文化瑰宝-康熙青花

　　早期康熙青花瓷器保留着明代遗风，拥有釉面肥润、色泽泛青的特点;青花发色深沉、灰暗或者迷混;画意粗犷并且苍古浑朴。

　　康熙时期是一个由大乱走向大治的阶段，虽然，当时西南有吴三桂，台 湾有郑经父子，但中原腹 地已经随着和平的到来，重又焕发了生机，在这样的背景下，景德镇窑火重开，瓷器生产得到了恢复。同时，基于让子民“各乐其居，各安其业。”的思想，锐意改革的清政 府让手工业者从明代残酷的匠籍制度解脱出来，给予他们更高的社会地位，激发了他们创新的热情，而这种热情，不但让康熙青花从造型到纹饰有了远超前代的发展，而且创造性的实现了“墨分五色”的青花效果。

　　中期康熙青花胎体洁白坚硬、薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松。到了晚期，康熙青花多为青白釉，胎体变得更轻，而且底足普遍平切。3个阶段具备不同的胎釉，胎釉的多样性正是康熙青花瓷的一大特色。

　　清康熙一朝长达61年，生产的青花瓷器数以百万计，青花瓷的色调变化也很大，从现存的具有明确纪年铭的传世品中大致可分为早、中、晚三个时期。早期指康熙十九年(1680年)以前，这一时期的青花瓷，器物的造型比较单调，胎体多厚重，釉面不够干净，有细小的黑斑点。绝大多数有酱口，底足处理较为粗糙，多粘细沙粒并微泛火石红。圈足见跳刀痕。青料以国产的石子青料为主，多蓝中带灰，少数呈色艳丽。纹饰内容丰富，具有粗犷风格，但绘画多缺乏层次感。康熙十九年至四十年(1701年)一般被称为中期，此时的青花瓷从色料到胎釉都更加严格提纯和精工，代表了康熙朝最 高的制作水平，釉质洁白，胎土细腻坚质，露胎处火石红现象逐渐消失。由于青料使用的是国产的浙料，发色明丽青翠，呈宝石蓝色泽，极为鲜艳，并且层次分明，在画面上可以分出深浅不同的近十个层次，可以充分描绘出景物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感，故素有“青花五彩”之誉。凡圈足处不再斜削…?刀粘满沙粒而显现出细润、滚圆，足部多经过细心的修整，光洁干净。这一时期酱口器物不再出现，造型品种大量增加，盘碗类品种器底变薄，并隐约可见釉下的旋坯纹。康熙四十年(1701年)至六十——年(1722年)为康熙青花晚期。这一时期青花胎薄体轻，坚硬细腻，釉面清爽透亮，晚期的青花色调由浓艳青翠渐渐变为浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散，如同后来雍正初年的青花一样。造型风格向规范化发展，统一规格式样的觚、瓶、罐、洗、碗增多，圈足釉底带“大清康熙年制”的官窑款的器物明显多于早中期，有明确纪年的器物很少。

　　康熙青花的纹饰题材很是广泛，且图案布局巧妙合理，包罗万象，和器型有机巧妙地结合在一起。有一些器物具有特殊的美感和鲜明的时代特征，将现实生活和纹饰紧密相联，反映当时思想生活习俗的图案大量出现在瓷器上。康熙时期的名窑工匠水平也是非常之高，突破了历代官窑图案规格化的约束，发挥民间大众化特点的艺术风格。官窑则更是一丝不苟，精益求精，纹饰对称，平衡整齐，主题醒目突出，还是代表当时绘瓷工艺的最 高水平。

　　康熙青花装饰题材广泛，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最 高水平。青花瓷集诸多优点于一身，更因其由内而外具有明亮素雅，安静和谐的特点，故也深得文人士大夫的欣赏与偏爱，倍受民众的喜爱。

　　康熙早期器物的底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕。到了中期后底足露胎处光滑细致，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。盘、碗类器皿的底足普遍采用挖足的手法。挖足不仅方便使用，也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处理而出现的各种变化，更是成为后世进行鉴定的重要依据。