纯干货！黄公望字画真假如何鉴别？

　　黄公望自从将精神寄托转向艺术和宗教，潜心修 炼，“迎静气，去躁气”，“心静则意淡，意淡则无欲，无欲则明，明则虚，虚则能纳万境”，他的艺术修养以及精神状态反映在画面上便是洗尽铅华，天真自然，没有北宋山水中所追求的繁复多样，也没有南宋山水讲究的精巧雕琢，少了剑拔弩张之势，多些平淡天真之美。这是他在师教及师传统之上有所发展的地方。

　　

　　黄公望曾以卖卜为生，后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。

　　《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636.9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋 漓 尽 致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。

　　

　　黄公望五十岁的时候开始学习画山水，最开始的师从赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，学习这些人的绘画技巧，到了晚年的时候自成一派，成为山水画大家。《富春山居图》是他一生绘画成就的最 高代表，历代学者对这幅画评价都十分之高。他不仅仅是山水画作中的精品，同时也是画中瑰宝，无愧于“中国十大传世名画”的称号。

　　黄公望还采取了景外有景，山外有山的图式，给人的感觉是千里江山尽收眼底，画中景色由近推远，给人一种美不胜收的感受，这个图式的代表作是《富春山居图》被公认是黄公望的巅 峰之作。《富春山居图》是长卷纸本水墨画，高33厘米，横长636.9厘米，是黄公望在八十高龄时为好友无用禅师所作的。这幅作品不仅是其一生绘画生涯中最 具代表性的著作，也是他对后世影响最 大的作品，可以表现出他一生的绘画成就。与此同时，该作品无论是从精湛娴熟的笔墨，极尽变化的构图，还是作品所表现出的抑扬跌宕的总体气势上，都堪称元画风范的集中表现。黄公望用了三四年的时间才完成。

　　

　　黄公望(1269年—1354年)，元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。

　　元四家，即黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，这四人中，黄公望是唯 一一位曾对功名抱有过幻想的。他不甘将所学付之东流，跟着一群江南才子排队等机会。这一等就到了二十四五岁，终于得一文吏的官职，做些文书相关的工作。