@从来不唱反调
这是半年来用油画棒画的一些小速写，一些是龟兹壁画，一些是日常看到的和梦里看到的。
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一组水印版画。以冰作为物象主体，也是对于外部世界的感知的承载体，是精神外化的体现，它存在合理性与不可替代性。水形成冰的转换是“物”在形态的转换，是从软向硬，是凝结，是聚合，是包容也是妥协；冰的裂痕是“物”的分崩离析，是扩散，是崩溃，也是抵抗；由内而外，在“至物”的过程中，得以从一物外化到外界所有物，在意识形态上形成了独特性，“冰”的一切特性，坚硬或脆弱，凝结或崩溃，妥协或抵抗，不被用来对应某一种具体特定的关系，而可以用来对应所有的关系。在表现的形式上，除常规的版画印制外，也采用了拆解图式，拼贴的手法，以表达对于碎片化物象的探索。
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我一直对体验新的媒介和艺术形式感到兴奋，自己的创作也是不断尝试的过程。我并不要求观众能“看懂”我在做什么，只要被我引起了注意，那么便参与了我的作品。希望能得到更多的注意。
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拼贴诗的创作像是历险记，终点是和灵感的邂逅。过程中不知道什么样的词句会在映入眼中时激起灵光，甚至不需要起初的思考，表达欲和创造欲会在偶然遇见几个看似无关的词汇时被激发。
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我做的东西都是围绕着“消失”“再现”这两个主题，想表达的东西也都是关于生命某个时间节点和情感以及回忆的。一件是《古典诗歌下的现代爱情》，使用温变油墨将Kahlil Gibran的情诗刻录在服装上，希望让书面的记录变成身体的语言，让身体来表达最珍贵的情感。当服装与身体协奏，我们肉体的温度让原本隐匿的情诗重新显现。
另一件《温度的证据》，同样用温变油墨作为媒介，对社会语境进行叙事，记录我们从疫情开始听到和看到的每一件事。用线性的时间去叙事记忆，用体温去碰触和感受曾经发生的过去，使得我们又回到那个特定的环境下所产生的集体记忆中。
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所有的艺术品收藏里，纹身是最简单纯粹的，和个人以及收藏这个概念最贴近的。因为它不能转赠出售，也就不能增值获利，所以真正的纹身收藏只有一种，因为喜欢而买下来，终身携带，不能抛弃，直到生命终结，随购买者一起消亡。因为这些特质，纹身成为最古老也最年轻的艺术门类，人类在原始社会始就发明了纹身，并在历朝历代都有纹身从业者的存在以及在社会中的繁衍，但是却几乎没有古代的纹身作品传世。直到当代摄影术的普及，得以让这个时代的纹身能够在其消亡后依然完整保留在图像史料里，展现在后人面前。我的作品以线条为主，传统书法的线和抽象水墨的线。区别于西方美术传统的光影和面，中国美术的传统是线条，哪怕《溪山行旅图》那么巍峨的山岳，其基础还是线。西式纹身追求“满”（最直观的是填满每一个厘米皮肤的写实花臂或满背），中式纹身的特质应该是“空”和透气，图和底（皮肤）互为衬托。
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