分享 | 好的导演，从学会看电影开始
导演其实是个大独裁者，剧组人员都是导演表达艺术意图的工具。
首先，你要对镜头敏感，推拉摇移、全中近特写、大特写，这些基本的镜头和镜头运动都要了解。
看到每一个画面，都要想到，这是个什么景？摄像机在哪？怎么运动的？先要知道最基本的镜头运动,然后再去了解一些比较特别的运用，这里包含很多,经典的过肩镜头、180°法则、主观镜头、跟拍等……
看完镜头再去想,为什么要用到这样的镜头运动？这样的运动有什么作用？
这些就属于这部电影导演的场面调度能力了。镜头的作用其实归根到底就是引导观众的视线，但是每种镜头都会有不同的用法：譬如在杜琪峰的《放逐》里面，在两帮人要去杀张家辉的时候有一系列的团体镜头，用广角镜来涵盖所有人物，人物在画面中的位置创作了紧张的气氛，也建立了空间关系，被遮了一半的黄秋生则具有前景逆推移角的作用(简单来说还是视线引导)。
了解到有关的知识，并在看电影时多看，多留意，多想。养成看电影时经常性按左键倒回5s反复去看每一个镜头的习惯，长期练习培养自己的镜头感。
其次是灯光，正面光、逆光、侧光、顶光、底光、全局光等。
当你看到一个角色的脸被从地板上的光照着(底光)，你就知道这人如果不是凶手就是女鬼；当一个角色被顶光照着，那他肯定是个坏人在想坏事情，因为顶光和底光都能在面部造成大面积的阴影，使面容模糊不清，感觉上就是这人的内心很阴暗；侧面光,如果对比强烈,就表示这个角色在深陷思考或者犹豫当中……
灯光设计非常深奥，每个剧组都会有几名灯光师来设计，灯光的组合变化很多这只是最基本的一些，这里推荐杜琪峰导演的作品《PTU》，里面的灯光设置非常值得研究，效果也很好。
还有电影的剪辑，这方面可能要求要有一定的剪辑经验，流畅简洁的剪辑是一部好电影的基础。
不过剪辑方面导演之间的识辨度不高，这方面可以参考下王家卫的电影。
场景也是一部电影的重要因素，恐怖片、惊悚片就喜欢在很狭窄的空间去拍摄，这样能让观众有本能的恐惧和压抑；香港黑帮片还喜欢在天台，除了因为香港天台多之外，还因为天台看似很广阔，其实是一条死路，周围都是悬崖。刘德华在《无间道》也吐槽，“你们这些卧底最喜欢天台了”。
分镜和演员，是导演用电影给观众讲故事的两大通道。
同样的事情，不同的角度、景别的分镜，所传达给观众的情感就不一样。导演为什么要从这个角度拍，而不从那个角度拍，角度和景别的选择都透露着导演的意图。
比如：一个镜头的角度越接近某角色的主观视角，观众就会越代入这个角色，从而越理解这个角色的行为。反而反之。
还有分镜之间的衔接。分镜是词，需要用剪辑来做成句，不同的分镜接在一起后会产生完全不同的意思。导演为什么要用镜头A来接镜头B而不是接C，这也都是导演对影片的掌控。
比如：镜头A是一个女人惊讶的表情，如果要是接镜头B，女人的前男友站在女人面前，那这就是个爱情片；要是接镜头C，外星人飞船逼近，那这就是个科幻片…
这些都是导演要决定的事。所以想从导演角度去看电影，第一就是看分镜。
喜怒哀乐在不同的剧情中承前启后是不一样的。这就要看导演怎么调教演员的戏，来表达正确的情绪。
其余的还有配乐、剪辑、摄影、布景等等处处体吐露着导演的意图，不过这些地方都参杂其他辅助创作人员的意图。
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