朱复戡的草书观及其当代价值

朱复戡的草书观及其当代价值

朱复勘

朱复戡（1900～1989）现代篆刻家、书法家。原名义方，字百行，号静龛，五十岁后改名起，号复戡。浙江宁波人，生于上海。

自幼喜习书法、篆刻及绘画，七岁能作擘窠大字石鼓文，吴昌硕见之惊叹不已，称之为“小畏友”。十六岁时有作品选入选叶山房出版的《全国名家印选》。十八岁时，有正书局出版其字帖。二十三岁出版由吴昌硕题扉的印谱《静龛印存》，颇受时人推崇。早年还曾留学法国，归国后应刘海粟之聘，任上海美术专科学校教授。1949年后从事美术设计工作。因工作需要居留山东。先住济南，后定居泰安。晚年致力于古文字和商周青铜文化的研究。编有《商周艺文精华集》。书法曾受沈曾植、康有为等指点，四体俱佳，尤长篆籀，下笔厚重拙朴，形神兼备，风貌别具。篆刻初学吴昌硕，后上追周秦古玺，同时广泛临摹三代金石文字，融会变通，自立面目。用刀爽辣，章法多变，意趣横茂。刘海粟赞其艺：“笔墨之间，渊如有思，醰然有味，游神于三代，冥心于造化。”为中国书法家协会会员、中国协山东分会常务理事、西泠印社理事。出版有《复戡印存》、《大篆字帖》、《朱复戡金石书画》、《朱复戡篆刻》等。

论朱复戡的草书观及其当代价值

盛诗澜

　　朱复戡的行草书在近代书坛独树一帜。他既打通了篆刻与书写之间的界限，又打通了篆籀与行草书之间的隔阂，形成了碑帖相参、刚健朴茂的艺术风格。他的书法观，不仅在当时就颇具颠覆性和首创性，在今天看来，对草书创作仍不失积极的指导意义。

　　一、草书要有法度--草自篆文出，字字有来历

　　朱复戡的草书观，最著名的莫过于“草由篆出”。他认为，“汉魏以降重行草，草书本由篆书出”(朱复戡长诗《白头吟》)。草由篆出，由朱先生发现，但并非他发明。“草书本由篆书出”表达的是：草书有法，法度是草书的前提；草书的结字规律符合六书造字法，“字字有来历，笔笔依规矩”。对草书字法，他历经十余年，编定、出版《修改补充草诀歌》，正是为草书正名，为草法正名。

　　朱复戡幼即熟读《说文解字》，对篆法烂熟于心，深谙笔法源流，质疑“草自真出”的论点；认为，怀素狂草缺乏字法规范，“当时捧之为圣为神，亦过甚已。严格论之，则恣纵有余，规范不足；笔少虚实，气势松驰；水言不分，结体散乱，且多乖误。”这里，“规范不足”“结体散乱”“且多乖误”，指明了素师狂草法度的缺失。

　　朱复戡认为，“羲之特重结体”，而“献之便多倾侧，言水相混，尤乱法度”，并指出《兰亭》一文字法错误极多，发出了“书法家而不通《说文》，亦可怪也”的感叹。

　　朱复戡认为草书有字法，能“写对结字”是写草书的基本前提。一件草书作品，假如字法乖误太多，规范不足，则作品的艺术价值也根本就无从谈起。

　　二、草书要有金石气——书刻先须通金石

　　如果说“草书本由篆书出”强调的只是一个客观历史事实，解决的是“草书要写对”的问题，那么，“书刻先须通金石”，则体现了朱复戡的基本审美取向，解决的是“草书要写好”的问题。有无金石气，是朱复戡判断一件作品艺术水准高下的一大重要标准。

　　朱复戡深受吴昌硕影响，书法创作也以金石气为追求目标。他说：“我把《说文》9353字记得滚瓜烂熟，又把石鼓、诏版朝夕摹写，有此基础，再上溯三代金文。吴昌老的金石良言我实践了一生，受用了一生。”

　　朱复勘的行草书作品中，金石气主要体现在两个方面：

　　一是线条用笔有篆籀味，厚实、质朴、凝练。金文大篆用笔一般采用中锋，不以侧锋姿媚取胜，线条劲挺、拙朴、刚健，故有金石气。但朱复戡也并不一味中锋，他同时临习了大量的碑版作品，运笔时能够虚实兼到，灵活变通。因此，他的线条中有方圆变化，转笔处可见枯笔飞白，既稳健厚朴，又虚灵生动。

　　二是以金石章法入行草，浑密、厚朴、端穆。其行草作品的整体章法多取汉印之满实，显得端庄、浑厚，细节处则虚实变化生动，有时通过上下字的连笔与压缩加繁加密，有时则拉长线条舒展节奏，增加通气，故浑密中有绚丽多彩的变化，趣味无穷。

　　三、草书要有学术性——知其然而知其所以然

　　在《修改补充草诀歌(序)》中，朱复戡说道：

　　近来，有不少人要求学草书，说是“《草字汇》太芜杂，很多字分不清；《草诀歌》字太少，不够全面”，要我另写一本，加以补充。我认为，《草诀歌》不是字典，是单讲些方式方法的工具书；不够全面，可以补充——原书写的是“知其然”，我只补充一些“所以然”。“知其然”而“知其所以然”，那就可以融会贯通、机动运用了。

　　这段话，表达了朱先生又一个重要的草书观，即：对于草书创作，应“知其然而知其所以然”，有理解有思考有探索，方能有所成就。

　　朱复戡学问渊博，精通各艺，但广博并不是朱复戡的最终目标，“知其然”之后，他还要求“知其所以然”。将前人的经典理解吃透，化为个人独到的创见，形成个人独特的风格，这才是朱复戡精研各艺的真正目的。

　　他早年曾大量临摹二王书作，“晨夕浸淫，孜孜以还”，十年“未尝废离”。临摹之余，他更进行了深入的研究，作《论二王书》题跋40余件，提出了很多全新的见解，如：二王之中，右军笔笔沉着，特重结体，大令轻巧取媚，尤乱法度，故献不及羲等。这些带有浓厚学术研究性质的题跋，体现出对经典的深刻理解和思考，故朱复戡的行草虽无二王形貌却有晋人风神，实现了真正意义上的化古为新。

　　四、草书要有实用性——平生极重书函

　　朱复戡的行草书作品，大多是自作诗、题跋、序稿以及各类书函信札，很少有抄录前人诗文的纯创作作品。朱复勘对行草书实用功能的重视，由此可见一斑。

　　朱复戡平生极重书函，晚年教导自己的学生也往往从书函入手。手札具有实用的功能，在书写时，往往不会像纯粹的艺术创作那样追求形式、造型上的精益求精，但也因此而自然率意、手随心转，从而也最能体现出书写者的学识、胸襟、性情与水准。晋人书札、明清人尺牍，无不于咫尺之间现天趣大美。

　　《行书致邓颖超信札》，文辞客气，用笔朴重，结字端稳，落款后加写附言，字体大小变化过渡自然，整札章法气势错落有致。

　　《行草书致黄若舟信札》，行文更加随意活泼，用笔多见刻意夸张，如“后”字的长撇、“县”字的末笔。撇画多用重笔，形成刀刻般的钝角。偶见脱字、写错处，或以小字随手补在列旁，或添加前后调整标志，布局随势而变，于行间茂密中注入灵动生气。

　　朱复戡草书观在当时未成主流，在当下，针对技术至上、装饰过分的情况，恰恰能够起到对症下药的矫正作用。

　　简单说，朱复戡草书观的当代价值，主要体现在以下四个方面。

　　(一)正本清源。尽管由篆及草的书体嬗变过程已为书法史论家们广泛接受，但有意识地将这一历史发展事实引入习书过程的，却应者寥寥。大多数习书者，仍奉行千百年来的习书顺序，由楷入草。赵构《翰墨志》中所言“前人多能正书，而后草书”，至今仍被奉为圭臬。很多人据此以为，所谓草书，就是潦草、率意的楷书。

　　这样的观点，无疑是极其错误的。草书有法，其一点一画均有来历，且往往与楷书的结字方式不合。忽视了这一点，写错字就在所难免。朱复戡非常重视草书的字法，历经十余年心血，编定、出版《修改补充草诀歌》，正是为草书正名，也是为草法正名。

　　书法曾经被喻为中国文化精神的核心，这主要是因为其书写的载体是文字。无论书法观念怎样发展，其书写的内容必须是汉字这一条始终没有改变。写对字是书法创作的最基本前提，而对于历来存在较多误解的草书，正本清源显得尤其重要。

　　(二)回归法理。草书讲究性情，故这一书体在个性张扬的年代特别容易产生共鸣，达到发展的高潮。当代人生活于宽松的文化大背景下，不再受传统观念束缚，敢于推倒前人经典，极其注重表达个性，因此，近年来书坛行草书大兴，各种流行书风盛行。

　　庄希祖说，当代行草书的流行书风，以“欹侧粗犷燥辣”为主要特征：结字方面，“横不平，竖不直，布白不匀称，重心不平稳，结构不紧密，点画不连贯”；点画方面，“以粗壮、毛涩、颤抖、残破以及墨色的枯焦、淡湿为主流”；总之，怪异、丑拙、支离成为流行。当然，怪异和丑拙并不就意味着艺术价值一定不高，魏碑中也常可见天真丑拙的结体，但以颠覆前人法度、彰显标新立异为目的的刻意怪异和丑拙，则一定是伪艺术。在片面强调个性的基础上，“草书无法”甚至一度成为流行观点，似乎只要随意书写，写得越怪，越有个性。

　　而事实上，草书一向都“戴着镣铐跳舞”，它的抒情、自由和个性之美，必须建立在严格的法度之上。朱复戡草书观中对于法理的强调和重视，以及他所归纳的关于形似、辨微、分离、移位、实虚、贯气等草书省减规律，无疑是针对草书无法之乱象的一剂良药。

　　(三)锤炼线条。草书的审美风格固然可以有多种多样，但不论是俊逸秀美，还是生拙老辣，都讲究线条劲健有骨。线条的质量，是决定一件草书作品成功与否的关键所在。

　　草书之病，往往就在线条的圆滑和轻飘。赵、董之书姿态秀美，笔致清丽，但学起来却易入魔道，因为那种流畅、圆润的运笔方式，加上行草书迅疾的运笔速度，很容易让习书者丢掉了线条的骨力，陷入薄弱之病。朱复戡自金石入手的草书观，将篆、隶笔意的朴厚、扎实，与碑版书法的雄强质朴、气势阔大，有机融入到行草书线条中，完美解决了草书线条轻滑之病。朱复戡的行草书中，少见圆润的曲笔，线条往往斩钉截铁、干脆利落，充满了碑刻书法雄峻、强悍、风发的意气；转笔沉着有力，绞转稳重，极具有张力；撇捺夸张，大开大合，又时见章草的挑笔，气息雄浑古穆。

　　值得一提的是，朱复戡的书法主张，从来就不是简单的以碑入帖，他强调的是“师古人然后知今人来处”。张美翊曾称“贤来字合篆隶草为一，此李仲璇法也”，说明他早年书法就表现出师承既广、融会又深的特点。金石气并非简单的以笔代刀，不是只要在线条中加入一点方笔就可以达到。它表现为线条上凝重、饱满、厚实的质感，以及结字章法上古朴、生动、自然的美感。其内涵无比丰富，值得今人仔细琢磨和研究。

　　(四)拓展内涵。书法是一种用线条来表现语言的艺术形式，过分看重书法作品中文字内容的价值，在今天看来似乎有本末倒置之嫌，未能触及书法美的本质内容。但无可否认的是，一件真正具有艺术价值的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》，往往都能做到书写内容与艺术形式的完美统一。书法作品，一旦被彻底剥离了文字内容，而仅仅被视为纯粹的线条艺术，则其千年来积淀下来的文化内涵无疑将大打折扣；书法线条作为“有意味的形式”，其意味的广度和深度，无疑也将因此而光彩大失。

　　字外功、文化修养，一直是当代书家的软肋。很多书家，具有不亚于古人的高超书写技巧，但缺乏思想，所写作品内容，不外是古人诗作、前人文稿。技法与内容的脱节，会使书家的情感与线条产生隔阂，书家的精神世界无从寄托。

　　张美翊曾对朱复戡说：“曲园本不以字名，然其古气、清气扑人眉宇，非胸中数万卷书，乌能如此！有清如袁随园、姚惜抱，不以字名，而今珍如拱璧，其故可思矣。”

　　朱复戡的书法观于张美翊的多读书之外，有了新的发展，提出了更高的要求。通过知其然而后知其所以然，实现对古人经典的思考、理解和化用；通过留意尺牍，多看多写，学习古人的雅人深致。朱复戡对草书学术性和实用性的重视和强调，对于拓展当代书法作品的内涵，无疑能起到积极的促进作用。

　　看来，朱复戡、孙晓云，乃是书家中的明白人，而且，他们也不故弄玄虚、唬弄人。(哎呀，朱复戡居然是孙晓云的外公！难怪都喜欢说大实话啊！)

朱复戡 《白头吟》(节录)

我本江南—布衣，自幼爱好金石刻。

闻之先辈谆谆言：刻石先须通字学。

埋头苦读许慎书，象形会意细咀嚼，

九千三百五十三，连首带尾腹中纳；

信手写来大小篆，史籀李斯似旧识。

汉魏以降重行草，草书本由篆书出，

以篆作草宗张芝，出入羲献复颠旭。

学画初学阎立本，山水独喜荆关法。

浸淫於兹年复年，怡然自得忘岁月。

举目但觉远处清，揽镜忽诧头毛白。

欲登造极学至老，孜孜一生废寝食。……

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