像与感应装置与观者进行互动。
《陶·疫》
《何处惹尘埃》
统一化
手中的权利
个人保证书
个体差异
实验艺术系
《您好》
《梦回丝路》
想到已灭绝的野生动物，消失已久的夏夜繁星，我开始在心中构想我的创作：这里是一片没有人类干涉的伊甸园，灭绝的野生动物重获新生，在这个星球上永存。我来到这片净土，梦中又回到了丝路。
《让我再看你一眼》
油画系
《间隔》
《我是我自己》
中国画学院
《有我之镜》
《羽翼》
END