山水画家刘雅胜——师古而不泥古、创新而不弃根本

中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。早在两汉三国时山水画已经萌芽，南北朝以后逐渐成为一个画种，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

刘雅胜《壁立千仞》

刘雅胜，1967年生，河北秦皇岛人。毕业于河北师范大学美术系，2010-2013年进修于清华大学中国画高级研修班。受教于刘怀勇、史国良、张立辰、王玉良、李燕、刘巨德、杜大凯、柳新生等导师。被誉为当代诗画山水开拓者，现任中国水墨书画院副院长、客座教授，国家一级美术师、清华大学“百年树人”优秀画家、秦皇岛市书画研究院副院长、中国山水书画研究院研究员，北京万葫堂美术馆特邀画家。作品多次参加国内外大展并有获奖，更擅长于巨幅山水的主题性创作，先后为清华大学百年校庆、北戴河站会议室、秦皇岛站贵宾室等处绘制巨幅作品。

刘雅胜老师

画家刘雅胜，当代中国画新生派的实力代表。刘雅胜老师笔下的山水作品，笔力劲道，意境深远，所画之景较为古朴雄厚。他的每一幅作品都是在追求笔墨效果所能达到的文雅之极致而不断地改变与创新，以期寻求新的突破，以求通过笔墨来诉说着一个故事或者自己在这个人生阶段的感悟，而不是只为了画一幅画而去画。

他不断从大自然中获得美感和成就，借用豪放大气的笔墨形式，对视觉内的自然世界进行细腻的精心刻画。抒己情怀之志向，达己意愿之心境，从而使自己变得神清目明，描绘出“望见青山绿水之清美，且又珍惜青山绿水之清美”的挚爱气魄。壮阔处气吞山河，细微处无声有声。

刘雅胜《晨曦》

我们在欣赏刘雅胜老师的山水画作品时，能感受到他画的每一幅山水画作品都遵守自己的创作初衷而定表现方式。观他的山水画，以古法为基石，融合时下适合自身的绘画技巧，借用两者把整个画面调动，显得格外精彩，并在浓墨与淡墨之间自如转换，墨色晕染层层推进，将水墨脉络的精彩落实到每一处细节里，使得画作整体大气却不失精致。欣赏他的山水画作品，会感觉整幅画面是色与墨的交融，层层叠加，韵律十足。

刘雅胜老师在自己的绘画语言中，构建着一幅幅超越现实的画卷。他的山水画于脉脉山川中窥得一份盎然生机，于水墨氤氲处又见一方清旷壮丽，作品中的自然形态和意象形态的呈现只是为了自己画面意境表现，只为画面所需，表现手法也是勇于尝试新的形式，所以他的每一幅画都是在突破自我。

刘雅胜《花开时节》

如果说画家的技法高度是一个阶段，那么思想表达就是更深的境界。刘雅胜老师的就是超脱技法走到人文思想表达境界的画家。

所谓“不忘初心，方得始终”，刘雅胜老师不变的是一心向画的初衷，改变的是不断丰富的人生阅历与愈发厚重的艺术情怀，催促着他在绘画创作道路上越走越远。我们相信有他对事业的绝对忠诚与有孜孜以求的精神指引，他的山水世界会更加广阔、前景会更加光明美好。

刘雅胜《家山春早》

刘雅胜《山村古韵》

刘雅胜《守望》