祝焘展山水画，纪念扎根山西六十年
祝焘展山水画，纪念扎根山西六十年
画展现场
6月28日，祝焘山水画小品展在太原市开化寺麒麟画馆开幕，其首部山水画作品集《笔墨性情·祝焘卷》同时首发。本次展览由山西省美协山水画艺委会主办，麒麟画馆、怀冰艺术社联合承办，共展出祝焘先生山水画小品50幅，展期一个月。
祝焘近影
祝焘，1933年生于贵州绥阳，曾参加抗美援朝战争，1956年由部队专业到山西工作，迄今整整60年。现为太原市文联专业画家。系中国美术家协会会员，国家一级美术师，山西省花鸟画会名誉会长，山西山水画会名誉会长，深圳谷风画院名誉会长、南潮花鸟画院名誉院长。曾被中国美术家协会多次聘为大展评委，在中国美术馆，国家画院美术馆，广州美术馆、山西美术馆等地举办画展，为人民大会堂、全国政协礼堂、中南海、天安门城楼、京西宾馆等单位创作巨幅陈列画。
60年来，祝焘默默耕耘于中国画坛，描绘山河巨变，也为百花写照，不问收获而有夺目贡献。祝焘先生艺术面貌丰富，国画人物、山水、花鸟都画，主攻山水和花鸟，其花鸟画成就早已蜚声画坛，最引人注目的是摸索、塑造了山西省鸟褐马鸡的艺术形象，为辉煌灿烂的中国美术史填补新科目，其褐马鸡代表作品《三晋珍禽》收入神州颂国画长卷并搭载“神舟六号”飞船遨游太空。其山水为花鸟盛名所掩，其实更见功力，见才气，见性情。尤其是渐入高龄仍然探索不止，日日读书，挤时间游历名山大川，收集创作素材，不断丰富艺术积累，开拓文化视野，80岁前后两年内三上黄山，坚持步行，如朝圣般拜观天地造化，自觉地与自然融为一体。82岁时又携友走进西藏，穿越原始森林。在旅途中写生，祝焘从不用相机抓拍，而是采用笨办法，携带纸笔对景写生，面对自然直接取舍、提炼、概括，享受笔墨与自然本源的交汇与融合。此次展出的山水画，多为祝焘的记游写生，分两种规格，创作年代从上世纪70年代到眼下，跨度达40多年，其中多半作品系首次露面。
由于这次展览是祝焘第一次集中展示山水画，展览吸引了众多书画界和收藏界朋友前来参观。山西省美协顾问孙海青、郝向炫，山西省美协副主席乔亚丁、刘彩军，太原市美协名誉主席王爱忠，画家赵志光、李金鹏、霍俊其、马宏、王晋华、阴凤华、兰子等参观展览，撰写读后感，展览学术交流氛围浓郁。
观展
观展
座谈会
作品鉴赏
策展人语：
祝焘先生的山水人生
一直想为祝焘先生策划一个展览，但苦于找不到切入点。偶然间看到先生的一批山水小品，顿有豁然开朗之感——就办一个山水专题展吧！世人知先生画花鸟者多，画山水者少。专题展山水，展小品，能小中见大，这应该是祝焘先生艺术世界的一个新视窗！
很欣慰的是，祝焘先生同意并支持我的策展意见，我们开始各自做着准备。经过进一步接触，我发现自己真是少见多怪——祝焘先生的艺术面貌本来就很丰富的，国画人物、山水、花鸟都画，一直主攻山水和花鸟，在上世纪七、八十年代，受政治环境和社会环境影响，因为山水便于表现社会主义建设，先生画山水偏多一些，比如1973年创作的《云冈风光》，被周恩来总理作为国礼赠与法国总统蓬皮杜，1979年为人民大会堂画《在太行山上》（与王朝瑞合作），1989年为天安门创作《寒林飞雪》，像这样既见证艺术功力又有明显时代烙印的佳作还有很多。
1986年以后，先生集中画花鸟多一些。比较而言，花鸟画艺术自由度更广博，受众面更宽泛，为百花写照，为百鸟传神，先生创作了大量展现生态活力和生命精神的花鸟佳作，尤以发现并创造三晋珍禽褐马鸡的艺术形象而深入人心，褐马鸡也成了先生屹立中国画坛的标志性符号。2002年，天津杨柳青画社为先生出版了《写意褐马鸡画法》，作为中国美术教学的范例。
祝焘先生是一位为艺术而生的赤子，对艺术卓然求之，对名利淡然处之，生活上简单，随意，不甚讲究，对艺术却是精益求精，不马虎一笔。尤其是渐入高龄仍然探索不止，日日读书，还要挤出时间游历名山大川，收集创作素材，不断丰富艺术积累，开拓文化视野，其中80岁前后两年内三上黄山，坚持步行，如朝圣般拜观天地造化，自觉地与自然融为一体。82岁时又携友走进西藏，穿越原始森林，一走就是半个多月。在他的一些写生作品上，钤盖着一枚“八十起步”的闲章。此种精神谁能比得？先生自己却不以为然，乐在其中。在旅途中写生，先生不像别人那样用相机抓拍，以求准确、快速、高效，而是采用笨办法，携带纸笔直接对景写生。我们知道，笨办法往往是最好的办法，对着照片凭着记忆动笔和直接在实景中下笔结果当然不同，在实景中写生，面对自然的绚烂掌控取舍，懂得提炼、概括，更能体会笔墨与自然本源的交汇与融合，日后创作方能事半功倍。而用相机照单全收，过后激情消退，下笔还能有感觉吗？
我读祝焘先生的山水画，有一种看大片的惊艳和激动。在电影院看大片，尤其是3D，身心完全被电影画面所吸引并融入其中，时空交错，场面宏大，境界壮观，惊心动魄，完全忘记了自己的存在。祝焘先生的山水画，给我以强烈的同感。这种感觉的获得，不仅仅是先生的大幅作品，诸多尺幅小品，同样有这样的魔力，令人叹为观止。
不只我，一些看过祝焘先生山水画的朋友也向我讲述他们同样的观感。那么，先生的山水为什么会有这样的艺术感染力？我想是因为先生每一幅创作都是有感而发，不吟无物之诗，每一幅画面都能看到先生游历时的惊喜心路，正所谓“那幸福的闪电告诉我的，我将告诉每一个人。”拿黄山写生来说，黄山的千姿百态、千变万化，深深吸引了他，感动了他，感动创造美，落实到创作上，自然就有一种充满感染力的鲜活度。先生那种面对造化神奇回归自然怀抱的兴奋与快然，鲜活地跃然纸上，感染着我们，也让我们如临其境。
伟大和卓越往往孕育于平实之中。朋友们都说，祝焘先生是真正的良师益友。他的画名满天下，是名副其实的大画家，与人交流却总是平易近人。先生尊重每一个身边的人，不讲违心话、过头话，只说真话，这种真实和真诚，如他的艺术一样，让人舒坦。 （ 艺兴/文）