文人树盆景之美

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盆景是人和大自然共同创造的作品,它源于自然又高于自然。依照其创作材料、表现对象及造型特征的不同,中国盆景主要分为树木盆景、山水盆景和水旱盆景等类别。

以木本植物为主要材料,在盆中表现自然界树木景观者,称为树木盆景;以自然石头为主要材料,表现自然界山水景观者,称为山水盆景;水旱盆景则是树木盆景与山水盆景的结合,它的材料既有植物和土,又有石头和水,表现的是自然界中树木、山石、陆地、水面兼而有之的“完整”景观。文人树盆景则是树木盆景的一种类型。

欣赏盆景主要从自然美、造型美、意境美三个方面去考虑。文人树盆景与其他类型的盆景在审美上有许多共通之处,但是,它特别注重线条之美与空间之美,并由此表现文人的风骨、神韵、心境和趣味,同时也创造了一种画境、诗境和禅境。

1.自然之美

盆景的主要材料具有天然神韵,无论树木、小花、小草,还是苔藓,本身就具备一定的自然形态和色彩,显出一派生机,而且随着时间推移、树龄增加、季节更替,植物还会呈现不同的面貌,使得盆景更具生命力

自然美是一切盆景美的基础,文人树盆景也不例外。欣赏盆景的自然美主要从根干、枝、叶、花、果、自然姿态和季节变化等八个角度出发。

根之美。树木盆景的根部形态多种多样,有的向四面张开,有的高高提起,有的数株根连,还有的扎进石缝,各具其美。文人树盆景的根一般不向四面均匀张开,也鲜有向上提起,它表现的是另一种稳固之美,是一种与主干形态相匹配的变化之美

干之美。文人树盆景的主干虽然清瘦,但很讲究古拙,其基部一般不宜过粗,也不必呈现厚重感,稳固即可。树种不同,其干形也各不相同。直干刚劲挺拔,曲干遒劲多姿。不同树种的干皮和色彩也各具特色:松树鳞片森然;真柏光滑红润;老鸦柿灰白如水墨画。树干的色彩则有青绿色、黑色、灰褐色、红色、黄褐色、紫黑色等。此外,有些半枯的树干(舍利干)与欣欣向荣的枝与叶形成强烈对比,表现出树木与恶劣环境抗争的历程。

枝之美。文人树盆景的枝条稀疏,但特别讲究线条,非常耐看。因树种和树形的不同,通过造型后,枝条的风格也有区别有的粗疏,有的细密;有的似“鹿角”,有的似“蟹爪”;有的苍劲,有的柔曲有的还讲究一波三折,富有节奏和韵律感。

叶之美。文人树盆景多用松柏类树种,也有一部分细叶树种。叶形有针状、鳞状、卵形、掌形、扇形等多种。叶子的质地有硬有软,有厚有薄。色彩有浅绿、深绿、黃绿;有些为花叶,有些则镶红边等,丰富多样。

花之美。文人树一般不以观花为主,但也有一些采用观花类树种。花的形态和色泽因树种不同而有多种变化。

果之美。文人树也会采用观果类树种,以果小和稀疏为美。果实象征着生命的延续,有多种形状和色彩,也有着不同的意味。

自然姿态之美。虽然文人树盆景在树木盆景中较为鲜见,但其树形最符合自然界植物的生长法则。在生长过程中,树木为适应自然环境或抵御自然灾害必须舍去些枝条,尤其在恶劣的生存环境中,不得不尽可能多地舍去枝叶,而存活下来的大多集中于主干顶端或随大枝下垂,主干基部很少有枝。文人树盆景的姿态同自然界的树木一样,有着稀疏、简约的特色,有孤寂之美,同时也暗示了一种与自然抗争的精神随着树龄的增长,树木还会显出越来越苍古的姿态。

季节变化之美。文人树和其他盆景中的树木一样,其色彩和风韵会随着季节的更替不断变化。特别是杂木类树种,春季新芽吐翠,夏季叶色转深,秋季叶色渐黄,冬季寒枝苍劲。在观赏树木随季节变化的过程中,再结合文人树所表现的人文精神,我们不仅可以获得美的享受,还能感悟到人生的哲理。

2.线条之美

在中国的绘画、书法、篆刻、园林等艺术门类中,均有线条的体现。它们不仅是单纯的线条,也是塑造作品的元素,还是作者表达意志、思想、个性、感情的手段。

文人树盆景的主干细瘦、枝简叶疏、结构清晰,线条的细微变化都能显现出来,因此是重要的审美特征。多了解一些中国艺术,可以更好地认识文人树盆景的线条之美。

中国的书法和篆刻是抽象的线条艺术。书法的字形结构由线条组成,能充分体现书法家的个性。因为没有相同的书写笔迹,同样的字由不同的人写出不同的个性,尤其是草书的线条恣肆放纵,如天马行空,其中注入了更多的情感、精神和生命意味。齐白石的篆刻大刀阔斧,横冲斜插,线条淋漓酣畅。也许是因为文人树盆景的线条因素较为明晰,类似中国的书法和篆刻,作者的个性体现得较为明显。

中国绘画与中国书法同源,也特别注重线条的造型。东晋顾恺之(约345-409)奠定了用线的基础,之后历代画家通过自身的实践不断地完善了线条的艺术表现手法。唐代画圣吴道子所画人物的衣纹犹如被风吹扬,被称为“吴带当风”;南宋画家马远画中的松树,主干刚劲,枝如屈铁;清代郑板桥(1693-1765)画兰竹,线条恣意纵横,无拘无東。

中西方的传统绘画呈现出两种不同的风格:西方传统绘画以“块面结构”为主,中国传统绘画则以“点线结构”为主。与中国画一样,文人树盆景主要通过线条来表现创意。每种线条都有其性格特征:直线挺拔、有力和静穆,曲线柔和、流畅和抒情;粗线厚重、刚强,细线轻盈、飘逸,等等。作者在盆景创作时注入的感情和意趣,使树木的线条产生了鲜明的个性,不同线条的组合不仅让作品呈现出韵律之美,还表现出个人的人格和气质。

文人树盆景变化多样的线条对其造型来说非常重要,有的刚劲挺拔,有的柔曲流畅,有的则刚柔相济;直线与曲线结合,阳刚与阴柔互衬,清秀与雄壮兼具,既有对比变化,又有协调统一。这些线条经过了高度提炼和过滤,既源于自然,又高于自然。它们表达了作者的情感且个性分明,与中华民族传统的审美观一致。

3.空间之美

文人树盆景以清瘦为基本格调,以简约为主要特征,以空灵为审美境界。如果将文人树盆景看作立体的中国画,其“画面”上就有着较其他盆景类别更多的空白。

通过虚空留白、简洁造型、疏密聚散等几个方面来达到虚实相生的空间之美。这种空白在中国画中叫“留白”或“计白当黑”,意为画处重要,无画处也同样重要,“白”与“黑”相依相生,相映成趣。

正如清代画家戴熙(1801-1860)所说:“画在有笔墨处,画之妙在无笔墨处。”留白所形成的虚空可以给人无限的想象空间,最著名的例子就是南宋画家马远的《寒江独钓图》。近现代画家齐白石画虾但不画水,画面上的空白不仅是布局的需要,更可以突出主题。

虚空显示了一种空白的充实,一种静默的力量虚空不是无话可说,不是可有可无;虚空中可见物外之景、空间之美,犹如音乐中的“此时无声胜有声”;虚空中可听到言外之言,了解到作者的胸襟和人品。

文人树盆景的造型均十分简洁。盆景上的枝叶总是少之又少,直至不可再少,不仅主干的中下部极少出枝,即便是顶端枝叶也较一般盆景稀疏,大有“清高绝伦,一尘不染”的味道。

简洁与简单绝不一样,它是以一种洗练的方式提炼物象,去粗取精,化繁为简,在看似简单随意的外表下,包含了饱满而丰富的内涵,简单之中蕴含复杂,简单之中体现品位。这种品位来源于对每一个细节的把握,对客观真实形象的高度概括,是一种不易达到的艺术效果。因此要创作出高品位的作品,不仅要掌握过硬的技术手段,精工细作,更要具备敏锐的艺术眼光和深厚的文化修养,创作难度较大。

文人树的空间之美,主要通过枝叶的取舍和疏密、聚散的处理来实现。过密聚而无疏散,会令人有窒息感,失掉文人树的空灵;过疏散而无密聚,又会显得松弛无力,缺乏精神。疏密得当、聚散适宜的盆景作品令树木各部分形态对比鲜明而富有生气,具有音乐般的节奏变化,以少胜多。

至于何处该疏,何处宜密,疏到什么程度密到何种地步,是无法具体规定的。这种分寸的把握,除了自然的法则,最终还须凭作者的感觉而定,这也是文人树盆景个性鲜明的原因之一。但从总体来讲,文人树还是宁疏勿密。

中国古典哲学认为宇宙是虚和实的结合,虚中有实,实中有虚,虚实相生。在中国传统艺术中,虚实关系的运用范围很广,从诗歌、文学、戏曲、舞蹈、音乐,到绘画、书法、园林等,不一而足。

在文人树盆景的创作中,必须遵循虚实相生的规律,主要体现在枝叶与主干、树木与空间、树木与盆和土等方面。一般以空间为虚,树干为实;疏散处为虚,密聚处为实;枝叶相对于主干为虚,而相对于空间则为实。这样才能达到“虚中有实,实中有虚,虚实相生”的效果。

所以人们总说文人树盆景如诗歌一般,虽枝叶寥寥,却能以一当十。艺术不同于科学,无须将一切都说清楚,点到为止即好,余下的让观赏者自己去体味。

4.意境之美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,由两部分组成:一是实境,即客观范畴的“境”,是形与神的统一;二是虚境,即主观范畴的“意”,是情与理的统一。意境不是客观物象的简单描摹,也不是主观意念的随意拼合,而是主、客观世界的统一。

在意境中,虚境是实境的升华,体现着艺术品位和审美效果,但必须以实境为载体,通过实境来表现;实境又必须在虚境的统领下营造。因此意境的结构特征就是虚实相生。中国盆景是一种文人艺术,它与其他的文人艺术形式一样,都以意境为最高追求目标。在盆景创作中,作者将自己的主观感受注入其中,化自然景物为情思,观赏者不仅看到了盆中之景,而且通过此景领受到景外之情,并产生感情上的共鸣,达到情景交融、景有尽而意无穷的境地

“赏心者为上,悦目者为下。”正如宋代苏东坡(1037-1101)所说:“论画以形似,见与儿童邻;赋诗必此诗,定知非诗人”。意即“评论画得好不好,以形似为标准,这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的人像本诗样,一看就不是诗人。”不在意境上下功夫,就没有“言外之意”“弦外之响”。意境美对人们的感染是很强烈的,它可使作品耐人寻味,具有百看不厌的魅力。

景物是有形的,情感是无形的,以情入景,就能以形写神。在有限的空间里表现出无限的艺术景象,这就是盆景的意境美,且具有多种多样的风格:雄浑、豪放、婉约、清秀,不一而足。文人树盆景大多经过了高度的抽象和提炼,那种孤高、清瘦、简洁、濙雅的风格,在宁静中蕴藏动的韵味,在简单中涵盖丰富的内容,具有艺术魅力。要创造出盆景的意境美,必须表现对象的本质特征,赋予其鲜明的个性,舍弃次要的、表面的、烦琐的东西。为了加强艺术表现力和感染力,有时可以做一定的夸张和变形,如树木可以更瘦,枝叶可以更少,盆钵可以更浅。虚实相生是创造意境的重要表现手法。精心留出的空间,能传达出作者高雅的审美趣味,给人以无限的遐想。

象征和联想也是创造意境的常用手法。中国历代文人赋予某些景物以特定的象征意义,如文人画中最常见的题材“岁寒三友”(松、竹、梅),是要借它们的象征意义,表现文人的理想人格:松是常绿乔木,不畏严寒霜雪,表达坚毅不屈的精神;竹是气节清高的象征;梅花傲雪凌霜,也被视作高尚人格的象征。从总体来讲,文人树盆景象征的是文人的志趣和品格,但具体到不同树种、不同造型,其象征意义略有不同。恰当借助不同树木的象征意义,可以丰富观赏者的联想,加深作品的意境。

作品的题名也有助于意境的表现。中国文人画讲究题咏,中国园林离不了园名及题匾、楹联等,中国盆景也不例外。一般在作品完成以后,根据主题和意境题以恰当的题名,可提高作品的欣赏价值,有助于观赏者更好地理解作品。对于文人树盆景来说题名更为重要,题名的文字要精练,宜简不宜繁,宜藏不宜露,有画意诗意、禅意则更好。

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