莫奈油画 | 人生最好的境界是丰富的安静（视频）
莫 奈
（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座）是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一。一位将光影和色彩运用到极致的大师！他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。作为印象主义绘画最具代表性的奠基人，其艺术成就更为后人展现了无限宽广的想象和探索空间。
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莫奈一生最出名的17张名画
《草地上的午餐》
《日出·印象》
日出·印象
法国 莫奈 布上油画 纵48×横63厘米
巴黎马蒙达博物馆藏
《睡莲》
睡莲 法国 莫奈 布上油画
纵89×横92厘米
丹佛美术馆藏
《撑阳伞的女子》
《韦特伊莫奈花园》
韦特伊莫奈花园
莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。
《穿日本和服的卡美伊·莫奈》
《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。
这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。
颜色异常浓重、猛烈，对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。
《冬天的国会大厦 》
1866年，在完成了《花园中的女人》以后，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时，色当战役爆发，莫奈逃离法国，为避战乱住在阿姆斯特丹，后又到英国。
英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。比较著名的“国会大厦”系列，有十几幅作品。
当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。
曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的，但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色，伦敦人异常愤怒。不过，后来他们发现莫奈是对的，继而莫奈被称为“伦敦雾”的创始者。
从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树
象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）
这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。
《花园里的女人们》
《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。
由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊（后来的莫奈夫人）。
为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。
《海滨公园打伞的女子》
海滨公园打伞的女子(卡美伊)
这幅画构图偏上，左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图，起到平衡画面的作用。以绿，蓝，褐为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。
莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，这幅画里天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风。
这一幅画作，实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅。当时的莫奈，大概也处在人生最“惬意”的时候，娇妻幼子，年富力强，事业虽算不上成功，但一直在朝着非常有希望的方向前行，生活虽然不富足，但是压力也没有很大，所以这一时期莫奈的画作无一例外都满是阳光、鲜花，生气和活力。
冬季早晨时的干草堆
冬季早晨时的干草堆
《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化，印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象，一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面，那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。
从莫奈画《干草堆》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”
《威尼斯大运河》
《海浪》
莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。
《圣拉扎尔火车站》
绘于1877年的“圣拉扎尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
《日本桥 》
日本桥
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莫奈的秘密花园
从巴黎乘车一路向西在大约45分钟的走马观花之后会抵达一个绿树成荫、风光旖旎的吉维尼小镇(GIVERNY)这处位于塞纳河畔的小镇上。有一处二层楼房，唯美至极。
1883年法国印象派大师莫奈乘火车经过小镇的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居。
这里拥有一座非常著名的花园，人们称为莫奈花园。莫奈的传世之作——《睡莲》就是在这里创作的。
莫奈故居是座美丽的绿色房子，从这里依稀可以找到很多莫奈作品中的景色。
他每天到田间地头写生。就像阿尔勒农民看不惯梵高在田野里写生一样，吉维尼的农民也看不惯莫奈。他们不喜欢都市人，不认为画家是一种职业，他们视莫奈为一个游手好闲、自高自大的人。
如果他在柳树前写生，农民就砍掉柳树，如果他在画麦垛，农民就去毁掉麦垛。
种种不便，让不善言辞的莫奈把重心转移到邻居管不到的围墙内，莫奈花园在这样的情景下渐渐变得姹紫嫣红、丰满美丽。
在莫奈的精心构筑下，莫奈花园的花儿，几乎是四季不败：夏天，牵牛花紫、天竺葵红、向日葵黄、苹果花香，还有多情的玫瑰花等，把花园绘出斑斓的色彩，溢着醉人的芳香；秋季，绣球花、风铃草等竞相开放，紧接着银杏叶黄，枫树叶红，芦苇花摇曳着柔曼的舞姿；冬天，赏花场景从室外搬到室内，花园的温室内，兰花悦目；冬末初春，黄茉莉、圣诞玫瑰抢先登场；春天郁金香、水仙花纷纷冒头，莫奈花园重又活跃。
拨开繁茂的枝叶，穿过芬芳的鲜花，走过精致的小桥，靠近这处岁月静好的老屋。
诞玫瑰抢先登场；春天郁金香、水仙花纷纷冒头，莫奈花园重又活跃。
莫奈花园分为陆园和水园。莫奈曾在给朋友的信中说：“我在寻找，想做以前没做过的事情，向最大的神秘挑战，建一座水花园。”
1893 年，莫奈又买下邻近的一块土地，挖了一个池塘，引入吉维尼小镇附近的河水，种植了红、黄、蓝、白和攻瑰色的大片睡莲，并搭建了一座日本式的拱形木桥。
他说：“普天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”素雅、高洁的睡莲成为夏天花园里真正的主角，它们是莫奈画笔描摹的对象。
晚年的莫奈几乎足不出户，在近20 年间，他常把画架支在水边。那时的莫奈凌晨3 点起床，一连几个小时坐在睡莲池畔，与大自然心灵交融，捕捉不同季节、不同气候甚至一天的不同时刻里，花与水在光的闪烁和风的流动中，变换颤动的瞬时效果，把这种稍纵即逝的印象复述到画布上。今日世界各地所看到的莫奈晚年的《睡莲》作品其创作原型大多来源于这个水园中。
现在要看莫奈花园标志性的睡莲池和日本桥，要穿过一条隧道。池塘其实不大，日本桥的棚架上紫藤正开得灿烂。池边小径弯曲环绕，水边错落着鸢尾花、水仙花，
周围有数棵垂柳和一棵紫色的山毛榉，这里确有日本花园的情调。
晚年的莫奈几乎足不出户，在近20 年间，他常把画架支在水边。莫奈将他对东方艺术的体验通过睡莲池转换到了花园营造上，日本桥、竹林都是日本园林的元素，
但是，莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。
随处可见古旧而别致的房屋，宁静而狭窄的街道。
不知道1883年莫奈看到的小镇是何种景象，也许我们现在看到的相差无几。
走进莫奈家人曾经居住的每个房间，我发现，这里的每扇窗，更是欣赏满园鲜花极好的地方。
莫奈的家，不仅是卧室、书房、客厅、洗漱间，就是餐厅和厨房也是欣赏鲜花的绝妙之处。
在这里，打开每扇窗，都可以见到迷人的景色。所有的门窗都被主人认成了悦目的绿色。
拾阶而上，推开一扇门，步入老时光。
在这栋二层楼房的一楼，一间画室保持着一个世纪以前的模样，一张张画板，也勾勒出主人的身份——这栋老屋，是法国画家莫奈的故居。
莫奈在不惑之年时来运转，独特的画风受到认可和追捧，43岁那年，他邂逅了这处房屋。买下这栋房子后，莫奈凭借对色彩的极致理解开始了装修。
这间餐厅同样位于一楼，以典雅、清新的蓝色为主色调，透过窗棂，繁花可见。
莫奈生前用过的厨具保留至今，铜色的金属质感和花纹墙壁静静相守百余年。
而另一间较大的餐厅则用来招待客人，堂皇的灯光之外，隐约可见少年落魄的莫奈，在中年之际生活开始变得富足——时间对才华的馈赠，可能会迟到，从来不缺席。
莫奈对花草树木喜爱至极每一处门窗之外，必见盎然生机。
起居室轻松随意墙上挂满了作品。
莫奈在起居室
来看看艺术家的书房天花板和地砖都是暖色而墙壁、书柜、房门则采用了蓝色的简约线条置身其中，温馨之余不乏清凉。
除了颜色是自己搭配之外，莫奈还是个手工达人，很多家具、物件都是自己亲手设计制作。
穿过淡蓝色的门廊，来看看莫奈度过梦中时光的卧房。
睡眠，对于需要灵感的艺术家来说极其重要，而莫奈也在自己的主卧上下了很多功夫。
明亮的黄色和淡雅的米色被大量运用，宽大的窗户向宜人的光线和清风敞开怀抱。
莫奈不仅是这处房子的室内设计师，而且是房屋所处花园的园艺师藤蔓和鲜花，把每一扇窗装饰成了一幅画 。
院里有棵苹果树，旁边花团锦簇见证莫奈艺术人生中的春华秋实。一百多年前，莫奈就在这个花园里，留下了大量惊艳世界的画作。
说到莫奈的故居，不可不提这处门前池塘，绽放的睡莲裹挟着灵感，涌向坐在水边的莫奈，后来便有了绝世佳作——《睡莲》。
睡莲
莫奈 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛美术馆藏
如今，距离莫奈于1890年买下并装扮这处房屋，已经过了125年时间，房内的色彩和花园里的生命。并未随着时间流逝而显得斑驳，反而在斗转星移之间文艺满盈、浪漫满屋。